宫崎骏动画中的女角色造型内敛，从身材上看没有明显的女性特征，在行事上初期弱不禁风不够成熟和强大，但在在经过了努力劳动和付出之后，拥有了独立的行动能力和明确的人生目标，自强自立，不再是需要保护的弱者和天使，彰显了女性的内在美，她们的变化明显受到了的日本文化的影响，体现了对日本女性在勇敢的付出中成长的肯定。
美国影院动画中的女角色，特别是迪士尼动画中的女主角，从身材上看有着明显的女性特征，有着妙曼的身材和丰满的胸部，身穿性感暴漏的服装，并配以夸张的肢体动作，适合表现美国文化中的自由随意、幽默等特点。在另一方面，美国影院动画中的女主角设计，随着美国文化的变化而变化。
早期美国影院动画中，主动的男性营救被动的女性，强调了女性的肉体魅力，而对于女性的精神或与世俗的联系很少涉及，而后的动画电影，受到了20世纪60年代美国的女权主义、嬉皮士运动和种种后现代文化思想的影响，其女性的独立和主动意识、外貌和心灵的碰撞以及种种现代思想的掺杂，将公正、平等理念带进了寻常百姓的意识中，使得这些女性更具有时代感，特别是梦工厂影院动画中的女主角，其形象是对美国传统文化中女性形象的颠覆，传达了积极主动自立坚强心灵重于外貌的女性审美标准，得到了同时代人们的认可。
影院动画中女主角的设计，因根植于文化并紧随时代发展，通过女主角长相、衣着、动作和行为，表现本国文化的精髓，提升动画电影的内涵，从而创作出经典角色和经典的动画电影，赢得本国观众认同的同时，也赢得国际动画界的认可。
影院动画，是相对于电视动画和艺术动画短片而言的一个概念，它投资较大，制作精良，追求影片较高的艺术品质，完成后主要在电影院播放。当今日本与美国的影院动画在世界动画市场上处于非常重要的地位，两国的动画市场都很成熟，有一些比较著名的制片厂，也生产了许多著名的动画电影，这些动画电影中的女主角，在创造利润及艺术价值的同时，也深刻的反映及传播了当时日本与美国的文化，其规律与模式是值得我们研究学习及借鉴的。
一、日本文化影响下宫崎骏动画中女主角设计的特点
20世纪60年代开始日本制作了数量众多的低成本电视动画，动漫产业开始繁荣最终反超美国但同时也出现了一些问题，动画生产人员的素质跟不上，粗制滥造的动画在激烈的竞争下作品中金钱、暴力和色情元素逐渐泛滥，在这种市场情况下宫崎骏坚持制作高质量的动画电影，以日本传统文化为基石传达强烈的人文关怀，创作出了如《天空之城》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》等优秀的动画片。2014年宫崎骏在洛杉矶好莱坞获颁奥斯卡终身成就奖。2015年宫崎骏再次获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词。
宫崎骏动画中，女主角衣着朴素，没有性感的身材和时尚的打扮，但她们心地善良，能勇敢地面对困难，在经过艰苦付出与努力之后，成为不再是需要保护的弱者和天使，具有独立的行动能力和明确的人生目标，自强自立，担负起了救助别人甚至是救世主的重任。她们的成长值得尊敬。宫崎骏动画无疑受到和体现了日本文化，在复杂的剧情中透露出一个明显的主题，即少女的成长。
李涛编著的《罪与耻——日本的岛国属性》中写到“日本国歌、军歌都带有一种哀伤的情调，连摇篮曲的曲调都很悲伤，这是因为日本文化中‘物哀’的审美情趣。日本江户时代国学家本居宣长对11世纪初日本女性作家紫式部创作的古典文学名著《源氏物语》的分析中提出，所谓‘物哀’就是指一种悲凉与同情想通、爱怜与感伤并存的情绪。”《源氏物语》在日本开启了“物哀”的时代，在这以后，日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤，而“物哀”也成为日本一种全国性的民族意识，随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来。
宫崎骏动画中的女主角，明显受到这种审美意识的影响，在影片刚开始的时候，女主角都有一种都有一种弱不禁风的感觉，面临着巨大的困难，而后这些柔弱可怜的少女，勇敢的面对困难做出反抗和行动，完成充满残酷考验的蜕变过程最终长大成人，她们的成长过程是震撼人心的，也是值得尊重和认可的。
《天空之城》开头，女主角从天空跌落，她需要男主角的帮助与保护。被男主角救了之后，在蓝天下阳光里吹着号角，鸽子围绕在她的身边，描绘出了她善良的天性。这个时候的女主角，还是一个弱小的姑娘，就像影片中小海盗说的一样：“很难现象这样的小女孩长大会成为妈妈的样子”。女主角爬上飞艇与男主角一起值班，他们讨论与善良有关的事情净化了海盗团队；而后女主角越来越勇敢，甚至在普拉塔岛上军队开枪的时候扑过来救了男主角；最后女主角和男主角一起，坚定勇敢地摧毁了城堡，至此女主角从柔弱的小姑娘蜕变成了坚强勇敢的大人。
《魔女宅急便》中，十三岁的女主角琪琪穿着朴素的黑色衣服离家修行，临行前大家为她喊加油。在李涛的《罪与耻——日本的岛国属性》中这样描述：“在日本教育中始终贯穿着忍耐的特点，天气热也不能随便更换衣服，在规定换衣服的日子之前，大家都必须汗流浃背地忍耐。日本人经常说‘加油’，事实上就是告诉你要忍耐。为了生存，日本人必须经常加油。”在本尼迪克特的《菊与刀》中写到：“日本人认为，参加中学考试的少年或进行刀术比赛的男子或过惯贵族生活的人，都需要自我修炼”。
影片中琪琪在路上遇到雷雨闪电只能睡在火车车厢里的草垛上；来到新的城市，琪琪从最基础的遵守交通规则开始学习；帮助面包店老板送小孩子的奶嘴获得了住所；为画家打扫屋子换取画家帮忙缝补礼物的机会；为客户送很重很难送的东西；帮老太太为孙女烤食物。经历了一系列事情，琪琪慢慢地成长了，正如她自己在片尾所说“工作已经上了轨道，而我的信心也增加了”。在感情方面，琪琪与同样喜欢飞行的晴蜓一起体验飞行装置，一起承受翻倒在草坪上的结果；琪琪在晴蜓遇到危险的时候放弃他们之间的隔阂，拼命奔跑着追向挂在汽艇上的晴蜓，在闹市里努力尝试飞翔，冒着跌下去摔死的危险救了晴蜓，最终他们一起飞翔于蓝天，完成了情感上的成长。
《千与千寻》中，宫崎骏将千寻塑造成一个十岁左右的平凡小女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己，知道成长所需要付出的努力。日本作者青井汎在《宫崎骏的暗号》中写到：“宫崎导演曾经明确地说过，《千与千寻》是为千寻及其同龄——十岁左右的少女所做的。影片中的千寻开始是一个没有朝气、对事物毫无感动，十分典型的现代女孩儿。如果就这样长大成人，她一定对‘生’没有太多的实际感觉”。
在片子刚开始的时候，千寻很沮丧地躺在汽车后座上，她不为新学校而动心，不敢走近油屋的入口；千寻变成了透明人，爸妈也变成了猪，她怕得蹲在地上不敢起来；在小白带她走的时候，她也害怕到紧紧地抓住小白的胳膊，以至在汤婆婆第一次见到千寻的时候，认为她看起来娇气，只会撒娇只会哭，是个没有工作适合的蠢丫头。
在锅炉爷爷帮助千寻后，她学会了道谢；开始工作时拖地的速度很慢，胳膊也很没有力气，但她却努力地尝试着去做；河神来洗澡的时候，千寻拉了洗澡绳，自己却倒在了浴缸边上，忍耐着臭气和肮脏，为河神加水并发现了他身上的刺，最后成功的为河神洗了澡；无面给千寻很多浴牌和大把的金子，千寻拒绝接受，不贪婪也不拜金；千寻把河神送的丸子给了小白和无面，救了小白的命也让无面有了一次修正自己的机会。千寻在一次次的努力中长大了，小玲最后也肯定了千寻，收回了之前说过千寻笨手笨脚的话。
二、美国文化影响下美国影院动画中女主角设计的特点
美国的动画市场非常成熟，在世界动画史上美国动画占有重要的地位，一直引领着世界动画片的潮流和发展方向,拥有一些运作非常成功的动画公司，比较著名的有迪士尼、梦工厂、华纳电影、哥伦比亚、福克斯、派拉蒙，其中迪士尼和梦工厂生产的动画电影以人物为主角的比较多。
美国迪士尼公司自1923年创立起至今创作出很多经典的影院动画，如《白雪公主与七个小矮人》、《睡美人》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《冰雪奇缘》等；美国梦工厂制作的动画片《怪物史莱克》获得了第74届奥斯卡最佳动画长片奖，成为电影史上第一部获得奥斯卡最佳动画长片的动画片。迪士尼《睡美人》之前以王子与公主的故事为内容的影院动画，其主题是主动的男性营救被动的女性，强调了女性的肉体魅力，而对于女性的精神或与世俗的联系很少涉及。
而后的动画电影，受到了20世纪60年代美国的女权主义、嬉皮士运动和种种后现代文化思想的影响，迪士尼及美国其他动画公司的动画电影也跟着发生着变化，《怪物史莱克》、《冰雪奇缘》同样是关于公主的故事，其女性的独立和主动意识、外貌和心灵的碰撞以及种种现代思想的掺杂，使得她们更具有时代感。其中的女主角行为自由随意，追求真爱与内心世界，公主不再只是会嫁给王子，也会嫁给平民，突破了传统动画电影中王子与公主的故事，也体现了个人主义与平等的美国文化。
迪士尼动画电影《睡美人》中的公主爱萝拉得到了三位仙女的祝福，长大后的公主金发红唇，身材高挑，歌声婉转吸引了鸟儿和其他各种小动物聆听也吸引了路过的王子。她喜欢英俊、高大浪漫的王子，并且在梦中与王子见过面，深深地将王子藏在心中。但她却要遭遇沉睡，只有情人的真爱之吻才能唤醒，而后公主才有机会穿上长裙，和高大帅气的王子挽着胳膊回到宫殿，在大殿翩翩起舞。
1937之前，美国的第一波女权主义运动已经结束，然而第一次女权主义运动的目标在于为女性争取投票权，女性在社会生活以及婚姻生活中的其他权益仍然没有改善，以至于《睡美人》中的公主虽然长的漂亮又会唱歌，但她也只能等待王子的吻才能苏醒，其深层次的意义为，相对于女性，男性掌握了神奇的能力。而后20世纪60年代美国的女权主义、嬉皮士运动和种种后现代文化对美国产生重大影响。
在《冰雪奇缘》中，女主角埃尔莎公主，腰肢纤细大眼睛身材修长，特别是在冰城的时候修眉毛，画眼线涂眼影，小巧的鼻子涂很艳的口红，是一位大美女。这些设计依旧比较传统，但其后剧情中她的表现却非常直白地传达出受到美国的文化中自由主义的深刻影响。如埃尔莎独自一人去雪地，歌唱不被限制的自由“没有什么束缚，没有那么多规则”；在城堡中脱掉束缚自己的披风和王冠，衣服也由厚变薄，变成了银光闪闪的时尚服装。另一位女主角安娜公主的造型和性格也深受自由主义的影响，安娜脸上有斑，起床后头发蓬乱，穿素装从楼梯的护栏上滑下，卸掉盔甲的胳膊，又大吃巧克力并和鸭子说话，其衣着与动作显得自由和随意。美国文化中的平等，也反映在安娜最后并没有和王子在一起而是与平民相爱的剧情中。
梦工厂制作的动画电影《怪物史莱克》，其中的女主角菲奥娜公主相比迪士尼动画《睡美人》中的公主，能更加主动地把握自己的命运，在第一次见到史莱克的时候，她主动抚平了自己的腰部抱起了花束，躺在床上等待着史莱克的救赎与亲吻，并送给史莱克一个手帕做为感激的象征；公主下坡的时候行动非常迅猛，在罗宾汉跳舞的时候一个飞腿踢走了他，打败了他的随从并拔出了史莱克屁股上的箭，是一个外向独立勇敢追求自我意志的女性形象。之前迪士尼动画中的公主们，被动物围绕并与它们一起歌唱是善良的象征，而菲奥娜公主，因为与小鸟一起比赛唱歌，小鸟丢了性命，鸟蛋也被做了早餐。她用蜘蛛网抓住了挡路的苍蝇做成了棉花糖给史莱克吃，其行为更接近一个普通人，不求完美，自由随意，勇敢追求自己的未来。
