被气到骂娘！
这应该是今年戛纳上全体韩国友人的内心OS。
至于原因，当然是今年入围主竞赛单元的韩国电影《燃烧》，与金棕榈失之交臂。
直至所有奖项公布，它只拿了一个外围影评人的费比西奖。
这就骂娘，至于么？
还真至于。
影片不仅入围了金棕榈，还刷新了20多年来的戛纳场刊记录，拿下了3.8的高分。（场刊为媒体、影评人评分，满分4分）
《虹膜》主编magasa稍微理智一些，委婉的表示评委对亚洲文化的不认同。
在豆瓣，甚至有影迷留言：建议豆瓣以后加一个实名评分的功能，我要找到给这部片打一星的狗X都有谁！
既然能让观众自发怼差评，今天杀姐就给大家扒一扒这部韩国电影——
《燃烧》
影片糅合了美国作家威廉·福克纳的小说《烧马厩》，以及日本作家村上春树的《烧仓房》。
据说影片大致遵循了村上《烧仓房》中的设定。
在小说里，男主喜欢的女孩在出国旅游时，结识了富有的商人。
商人有一个怪癖——烧仓房。
选择一处废弃的仓房，浇上汽油，扔上火柴，然后在远处静静观赏，每两个月选择一个地方，而下一个目标就在男主家附近。
在此之后，男主分外在意附近仓房的情况，但许久都没有相关的消息。
在多年后与商人偶遇时，两人聊起仓房的事。
商人声称自己把目标烧的一干二净，但事后女孩也毫无预兆的消失，就像被烧毁的仓房…..
村上的小说到这里戛然而止，但148分钟的电影一定会给出完整的解读。
商人是否想怂恿男主纵火，女孩的失踪是否和商人有关，心怀猜忌的男主又会做出怎样的报复？
无论故事的答案如何揭晓，我们可以找出原著中的关键词——欲望。
男主对商人的猜忌，是因为商人抢走了女孩，从此自己的欲望无法满足。
女孩搭上富商，是想满足自己对富有生活的欲望。
商人烧毁仓房，是为满足自己的破坏欲，以及对低阶层的蔑视。
李沧东的构图和色调美如画
影片取名《燃烧》，燃烧的是什么？
当然是烈焰熊熊的欲火啊！
这种充斥着内心戏和悬念的电影一定对演员的巨大考验。
看一眼演员表，杀姐瞬间安心。
男主刘亚仁。
韩国青龙奖最年轻影帝，TVN电视台评选未来十年最受期待男星第一名！
是《思悼》中的皇子，《芝加哥打字机》中的作家，《密会》中的帅气钢琴师。
和宋康昊同台飙戏都不让半分。
饰演富商的是史蒂文·元。
好莱坞亚裔明星，是《行尸走肉》中的“活地图”格伦，《生活大爆炸》里谢耳朵的前室友。
绝对是当今好莱坞，最具潜质的亚裔男星之一！
既然剧本和演员都准备妥了，杀姐下面为大家隆重介绍本片的导演兼编剧李沧东。
43岁才拿起执导筒的他，画过漫画，当过作家，被著名导演朴光洙邀请担任编剧时，才开始接触电影。
这样的经历，赋予了其作品极强的文学性和想象力。
因此，我们能在他的电影里看到音律化身的白鸽、光点幻化成蝴蝶，以及极致浪漫的梦境。
图片出自《绿洲》
李沧东非常崇拜侯孝贤（代表作<刺客聂隐娘>、<悲情城市>等），他的作品也着重写实。
而且有一个特点：从不用背景音乐。
电影里所有音乐必须是结合场景和道具的声音，所以你总能在他的电影里找到收音机或者KTV。
图片出自《密阳》
从《薄荷糖》、《绿鱼》、《绿洲》的“绿调三部曲”，到《密阳》、《诗》，再到如今的《燃烧》。
李沧东从影20多年，只拍了6部电影，数量虽少，但部部都是精品。
小到釜山，大到威尼斯和戛纳，获奖对他来讲就是家常便饭。
不仅个人风格强烈，他的笔触也尽显辛辣。（李沧东的另一个偶像是鲁迅）
黑帮的少年，堕落的警员，恶迹累累的罪犯，是他电影里的常客。
冷漠、麻木、残酷是他眼中的社会，电影对他来说是表达观点的窗口，更是鞭策社会的工具。
你以为李沧东会被封杀、被禁导？
事实刚好相反。
在拍完《绿洲》之后，他甚至被任命为韩国文化部部长，成为韩国首位进内阁的电影导演。
导演做到这个份上应该是终极形态了，但他仍竭尽全力，用电影表达自己对人和社会的看法。
在最近的一次采访中，当被问到：为什么年轻成名时选择放弃小说改拍电影？
他说：
以我的能力，写小说时也就影响1万人，但是拍电影我可以轻松的和上百万人沟通，告诉他们社会的样子，这才是我的目的。
到这，杀姐终于明白，那些为《燃烧》打抱不平影迷的真正动机——
支持这个看清电影本质的人。
李沧东让我们明白：
电影可以是放松娱乐的消遣，也能是探寻人性的途径。
最后，有传言称《燃烧》的版权已经被内地买到。
如果能在院线上映，这将是我们第一次能在大银幕看到李沧东的电影。
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