文/郑新安
元代画家吴镇的画非常宁静、平和，同时，又有几分清高、避世、逍遥的情调，很讨文人画家们的喜欢。他有一首题骷髅辞《调寄·沁园春》的诗，表明他的这种人生态度。
廖廖几句话道尽人生之归缩，就是一土丘。拜相也好，封侯也罢，真不如采菊篱边，种瓜圃内来得快活。过了几百年，现在的人追求的也是这境界。看看，现如今，有多少人奔赴农村，寻求一种瓜田李下，悠然南山的生活。不和吴镇所说的一样嘛！
所以说，只要是人，人性过多少年都难改，是一种本性。吴镇所说的实际上是一种生存态度上的本性，只要你生活在这种纷争的世界，你就渴望这种生活境界。
因此，说艺术表达的是人生的终极境界一点不假，无论时代发展到什么程度，人类科技进步到什么程度，艺术永远是人们心灵的故乡。
吴镇的画和倪瓒有点相似，在景物取舍上，均喜画几棵树。而且树是纤细、弱小的，树干上长出几条树枝，枝上顶着几片叶子，给人以荒野里的空旷感和孤独凄凉感。这些个树往往是叫不出名字的，并无具体所指，这就如同画山一样，并不是具体的某个山某个水，而是被画家赋予隐逸人格象征的山与树。吴镇的树也不是一种自然的树，他喜爱画几棵大树，个个粗壮而枝叶茂密，富有顽强的生命力，其它的树做为配景去展现。画是一种媒介。吴镇也是借画，表达一种孤高、耿直，"势力不能夺"的内心狂野之心。
在具体画法上，吴镇画山水喜用湿墨，以追求一种可游、可居之景，用笔用墨即服从于山水真实体感的表达，又有一种媒介的表达，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介，吴镇也是这样的一种想法。细观吴镇每一幅山水画，都给人以"水墨淋漓幛犹湿"的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
据说，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水何以选绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴镇清淡似水，出现了浓而透的效果。
作为元代文人画家的代表，吴镇的修养是多方面的，他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就，单绘画方面，他山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列"元四大家"之一。
吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放光彩。
特别是他画很多渔父的形象：清高、避世、逍遥，几乎成为隐退文人、画家寄托情感的最佳载体。他是画渔父最多的画家。在版式上，有条幅、中堂、长卷，手法上有临摹、创作。吴镇画渔父形象，可将人进入一种凄静、孤寂、超尘脱俗的世界。但给人的印象极其深刻。他画的《芦花寒雁图》里双雁起飞，渔父仰首观望，《渔父图》(1342年)里渔父凝视水面，等鱼上钩，《洞庭渔隐图》渔父动作矫健，撑篙回船，(《渔父图》1346年)童子拨舟返棹，渔父抱膝回顾，整幅画面予人一种独与天地往来的轻松和看破红尘"身外求身，梦中索梦"的超然。
几百年来，对中国文人画家们的影响有增无减。
他不仅画渔父的形象，也为此写了大量的渔父诗，这些诗都是针对渔父而发的。细品每一首诗，吴镇的渔父，和其它画家的渔父的消极形象还有不同，吴镇一生未做官，天生就有一种对渔父的向往之情。
吴镇的许多渔父诗中虽也略微透露出凄苦之情，但更多表现了渔父自在逍遥、甚至乐观的情怀，个别诗里还展现出一些生活情趣。"兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名"《洞庭渔隐图》、"山突兀，月婵娟，一曲渔歌山月边"(临荆浩《渔父图》)、"渔童鼓觯忘西东，放歌荡漾芦花风"(1342年《渔父图》)，写出了渔父不图名利、与世无争、放怀高歌的乐观;
"孤舟小，去无涯，哪个汀洲不是家"、"酒瓶倒，岸花悬，抛却渔竿和月眠"，(此句和上句词均取自临荆浩《渔父图》)写出了渔父一身轻松、四海为家的逍遥;"云影连江浒，渔家并翠微。沙鸥如有约，相伴钓船归"(《秋江渔隐图》)，写出了渔父隐居中田园诗般的生活，放怀自然，逍遥天地的诗意情境。更是文人画家们心生向往的人生终极归宿之地。
吴镇字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人。生于元世祖至元十七年（1280年）庚辰七月十六日，殁于元顺帝至正十四年（1354年）甲午，享年75岁。其为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，为元代著名画家，对后世影响深远。
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