本文共3800字，读完约8分钟，内容较长，但都是干货。
每单元有小标题，可以收藏慢慢看。
春节档扑的最可惜的电影，莫过于成龙的《神探蒲松龄》。
电影的票房定格在1.5亿左右，勉强超过了《小猪佩奇过大年》。
后者因为佩奇出现时间只有二十余分钟，被小朋友和家长们怒骂为“诈骗片”。
电影截图
在观看正片之前，《神探蒲松龄》看起来妥妥是“爆款”的卖相。
春节档合家欢 古玄IP 特效大片 男女主颜值在线。
根据灯塔专业版的统计：这部电影的映前宣发、营销事件高达72次。
片方找来了现在炙手可热的摩登兄弟和蔡徐坤，分别演唱了推广曲和片尾曲。
主题曲由获得过香港金像奖最佳原创配乐的波多野裕介作曲，张靓颖演唱。
电影的美术设计和视觉效果，也是毫无疑问的一流水准↓
电影中间穿插的动画片段也颇有中国水墨画的神韵↓
何况成龙挑大梁的电影一向都很稳。
2017年，《功夫瑜伽》以17.48亿的票房超过星爷和徐克的《西游降魔篇》，成为当年春节档第一名。
同样是合家欢主题
即使是公认的“大烂片”《十二生肖》和悄无声息扑街的《机器之血》，也分别拿到了8.8亿和3亿多票房。
虽然成龙今年因为代言传奇游戏的操作，引起了颇多争议。
但是，根据各大购票app对成龙电影“想看”人数的统计，代言游戏并没有真正影响他的作品关注度。
营销如此卖力，又有诸多高配置条件兜底，电影却还是票房扑的很惨。
到！底！发！生！了！啥！
一部被短板坑惨的电影
不知道朋友们听没听说过“木桶效应”。
简单说，就是一个木桶能装多少水，取决于它最短的那块板子。
如果木桶的短板过短，其他板子再长也没用。
《神探蒲松龄》就是这个理论的完美实践者。
编剧也许不是电影团队中存在感最强的人，但是一个烂剧本一定能坑死这部电影。
前面说的那些高配置的优势，都在电影灾难般的剧情下荡然无存。
电影中的逻辑漏洞，就像图中木桶身上的窟窿那么大↓
电影中对于“倩女幽魂”故事线的颠覆很有新意，奈何剧中角色的脑回路实在是感人。
宁采臣（阮经天饰）↓
小倩（钟楚曦饰）↓
颜值这么高的两口子↓
《神探》与时尚芭莎联名作品
角色在剧中的行为却毫无逻辑可言。
宁采臣想让蒲松龄帮忙取出小倩的妖丹，却又把对方捆起来不让出手。
小倩吸完花魁魂魄不去消消食，非要自己上台表演，轻松被对手识破，收进阴册。
片尾两个人非要一起灰飞烟灭也很奇怪，虽然画面很唯美，可是有什么必死的理由吗？
小倩被封数日就被阴册开启“抹杀”程序，以此推算，蒲松龄以前封的妖早已经灰都不剩了。
放走他“几十年抓的妖”这个说法，也站不住脚。
对于主打视觉特效的商业片，中国观众对剧本的要求其实不高。
但是《神探》的剧本问题，已经大到影响观影过程中最重要的“移情”环节。
观众不能入戏，就无法体验到片中角色的悲喜，更不可能对电影中的故事共情。
身处“戏外”的观众，看到的是怎么圆都圆不完整的故事，和戳眼睛让你哭的煽情。
很多观众觉得成龙“不打了”，才是电影票房失利的主要原因。
我不这么认为。
影史上典型的“成龙电影”，核心元素是成龙本人。
而成龙诠释角色的方式，并不只有“打”这么简单。
观众在“成龙电影”中所期待看到的，除了主角英勇打倒坏人，更多还是成龙饰演的“小角色”，如何在身处险境的情况下，狡猾灵巧的通过各种出人意料的办法“以弱胜强”。
这也是成龙电影核心特点和幽默精髓↓
《神探》中有一场戏，蒲松龄和镜妖在一个布满铜镜的屋内打斗。
蒲松龄始终处于下风，滑稽的在生死线上徘徊，最后却机智险胜。
这就是最典型的成龙打戏。
成龙在很多采访中都说过，自己的动作喜剧灵感很多源于与巴斯特·基顿——一个与卓别林同时期的默片喜剧大师。
无论是表情还是肢体，成龙的“动作戏”本质上都是一种视觉语言。
他有着自我表达的目的，而不是为了越激烈越好的暴力打斗。
虽然《神探蒲松龄》票房口碑均不理想，但是它在美术设计和视效上的呈现，已经撕开了“聊斋世界”的一角。
聊斋这个低调的东方奇幻素材库，高调的被呈现在观众和电影从业者的面前。
狐鬼神仙，风月无边。
聊斋系列作品的改编和影视化，其实从未停止，目前已有近百余部作品。
蒲松龄作为“编剧”，已经积累了35亿的票房↓
1986年前后，中国大陆由福建电视台筹划，拍摄了聊斋电视系列片。
72集作品，组成了47个故事，分别采用了不同的班底拍摄。
从谢晋、王扶林（《红楼梦》）、陈家林（《武则天》），再到陈红、何晴、李媛媛，它几乎集合了当时最好的导演和最具古典美的女演员。
片头无头女在黑夜里若隐若现的提着纸灯笼，成为了多少人的童年阴影↓
1998年，TVB拍摄了《聊斋2》，取了聊斋的八个故事进行改编。
这个“浪漫”版的聊斋更侧重于故事中爱情与侠义的部分。
参演的TVB演员也都在颜值巅峰↓
吕颂贤
近年知名度很高的电影《捉妖记》和《画皮》系列，也是脱胎于聊斋。
但是很多观众并不了解这一点。
因为聊斋的故事们虽然共享相同的幽冥文化和神鬼世界观，彼此之间却并无联系。
这使得聊斋在荧幕上的影响力始终弱于西游记、白蛇传等IP。
作为低调的“东方奇幻素材库”，聊斋其实是极好的改编对象。
《聊斋》里有将近500个故事，关于梦的有56篇，关于狐仙文化有83篇，还有近40篇爱情故事，都是市面上热门的玄幻和恐怖题材。
虽然故事之间连接松散，但是狐鬼神仙与阴间尘世的“设定”非常统一。
比如狐狸按照法力区分，有凡狐、妖狐和天狐。
按照行为动机区分，又有情狐、文狐和义狐，或是红袖添香，和落魄书生自由恋爱，或是行侠仗义或化成诗人，与秀才们诗酒唱和。
在聊斋的幽冥文化里，甚至可以看到佛教、道教对中国本土幽冥观的冲击和融合。
远在先秦时代，中国就有祭祀和用生活用品随葬的习惯，那是因为当时的人们认为，人在地上地下有着相似的生活，两个世界相通。
在《湘裙》“鬼母痴儿”的故事里，鬼甚至能通过一些办法将幼儿带到阳界养育，死后在冥界也是继续娶妻生子过日子。
后来随着佛教传入中土，民间逐渐建立起“地狱”和“轮回”的观念。
道教也不甘示弱，最后形成了三者混杂的幽冥文化：
来自印度传说中的地狱主宰阎罗，在中国有了姓名变成十殿阎王。
阎王有了顶头上司，是来自道教的“东岳大帝”。
有问题摆不平时，还得求助于佛教的“地藏菩萨”。
这两套阴间尘世的逻辑体系，都在《聊斋》的故事中清晰的展现出来。
说了这么多，只想表达一个主题：
蒲松龄有着通过写狐鬼神仙，成就自己的“一家之言”的野心。
《聊斋》看似是通俗文学，却不止于此。
它与《史记》有着极多的共通之处。
蒲松龄在《聊斋自志》里的作者自序与司马迁的极相似。
每个故事结尾的“异史氏曰”与《史记》中的“太史公言”也如出一辙。
《史记》是用伟大的小说记录历史，《聊斋》则是蕴含了历史的伟大小说。
作为第一个获得诺贝尔文学奖的中国作家，莫言在领奖时说：
“我的故乡出了一个讲故事的伟大天才蒲松龄，我是他的传人。”
聊斋不只有鬼怪和历史，它最有价值的部分，是那些中华民族的“原型故事”。
（这段可能有点晦涩）
关于聊斋的分析浩如烟海，在这儿只想和大家聊最重要的一点：
每个民族的文化里都有自己的“原型故事”。
这些故事中角色人格的总和，组成了这个社会群体的“集体无意识”。
聊斋中狐鬼神仙的故事，是中华民族原型故事中非常重要的一类。
“集体无意识”是分析心理学创始人荣格提出的概念。
简单说，群体的从众心态造就了集体意识与集体无意识。
前者被主流文化共同体所认可，后者被排斥。
举个例子，明清朝代更迭时，清兵入关，民众抵死拒绝留辫。
辫子只是一种象征，却让一大批明朝遗老不惜以死相抗。
“留辫子”就是当时的集体无意识。
在经过朝廷以血腥屠戮为手段的“修剪”之后，“留辫子”又强行进入了集体意识。
如果个人意识是海平面上的小岛，那么社会集体的意识，就是大海深处连接小岛底部的海床。
一个特定文化的集体意识，是非常值得研究的内容。
但是，集体意识这种微妙的概念，又很难被语言准确的描述。
于是就有了“原型”和“原型意象”。
在中国文化里，西游记中的孙悟空和白骨精是原型，聊斋里的狐仙和书生也是原型。
《聊斋》中的原型故事，能帮助你理解一个民族的文化共识。
对内，容易引起社会讨论和观众共鸣，对外，也可作为东方文化的输出。
《聊斋》能够解释很多中国社会“底层共识”的来源。
为什么中国封建社会执着于生儿子？
没有子嗣，礼法甚至允许休正妻，还可以同族过继？
因为在中国的幽冥文化里，只有儿子供奉的香火才能被先人“吃到”，女儿就不行。
为什么要有家族祠堂供奉牌位？
为什么中国人总觉得“举头三尺有神明”？
因为按照道家三魂七魄的说法，有一个魂是要附在祠堂牌位上，世世代代的看着后代子孙。
这不就是一屋子监工 摄像头么？
对于古人来说，不遵纪守法（比如造反）之前，当然就要掂量掂量了。
为了让民众更容易“管理”，儒家礼教简直是把“讲故事”的方法用到极致。
上面这些内容，在聊斋的故事里都有深刻体现。
作为实干家的邓公，当年对《聊斋》这本书也是走哪儿带哪儿。
那句著名的“黑猫白猫，能抓到耗子就是好猫”。
与蒲松龄《秀才驱怪》故事后面的点评"黄狸黑狸，得鼠者雄"，有异曲同工之妙。
三百多年过去，人性幽暗其实并没有什么变化。
挖掘好这些故事原型，《聊斋》题材的影视改编，可以走到很深的地方。
本片全名为《神探蒲松龄之兰若仙踪》，可以看出片方想制作东方奇幻系列的野心。
以蒲松龄为主线，穿起整个狐鬼神仙的世界是极新颖可行的思路。
但是，整段剧情的垮掉，是无法用视听效果和演员颜值来拯救的。
《神探》出师不利，不是因为成龙老了，而是因为故事“崩了”。
但是《神探》的这次尝试，也将《聊斋》这个神秘低调的东方奇幻素材库，再次推到了观众眼前。
,
