王小枪
代表作品：《对手》《功勋》《面具》 《我们的新时代》
待播作品：《妻子的选择》
跨 / 界 / 达 / 人
不想当编剧的专栏作家
不是好医生
从专栏随笔开始，到小说、诗歌，再到电影、电视剧。这些年来，王小枪在写作上游刃有余。但没有多少人知道，他原本学的是医学影像。
“我毕业以后做过一段时间医生。给人做b超、做胃镜。我已经改行很多年了，还有人问我胃疼吃什么药（笑）。”
但王小枪真正爱的并不是医学。“从小喜欢文学，看各种小说。谍战相关的有戴笠的传记、沈醉和唐纵的回忆录，还有一些现在已经很难找到的资料等等。也在慢慢尝试写作。参加工作那年有种特别强烈的感觉，想写，想出自己的东西。”
先前的工作经历对他的创作也有启发。王小枪表示：医院是一个很特别的地方，人和人的关系很微妙。比如面临死别的夫妻如何选择、得了绝症的人如何面对家庭、家里人对病人花钱的态度等，这些都是“极致的人物关系”。
看形形色色的人面对生死时的反应，让王小枪在对人性的了解上，有了很特别的积累。
从纯文学跨界到编剧，王小枪认为：“写电视剧和电影，既要有文学功底，还要掌握技术技巧，更要与时俱进。要知道国际上的趋势，跟美剧韩剧竞争；要知道观众喜欢看什么剧，跟得上时代。像我喜欢谍战题材，英、美、日剧都是要看的。”
由此，他进一步总结道：“在掌握叙事技巧的基础上，如果能具备作家的文学性，编剧的创作寿命就会更长。”
跨 / 题 / 材 / 达 / 人
谍战到主旋律
人物重于情节
王小枪写过《对手》，也写过《功勋》的一个单元。他透露自己正在创作一部描写基层党员干部群像的作品。截然不同的题材，人物之间却有着共性。
“人物的生动性，说到底，是编剧最关键、最基本的。”
王小枪进而强调，人物的重要性是大于情节的。“经典电视剧，比如《潜伏》《西游记》《编辑部的故事》等等，一想起这些剧，就能想起那些人物。但一般很难想起情节。所以，一定要让观众对人物产生共情。哪怕是格外不讨喜的人物，也是成功的。”
王小枪在创作《对手》时，就是先想好人物关系。“像蜘蛛织网一样，先织好李唐和丁美兮、李唐和段迎九的关系，在这个基础上再想情节。”
那么，如何让人物生动起来？王小枪的答案是，同时遵循生活逻辑和戏剧逻辑。
虽说无巧不成书，但戏剧逻辑上，王小枪建议，尽量不要用巧合。要做到情理之中，意料之外。
生活逻辑上，如李唐开着出租车，林彧让他去接人，他回应说现在是早高峰，堵车。这就是符合逻辑的。
“现在有一些剧会有一些这种问题：外卖小哥住的房子，美术上呈现出来过于豪华，不符合人物身份，观众就不会接受。”
“如果在生活逻辑和戏剧逻辑两方面都下了功夫，观众就会感知到。”王小枪说。在满足这两层逻辑的基础上，王小枪在《对手》中塑造出来的坏人，也不是典型的坏人。
“现在的观众不满足于脸谱化的坏人了。”
“警匪戏、谍战戏里，势均力敌的猫鼠游戏才是好看的。敌人能力强，才能显示出水涨船高的博弈过程。间谍不是飞天入地，而是要真实；在真实的情况下还要聪明，体现出智力的比拼。魔高一尺，道高一丈嘛。”
意 / 外 / 之 /喜
《对手》里那些
高于剧本的演绎
郭京飞曾在采访中说过：“李唐这个人物一点儿都不难演，因为剧本写得太精彩了。”而王小枪说，他们的表演升华了剧本。
除李唐丁美兮告别、鸿门宴等重头戏“超乎想象”之外，剧中让王小枪直呼“没想到”甚至“很感动”的好戏，有三场。
第一场，是谭卓给自己改的刷牙戏。原本的设定是让演员洗澡、搓皮肤。谭卓觉得对着镜头搓一分钟不好看，改成了刷牙。“表演更加外化，我觉得改得特别好。”王小枪评价道。
第二场，是女儿李小满吃饺子不吃皮只吃馅，郭京飞在表演时自然而然把饺子皮吃了。王小枪觉得，这也是“神来之笔”：“既体现了人物性格，也表现了对老婆和女儿的爱，在表演的阶段拔高了剧本。”
第三场戏，也是让王小枪感触最深的，是饰演李小满的演员何蓝逗的一段表演。由于时长等原因，正片里没有呈现。
在正片末尾，大年三十，李小满去监狱探视妈妈。两人聊完，丁美兮在挂断电话的瞬间说，李唐不是你亲爸爸。
李小满说了句：“我没听清。”
王小枪说，在接下来未播出的片段里，探视间里只剩下李小满和一个狱警。李小满有些唯唯诺诺地往外走。远景镜头中，她的身形显得格外渺小。
走到门口，经过狱警身边时，出乎所有人的意料，李小满突然给狱警鞠了个躬。
瞬间，王小枪热泪盈眶。
“爸爸妈妈都被关进了监狱里，只留下她一个孩子，没有和外面的世界打过交道，没有人教她怎么面对这个世界。她往后怎么办呢？”
“李小满对着狱警那一鞠躬，到底是想托狱警照顾爸爸妈妈，还是只是觉得那个狱警穿着制服，代表着这个陌生的社会、陌生的世界，所以这个孩子下意识地做出了反应？”
“我来不及细想，眼泪一下子就流出来了。”
王小枪多次感慨：“我觉得为人父母以后，看到这段，都会潸然泪下。”
“我以前还从来没有和其他媒体说过。这一段表演是剧本里没有的，也是我印象最深的。他们的表演不仅是完成了剧本，还进行了升华。真的是很好的演员。”
创 / 作 / 之 / 慰
“观众对喜欢的东西
很包容”
王小枪说，编剧在写出剧本的时候，一般情况下并不知道由谁来演。但在《对手》里，有一个人物是有原型的，那就是火传鲁。
“我看过焦刚的作品，对他印象很深。在写作的时候，我脑海里就不自觉浮现出他的形象。后来我对选角提出了建议，希望由他来演。他真的喜欢这个角色，时间也对得上。特别好。”王小枪说。在观剧过程中，一些细心的观众发现，李唐、丁美兮实际上是王小枪前作《面具》中的人物。作品互联，是不是有打造个人作品宇宙的意味？
对此，王小枪笑着说，那只是编剧的“恶趣味”。但剧中的确有一些很深的隐喻，隐喻的核心就是两岸关系。
“我们是同胞。从这个角度上考虑，人物名字都是有寓意的。”
“‘李’是中国大姓，‘唐’在国外是华人的代称，比如唐人街；‘美兮’是《诗经·小雅》里面的，丁也是台湾大姓；小满是节气，只有全球华人才会讲节气；段迎九，寓意‘九九归一’，迎接统一。”
在人名上尚且如此，别的方面更不必说。精心创制的《对手》，是一部罕见的几乎无差评的剧。对此，王小枪认为，创作者还是应该在前期多付出努力。
“不管剧集口碑好坏，在拍摄阶段，主创付出的努力一般都差不多，上山下海，很辛苦。所以，前期如果能多花点精力在剧本上，观众的评价会更高。观众对喜欢的东西会很包容。”
在王小枪自己看来，还有些希望“再拍一点”的情节。如剧本中写林彧在逃跑中杀死小柳的段落，原本是发生在地铁站里，借助地形巧妙地完成“三翻四抖”。但因为疫情，摄制组不能全部进入地铁站，只好把场景改成过街天桥，拍摄角度少了，也就影响了这一段表达的完整性。
“影视剧是遗憾的艺术。”他说。
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