北宋从赵匡胤兵变建国自崖山海战，历经319年虽说大唐盛世，但论经济之发展，文化之膨胀，宋朝第一当之无愧，下面我们就来聊聊关于宋朝的戏剧著作 宋朝下的音乐和戏曲?接下来我们就一起去了解一下吧!
宋朝的戏剧著作 宋朝下的音乐和戏曲
北宋从赵匡胤兵变建国自崖山海战，历经319年。虽说大唐盛世，但论经济之发展，文化之膨胀，宋朝第一当之无愧。
宋朝建国后，虽然边境战火纷纷，但国内相对太平，经济发展迅速，工商业也异常繁荣，生活富足后，精神自然要跟上，于是一批市井的娱乐场所应运而生：瓦市、勾栏。
如果说宋以前的音乐都是宫廷乐的话，那么宋是真正把音乐平民化的朝代，在民间涌现出来的大量诗词歌赋，加上“唱赚、诸宫调”等音乐形式的创造，音乐飞速发展。
王国维说汉之百戏，唐之歌舞戏，宋金之滑稽戏。在音乐的促进下，融入肢体动作的配合，形成了北宋的杂剧，再后来浙江温州发展出一套南戏，与宋杂剧的表演方式又有不同。
但整体来说，宋朝音乐文化所创造出来的艺术形式，加之平民化的转变，是我国音乐文化的一个高峰。
宋朝的音乐和戏曲是一家吗？
1、更加理性和民族的宋朝音乐
音乐最早起源要属《诗经》，由民歌小调组成，在统治阶级中，音乐有娱乐的作用，也有记录发现民意的功能，当然还有一个不可忽略的作用就是祭祀，用以缅怀先人。
但不管是哪一种形式，包括后来佛教法雨西来带来的梵呗，或是本土道教的求雨、求平安所唱念的体裁，更多是属于上层阶级的部分，民间对音乐接触甚少。
自春秋以来，秦朝的大一统，汉朝的“犯我国土，虽远必诛”，魏晋南北朝的风流，直至唐朝不可一世的强盛，进而到宋朝的平民文雅化，一切的变化完全可以从音乐和戏剧中看出。
经五胡乱华再到魏晋南北朝，其实到唐朝时，不管是流淌的血液还是气魄某种程度上都有胡人的基因，以至于在唐朝强盛的时候，大体音乐更偏向宫廷，它用一种包容的心态，吸纳了周边大量的音乐文化，俯视着周边小国。在史书记录中，宫廷里的穿胡服，化胡妆的唱曲比比皆是，这是一种优越感极强的体现。
然，随着社会的变迁，五代十国的混乱，到赵匡胤黄袍加身建立北宋，这时候才算实现某种程度上的统一，但赵匡胤因皇位来路不正，所以重文抑武，这更加导致宋朝偏向复古系列，极力把音乐和传统的儒家思想结合，用家国同构的方式来增加君臣、家庭的伦理观，也树立强有力民族意识观念。
在宋朝以前我们是没有民族观念的，我们只有中央之国，只有普天之下莫非王土，但北宋四面八方都是异族，西夏、西辽、金国等等，在这种环境下民族意识不断的提升，所以这个时候最能表现理智和民族主义的就是音乐了，通过唱曲的方式抒发心中的那种矛盾情感。
2. 戏曲与音乐关系
戏曲是民众最重要的文化生活的内容之一，音乐只是其中展示方式的一种，戏曲包含了歌舞，杂技，武术等等。
但不管怎么说，戏曲凝聚着浓厚的民族意识，这也是为什么到了宋朝戏曲一下子到达了一个极高点的原因。
即使整个国家边境不稳，但国内的经济文化却发展极好，民间音乐的大量崛起，也诞生了很多专业的乐人。
（1）歌姬：这些歌姬会编创出很多歌曲小调来吸引客人，丰富了音乐的形式；
（2）农村艺人：这些长时间在人的技艺和表演不如瓦舍里的人，但是由于创作方式更平民化，所有也得到很多人喜欢，通过戏曲的方式在街头巷尾表演。
（3）文人雅士：在整个社会的风气下，很多文人在朝堂上没有得到重用，便流到民间。于是乎，大量的文人带着他们的诗词歌赋流向市场，他们虽然没有直接的参与，但他们的作品却带来了整个戏曲的丰富性，就像卖词换酒钱的柳永，“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
还有无数的词人，他们的诗词歌赋为民间的音乐戏曲增添了很多光彩。
再加上当时的自由、平等思想，朝廷对民间言论基本上没有什么限制，更加促进音乐文化的发展，就好像那些讽刺意义的参军戏曲、宋徽宗的故事，生辰纲的故事等等，百姓喜欢看，自然有人唱。
各种表征形式的涌现，让音乐通过戏曲的方式到达了一个新的高峰，以至于有人考究音乐与戏曲是否一家？
随着宋朝民间音乐的迅速兴起，加上“营业场所”的增加，音乐和戏曲自然而然融合一体，这也是一个时代的必然，很难去分出谁是谁。
杂剧和南戏谁先谁后，是否一系？
明朝人一度认为南戏是由杂剧演变过来的，但王国维又认为相反，先有南戏后有杂剧，所以在戏曲界里一直争论不休。
1. 杂剧的来由
杂剧的定义，可以参考王国维在《宋元戏曲史》里的话：“此种滑稽剧，宋人亦谓之杂剧，或谓之杂戏。”
杂剧，最早出现在唐代，与百戏差不多，种类多，主要通过滑稽诙谐、歌舞、音乐和杂技的组合而成的一种相对综合的戏曲。很明显“杂”就给人形式很多样的感觉，北宋时期，杂剧成为了一种主要的表演形式，可以简单的分为三段：
第一部分称之为“艳段”，是把日常生活中的事情拿出来作为表演的体裁和引子；
第二部分，可以称为“正杂剧上”，这一段是主要的部分，通过对故事的表演，还有说唱甚至结合舞蹈，把一个故事表述清楚，随之而来的也是第三段；
第三段：称为“正杂剧下”，他又称“杂扮”“杂旺”，但都属于正杂剧范畴，所以分为上下，这一段方式，是通过一些搞笑，滑稽，或者杂耍的方式来展示。
换个角度来看，这个与现在的二人转、相声的形式更像。但是三段并不是说需要连在一起，可以各自有自己想表达的内容，这样子让形式更丰富。
这类戏曲的取材很广阔，有部分来自宋朝大曲，还有民间的小曲，更有甚者带有讽刺的故事，就像宋高宗时期，对岳飞的推崇、秦桧让自己儿子走后门中状元的讽刺都可以借鉴进入戏曲，也可见当时的思想的自由与平等。
2. 南戏的转变
中国戏曲的发展来说，宋朝是个不可忽视的重要阶段。
从宋朝开始，中国戏曲就不仅仅是简单的对某些事物进行模仿和表演，在文学素养的滋润下，文化的冲击下，宋杂剧，金国的金院本，直到南戏的形成，这一路过来，光彩夺目。
杂剧到南戏这是一个显而易见的递进深化的过程，最早的杂剧主要是以科白为主，滑稽是其表演风格，但是这种风格需要依赖语言来表达，这就会产生很明显的情况-方言的差异性。
杂剧在北宋时期最活跃的地方是汴京，那是当时的都城，这就不适用南方，南方由于早期的封闭性，形成了独立的语言系统。
正如相声，用普通话讲大家都可以大笑，但是用温州话，大家都听不懂。
所以，靖康之乱后，宋高宗南京建都，慢慢的戏曲也在南化。
徐渭在《南词叙录》里说：南戏始于宋光宗年年间......号永嘉杂剧，又曰鹘伶声嗽”,这是最早南戏产生的记录，故而认为温州是南戏的发源地，初名即为温州杂剧。
但是温州杂剧只不过是南戏的一个萌芽，只有当戏文出现的时候，整体的配套，才算是南戏形成的标志。
戏文主要是多名演员在一定时间的长度里，演出一个长篇故事，而且这些主要的人物还需要固定的扮演者，跟宋杂剧不一样的地方，就是演员不能随意变化，这也就是慢慢的从原本的末泥，副末，副净演变出更多的角色，从而创造出新的体系。
所以，可以推测出来，南戏是在温州杂剧的基础上，结合北宋南传的宋杂剧里面的“唱赚”，“科白”，“跳打”等百戏的元素，加上南方的宗教仪轨、说唱、一些诗词歌赋更融入伴奏，用歌舞表演故事，形成了独特专有的艺术形式。
但后来由于国破家亡，这一套戏文的方式受到朝廷的封禁，以至于没能流传，只能深入福建浙江一代。
再接着宋朝被元朝所灭，杂剧在元朝盛行起来，元朝歧视汉人，对于南方人更加抑制，使得南戏一度衰弱，但一息尚存，直到元顺帝，南戏又突然盛行了起来。
总结
宋朝经济之繁荣，文化之发展，进而带动音乐和戏曲的融合，在瓦舍、街头巷尾等场所通过戏曲音乐的方式把各种情怀唱出，在某种程度上来说，音乐和戏曲都是宋朝的骄傲，并没有分家，就是一体的，共同发展。
而对于杂剧到南戏的过渡自然不言而喻，谁先谁后自然揭晓，南戏整体上是混合了杂剧和百戏等传统艺术，但大部分还是以杂剧为主，包括动作语言方式都以杂剧为主要表现方式。
南戏在传承了杂剧后，也一度起起伏伏，但是南戏所带来的泉州戏、莆仙戏也是流传深广，在宋朝戏曲下所孕育出来的杂剧和南戏承上启下，为后期的元杂剧、明代戏曲都带了蓬勃的发展，所以再发展的进程上，杂剧和南戏就是一家。
宋文化下的戏曲戏剧是中国文化发展史上不可磨灭的一笔。
参考文献
1.宋.周密.《武林旧事》
2.宋.孟元老.《东京梦华录》
3.明.徐渭.《南词叙录》
4.杨荫浏.《中国古代音乐史稿》
5.王国维.《宋元戏曲史》
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