《西游记》作为一个超级IP，被炒得火热，但敢问这条路在何方？从《大话西游》到近日的《悟空传》，能被观众记住的又有几个？
三十一年来，86 版《西游记》重播三千余次，剧中音乐也伴随着观众，变成了不可磨灭的经典。
2016 年是 86 版《西游记》播出三十周年，总作曲许镜清在自传中提到，“2016 年是开办《西游记》音乐会的契机，如果今年办不成，我就永远办不成了。为了这个念想，我决定再努力一把。”
在众多网友和乐迷的帮助下，许镜清得以圆梦。这个萦绕在他脑海二三十年的执念，经过众多筹办过程中的曲折和磨难，终于脱胎成形。
栏目编辑：包工头
2017.7.19
全文共 3140 个字，阅读大概需要6 分钟
人物简介
许镜清，1942年出生于山东省龙口市，中国内地男作曲家，央视86 版《西游记》总作曲。1965年从哈尔滨艺术学院毕业后，被分配到中国农业电影电视中心任作曲。2016年12月在人民大会堂举办2016《西游记》主题音乐会。
“一生成一事足矣”
“有时候一件小事成全你一生，有时候一件小事可以败坏你一生。”对于这句出自莫泊桑《项链》里的名句，75岁的作曲家许镜清深有感触。“如果那天晚上我没接那个电话，或者我接了电话没有理睬，那么或许我和《西游记》就会擦肩而过。”
1983年，许镜清接到了音乐编辑王文华的一通电话，在随后的面谈交往中，许镜清得到了给《西游记》尝试配曲的机会。由于表现优异，许镜清凭此通过了《西游记》剧组的考核，成为了86版《西游记》的作曲人。
抓住了一通电话和一段配乐的机遇，许镜清与《西游记》结下了不解之缘。
86版《西游记》
“人的一生不可能每天都遇见许多大事，也不可能一生都遇到很多不得了的事情，一生能做成一两件大事已经很不错了，往往很多大事都以小事来表现。”许镜清也通过西方电音与传统文化的结合创作给《西游记》添上了带有个人特色的一笔。
“我会很多民族乐器，也学了很多民歌，所以在我的音乐创作中能体现民族的概念。”许镜清打小最喜欢的乐器是二胡。“一首曲子经过两根弦的二胡拉出来之后，特别传情达意。”在他看来，二胡能够通过它独到的、感人的音色抒发自己内心。
在《西游记》配曲创作中大胆使用现代电子乐配音，在出彩的同时，也引起了广泛的质疑和争论。反对者认为西方的电声音乐不适合用在中国四大名著的相关创作之中，而在许镜清看来，乐器只是一种工具，工具不能决定所传达的作品性质和感觉。
“乐器和音乐本身不是一回事，交响乐也可以演奏出民族风格。尽管我用电声的音乐演奏非常西方、非常现代派，但我演奏的还是民族的音乐。我们中国当时没有管弦乐队，那是从西方来的，但是管弦乐队依然可以演奏中国的音乐，比如《梁祝》就是这样来的。”
最终，在杨洁导演的力挺下，许镜清中西结合的配乐被采纳，进而有了《云宫迅音》等一首首耳熟能详的歌曲和配乐。“在这个问题上，杨洁导演是伯乐，我这匹千里马，被她看中了，她觉得我的音乐正是《西游记》所需要的。”
许镜清年轻时
总共四年的时间，许镜清断断续续为86版《西游记》创作了包括《敢问路在何方》、《天竺少女》在内的多首耳熟能详的歌曲。但鲜有人知晓许镜清就是《西游记》众多配曲的创作者，出现了“歌红人不红”的局面。
尽管低调的许镜清“无人问津”，他却乐得自在：“我的生活中一贯是低调，什么著名作曲家、名人之类的，我没有多大兴趣，我还是默默无闻为好，默默做我想做的事情，别人知道我或者不知道我，都是一样的，知道我的作品就行了。”
然而，正是这份低调和沉默，让一直渴望举办一场《西游记》音乐会的许老犯了难。20多年来，一直怀有举办音乐会念头的许镜清四处碰壁。由于国内版权制度和版权意识的不完善和不健全，许老的歌曲虽然广为引用，但得到的版权费用却寥寥无几。他根本无力支付举办音乐会的巨额费用。
“听别人说音乐会很成功，我回家大哭了一场。”
2012年4月7日，四处面壁的许镜清通过新浪微博发出邀约，希望找到有意者，帮助自己完成举办西游音乐会的梦想。但期间波折顿生，反复曲折，尽管努力，许老却一直未能如愿。
直到2016猴年，以许镜清名义发起的《西游记》音乐会众筹项目在热心网友和媒体宣传的推动下一跃进入大众焦点，这位老艺术家打破沉默的“发声”才再次掀起了热潮。
2016年12月3日、4日，一直渴望举办《西游记》音乐会的许镜清在众多网友和乐迷的帮助下得以圆梦。这个萦绕在他脑海二三十年的执念，经过众多筹办过程中的曲折和磨难，终于脱胎成形。
参与了“圆梦”音乐会的听众王岳激动地谈到：“《云宫迅音》的开场曲调一响，童年记忆和西游情怀杂糅在熟得不能再熟的悠悠曲调中，一下就能把人震傻。”“‘圆梦’音乐会可以说是辛酸和快乐并存，痛苦和幸福并存的音乐会，这个过程长达几十年，太不容易了。”
音乐会现场
音乐会进行时，待在后台的许镜清，几乎一个节目都没看，“音乐会现场我不敢看，我真的怕受刺激。”音乐会结束后，许镜清从别人的口中得知音乐会“办得成功”，回到家大哭了一场：“这个哭真的是释放、委屈、高兴，三种情绪都有。”
2016年是猴年，也是86版《西游记》播出三十周年纪念三十年来，86版《西游记》重播三千余次，剧中的音乐作品广为传唱。猴年春晚，要求六小龄童上春晚的呼声沸沸扬扬，西游经典被集体重温。”许镜清在自传中提到，“2016年是开办《西游记》音乐会的契机，如果今年办不成，我就永远办不成了。为了这个念想，我决定再努力一把。”
同年12月初，“圆梦”音乐会成功举办。“我开办音乐会是音乐的展示，跟维权没有直接的关系，我只是告诉大家，这些音乐是我创作的。”谈起音乐会的意义，许镜清说。
“圆梦”音乐会听众王曙提到：“虽然对音乐会上的每一首歌都耳熟能详，然而在这之前，只知道《敢问路在何方》的作曲者是许镜清老师。一方面，我认为是自己对作品的了解不够全面，另一方面是媒体对于幕后创作者的关注度不够高。”在相对“漠视”作曲者的大环境下，许镜清用一场音乐会吸引住了大众的目光。
而在这些红遍大江南北的《西游记》系列曲目背后，引出的是社会对于其版权问题的思索。作为中国音乐著作权协会的会员，许镜清一直通过该协会收取版权费。“收费很低，别人缴了，他们就收了，谈不上维权。”许镜清的曲目虽然流传甚广，但实际收益却很少。“这根本无法跟国外比，更不可能跟大歌星、歌唱家比，他们一场的收费要超过我们创作人好几年的版权费。”虽然在国家政策的层面上多次把保护音乐著作权提到重要的位置，但是宣传执行的力度却远远不能满足音乐人的需要。
“实际情况是，那些侵权的个人或单位，根本没有感觉到侵权是一种耻辱，是一种很不道德很不光彩的事情，甚至认为，你可以起诉我呀，这让我感觉很糟糕。”被侵权人万般无奈之下走法律途径，但最终结果也未必尽如人意。“我觉得这可能是版权保护的发展历程吧，希望国家在保护音乐版权的法律法规和执行方面能够越来越完善。”
然而，这些外在条件的束缚并未能阻挡这位古稀老人的步伐。这位永不停歇的作曲家又踏上了下一场追梦的旅程——《女儿国》音乐剧。
“音乐剧在西方国家来讲是载歌载舞，这种形式很受年轻人的欢迎，但在中国，音乐剧还没有成风。”许镜清尝试着推进此事，“我今年要拼命努力一把，争取把音乐剧搞出来，这也是一个很艰难的过程，成功与否，要比音乐会的难度还要大。
“磨炼依旧，热爱依旧”
“你挑着担，我牵着马。迎来日出，送走晚霞。踏平坎坷，成大道；斗罢艰险，又出发，又出发······”一首经典的《敢问路在何方》唱出了师徒取经的艰难斗争和坎坷跋涉，也道出了86版西游记主题曲作者许镜清的人生磨难和生活态度。
从满头青丝到两肩霜华，许镜清踏出了一条自己的路。
1961年，拮据的“梦想者”许镜清从黑龙江省勃利县出发，去往省城参加哈尔滨艺术学院的考试。顺利通过后，许镜清如愿成为了一名作曲班的学生。彼时许镜清只有19岁，“看到男女同学一对对地出入，我特别羡慕他们有异性陪伴”。许镜清默默地期望着能够得到一位异性的安慰，但是没有人理睬他。
“我这个人好面子，从小自卑”，觉得自己既没钱又没有俊朗相貌的许镜清在学校越发地沉默寡言。“我们学校有好几个系，一共也只有一百人左右，大家经常见面，但很多人不知道我是谁。”
甚至在86版《西游记》开播的时候，同学们听闻其曲目由本校校友许镜清创作时，都惊讶地询问谁是许镜清。“由于我的孤独和寂寞，我把所有精力都用在音乐的思考和学习上了。”
1965年，许镜清从哈尔滨艺术学院大学毕业，被分配至北京农业电影制片厂（现为中国农业电影电视中心）担任作曲。那一年，许镜清23岁。这份工作不仅给他提供了一个可以专业作曲的机会，而且给了他进京的难得机遇。“我当时有种心情，要下定决心把从事作曲这件事在这里做好，让大家称赞我夸奖我就可以了，别的没有多想，好好工作就行。”
贫困依旧，窘迫依旧，对作曲的热爱也依旧：“因为我觉得，如果我离开作曲这一行，我会痛苦一辈子，甚至没有活下去的欲望。”52年过去了，他依然这样想。
王心怡 王若舟 陈思 | 采写
部分图片来源于受访者
-本文原载于《青春报》第113期TB04版-
点击 关键词查看往期内容
