因为带着孩子汤米，巡回魔术师查理无法在舞台上正常演出，又要躲避警察的抓捕，隐姓埋名在工地上做苦力。他常常说着这样一句话：“找一个不需要签证也能工作的地方。”女主角安吉则常常对着查理说：“你是个骗子。”一家三口过着东躲西藏的生活。不安与漂泊中，唯一的亮色是音乐响起的时候，在聆听唱片奥芬巴赫的《船歌》时，查理与安吉的脸上浮现了难得的笑容，院子里也像变得阳光明媚起来……
记得是数年前的“五一”前夕，“第八届中国新西兰电影节”在启东这个江海新城举行，开幕影片是这部《我们的所爱》。放的是英语原版片，听不大懂，热闹的开场并没有留住多少看客。支撑我不懂装懂地观看到底的是对音乐的一丝期待，因为我听到了熟悉的旋律——奥芬巴赫的《船歌》。
音乐响起的时候，也是我心生共鸣的时候。竖琴透明的音色富有节奏地荡漾起来，我的心弦也一下子被轻轻拨动，而等温柔优美的弦乐尽情摇曳时，生活顿时充满了美好的想象。电影里的主人公也是如此吧？虽是一个幻梦，却还是在不懈地追求。看不大懂的电影，刹那间理解了那种无以言说的情感。毕竟音乐是直指人心的艺术，也是不需要翻译的语言。
意大利著名影片《美丽人生》也选用了这首《船歌》。电影讲述了快乐爸爸用笑容赶走战争阴霾的故事：一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲谎称他们正身处于一个游戏——计分满1000就能获得一辆真正的坦克，最后儿子等来盟军坦克的解救，而父亲却惨死于德国士兵的枪下。片中犹太青年圭多与女友恋爱时在歌剧院聆听了这首《船歌》。
热爱生活、幽默风趣的圭多，不放弃任何机会为风雨中飘摇的家庭制造点滴的欢欣——路过集中营的广播室，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，传递他和儿子都还活着的信息；趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经回响在他们定情之夜的歌曲，穿越沉沉迷雾，黑夜里给妻子带去安慰，鼓起活下去的勇气。试想集中营里传出《船歌》的美妙音乐，抚慰了多少颗绝望的心灵。即使在银幕之外，也让观众感同身受。
船歌源于意大利水城威尼斯，贡多拉船夫常常边划船边歌唱，后来发展成为一种艺术体裁。船歌多以6/8拍写成，以“强—弱—弱，次强—弱—弱”的律动来模拟小船在水面上的荡漾和摇摆。柴可夫斯基、门德尔松、肖邦、福雷等作曲家都创作过《船歌》。但于如今的听众而言，提起《船歌》，首先想到的是德裔法国作曲家雅克·奥芬巴赫。有一次，奥芬巴赫乘着小船悠然游湖，夕阳西下，湖水轻漾。那美丽的风景让他灵光一闪，急忙拿起笔将脑海中的旋律记录下来。这段旋律后来用在歌剧《霍夫曼的故事》中，成就了经典。
歌剧《霍夫曼的故事》共有三幕，叙述了主人公霍夫曼向友人讲述的三次爱情经历。《船歌》在第二幕中三次出现：第一次是这一幕开始时，霍夫曼所追求的女人——威尼斯名妓朱丽叶塔和霍夫曼的伙伴尼克劳塞在运河边歌唱，形式是女声二重唱。第二次是当霍夫曼恋爱受骗之后，剧中的七个不同角色，各自阐述心情唱了段七重唱，船歌以合唱形式，作为它的背景音乐；最后一次是霍夫曼望着朱丽叶塔和她的旧情人乘船远去时响起的伴奏音乐，以大提琴演奏。
这首《船歌》原名叫《美丽的夜，爱情的夜》，由于按威尼斯船歌的风格和节拍写成，人们习惯地称之为《船歌》，后被改编成管弦乐曲与各种器乐曲。其歌词大意是：美丽的夜, 爱情的夜，天空中星光闪烁；用柔和的声音歌唱爱情的夜，让歌声随风飞去带走愁思万千；飘逸微风轻轻吹, 给我们温柔爱抚，告别幸福时刻, 时光不再返回……如今，一听到这熟悉的旋律，能不想起一对恋人泛舟于威尼斯水城？那温柔甜美的歌声与河水波动的韵律融合在了一起。
怪不得，《船歌》被用作了那两幕电影的配乐，即使在最暗淡的日子里，听到这柔美的音乐，也定能鼓起生活的信心和勇气，迈向美好未来！而我们呢，听着这么美的音乐，会不会让幸福的泪润湿了双眼？
威尼斯的船歌
化成奥芬巴赫的灵感
演绎了霍夫曼的故事
回响在美丽的夜爱情的夜
回响在一幕幕电影镜头里
摇曳着一缕光明
至暗的日子
飘来柔美的《船歌》
让人重拾生活的信心和勇气
点亮希望，拥抱美好明天
幸福的时光心中荡漾时
悄悄，泪湿双眼
黑夜阻拦不了晨曦的约请
寒风消退不了朝阳的热情
船歌穿越了青春
倒映在记忆之河
勾起阳光灿烂的日子
那一刻，生活美丽定格
文字：木 火
朗诵：馨 悦
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