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台词不过关、靠配音演员代为“开口”的演员，如今被戏称为“演贝”。最近，越来越多“演贝”开始使用原声出演，却因台词讲不好而引发吐槽，不少观众称“他们一张嘴毁掉整部剧”，也有人质疑连台词都讲不好到底是不是一个合格演员。
演员无口则为“演贝”，关于“演贝”的讨论反映了观众的呼声，人们不想再在屏幕上看见声画割裂的“脸替”，也不想随便打开一部剧听见的总是那些熟悉的声音。有网友戏称“我爱的是你的脸和另一个人的声音”“观众嗑的糖都是配音老师在谈恋爱”，令人啼笑皆非。
难道原声台词是对演员的“超纲要求”吗？当然不是。声台形表是演员的四大基本功，“声”排第一位，声音、台词占了其中两项，分别对应演员语调的拿捏和台词的精准、适配。按理说，演员在演戏前应该经过专业的训练和长期的练习，但现实却是不少演员的基本功实在“拿不出手”。他们吐字不清、断句不明；操着方言浓郁的普通话；有人甚至连台词都不背，直接念着“12345”上阵，让人疑惑：现在的电视剧是不是“光看脸”就行了？
说都说不好，就更难演得好了。台词很多时候能帮助演员入戏，声音是情绪的外化，很难一分为二，否则容易产生声画错位的割裂感。演员梳理台词、理解台词、演绎台词的过程其实就是和角色共情的过程。好的演员往往能把声音和表演融为一体，让观众坚信他就是剧中角色。所谓“剧抛型演员”，说的就是这些演什么像什么的演员，可谓“一人千面”。反观那些台词饱受诟病的演员，大多演技也受到质疑：该抑扬顿挫时他们平铺直叙，该悲痛欲绝时他们却有气无力，也不怪观众说他们是“AI式演员”了，可谓 “千剧一面”。
很多人追捧“原汁原味”，其实，声音和台词也能帮助演员打造个人特色和独特魅力。没有两片完全相同的叶子，也没有两种完全一样的音色，它和演员的形体、表演共同构成了观众心中的立体形象。朱亚文的低沉就像耳边呢喃；咏梅的温柔让人如沐春风；海清的泼辣就像阵阵雨点；杨紫的俏皮让人心生怜爱；贾玲的爽朗就像冬日暖阳……声音和台词既是演员的基础，也是他们独一无二的仰仗。如果连口都开不了、声都发不出，又怎么能指望“声入人心”呢？
所幸，留给“演贝”们继续“闭口不言”的时间不多了。此前，国家广播电视总局发布了《演员聘用合同示范文本（试行）》，其中提到演员如果无法完成配音工作，需要请专业配音演员的，需自掏腰包承担所有费用。虽然没有明令禁止“声替”，但传递出的信号和倾向不言自明。同时，中国电影金鸡奖也把“演员本人配音”作为角逐表演类单项奖的必备要求。划给演贝们的“安全区”正在缩小，未来肯定有越来越多的演贝要学着“开口说话”。
希望那些仰仗配音演员的“演贝”们能明白，要想来路越走越宽，就要苦练本事、补齐短板，否则在面对质疑时只会“有口难开”，少了几分底气。毕竟浮在角色表面，就别想让角色走进观众心里；自己都不入戏，就只会让观众一再出戏。
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