他来了，他又双叒叕来了。
低调许久的于正又带着他精心准备的小作文上线了。
▲文中“茉莉小姐”无疑是在暗指张檬
先别忙着吃瓜。
文中围绕这位“茉莉小姐”展开的长篇大论其实完全不重要。
重点是这边话音刚落，那边厢由他监制的新剧就官宣定档了。
发博、上热搜、引发讨论、官宣，可谓一气呵成。
话说回来，这个“蹭热度套餐”，大家早已见怪不怪。
令人意想不到的是，这次居然还有番外。
开播次日，于正再次发声。
他指出新剧在豆瓣惨遭恶意打分，而始作俑者正是近期处在风口浪尖的某家粉丝。
别的不提，于正这一手“连环计”倒还真有点巧妙。
被他这么一闹，既能顺势给大众舆论再添一把火，从而保住热度，同时还能博得路人的同情。
无论“恶意打分事件”是真是假，他横竖都不吃亏。
姜，果然还是老的辣。
既然热闹看够了，咱们还是拉开大幕，探个究竟。
来看看那些一星差评到底是为黑而黑，还是真情实感的评价。
▲开播以来，本剧评分一路小幅上涨
01.粉墨登场《鬓边》的故事背景设置在上世纪30年代的北平。
在这个战火纷飞的舞台中，名动京华的梨园戏魁商细蕊（尹正饰）与新派富商程凤台（黄晓明饰）因戏结缘。
在商细蕊的耳濡目染下，原本只钟爱西洋艺术的程凤台逐渐爱上了京戏并为之痴迷。
又在诸多机缘巧合下，两人渐渐结下深厚情谊，在乱世中并肩同行。
截至目前，《鬓边》的剧情只能算作四平八稳，并无太多惊喜。
要论亮点，还得是饱满鲜明的人设和张力十足的群像戏。
先从商细蕊说起。
这个角色不光是登场时的扮相冶丽，人物形象也是同样的浓墨重彩。
最大的闪光点在于，此人是个天生的戏痴。
他从不追求荣华富贵，辛苦挣来的钱都被用来购置更好的戏服和头面。
哪怕戏服上有一丁点的瑕疵，也必须打回去重做。
▲真·列文虎克
他对戏服的执念，只是表象。
往深了说，为了唱戏，他甚至连命都敢豁出去。
当平阳城沦陷，其他人忙着逃命时，他却冒着枪林弹雨，在城楼上独自唱起《霸王别姬》。
哪怕被人用枪顶在脑门，开口逼问：“要戏还是要命？”
生死攸关之际，他也敢轻描淡写地说两个字，“要戏”。
又或许是自小浸淫在戏曲世界中，他也深谙“变脸绝技”。
台上的商细蕊是倾倒众生的戏魁，悠悠水袖，道尽人间无数忧愁喜乐；
台下的他洗净铅华，却是个心思单纯、任性耿直的娇憨少年。
梨园界的泰斗姜会长办寿宴，众人都忙着献殷勤。
他倒好，二话不说直接开溜。
大清早，漱完口的商细蕊正准备吊嗓子，却被外头卖烧饼的吆喝声打断。
他一听，居然有人敢“商门弄嗓”。
偏偏程凤台还火上浇油，随口夸了句“这嗓子，可真亮”。
从不服输的商细蕊当场炸毛，决定“以嗓还嗓”。
一来二去，两人居然就这么隔空较上劲儿了。
世人爱极了他的绝世好嗓，愿意捧他做掌上明珠。
与此同时，也有人恨他的疯癫和蛮不讲理。
说到这，不得不提剧中这段“奇情”——
商细蕊和师姐蒋梦萍（白冰饰）之间的爱恨纠葛。
从小相依为命的两人就像是话本里的青蛇白蛇，整日里一起“修炼”，形影不离。
商细蕊天真地以为他们会从此共度一生，直到“许仙”常之新的出现。
蒋梦萍的整颗心瞬间就栓在了常之新身上，把“小青”抛在脑后。
按照正常逻辑，哪怕心不甘情不愿，他也应该祝福师姐。
可认死理的商细蕊却坚称她既然有过承诺，就必须永远把他当做最重要的人。
否则，一拍两散。
有趣的是，商细蕊的这份独占欲更接近“雏鸟情结”，而非男女之情。
再加上他又不通人情世故，因此抛出的理由也是让常人难以理解：
他不打算娶师姐为妻，但各个方面都不比其他人差，所以蒋梦萍不需要丈夫。
一听到这番话，身为凡夫俗子的常之新表示除了“这人是个变态”之外，竟无话可说。
如果说他的耿直天性让人爱恨交织，他的傲人风骨则叫人钦佩。
金部长开办堂会，特意邀请商细蕊前去暖场。
结果临开场前，琴师却被他气跑了。
眼看着，这起堂会多半要被搅和了。
因为担心商细蕊会被金部长为难，所以程凤台急忙赶到后台，主动提出愿意为他解围。
程凤台本是好意，可商细蕊却断然拒绝。
敢作敢当，这是他为人处世的基本原则。
更何况，他从来不认为自己会是坐等他人拯救的弱者。
直到此刻，“商细蕊”这个人物的形象才算是真正立住了。
“身在红尘，魂在戏中。”
像商细蕊这般嗜戏如命、爱恨分明的“狠角色”，除了这句话，恐怕也找不到更贴切的形容。
程凤台，标准的海派贵公子。
他从小就过惯了骄奢享乐的生活，以至于所有人都认定他熬不过家道中落的坎。
没曾想，他很快就凭借妻子娘家的扶持，一路摸爬滚打，跻身北平的商界翘楚。
虽说年纪不大，又是权贵出身，但程二爷的行事作风却颇有几分匪气。
北平商会的一群老油条本想找他商量合伙的事，顺便从他这里讨点好处，他却一直爱答不理。
眼看着其他人都快气到掀桌了，他却自顾自地喝酒、抽雪茄、看热闹。
最后才不慌不忙地展示了他的武力值，眨眼间就把事儿摆平了。
在商场上杀伐果断的程二爷，在情场上更是八面玲珑。
即使隔三差五就不爱着家，但凭借一嘴的甜言蜜语照样把二奶奶哄得晕头转向。
二奶奶范湘儿（佘诗曼饰），在原著中她本是个薛宝钗式的冷美人，举手投足间带着一股狠劲。
但由于于正一眼就相中了佘诗曼，于是对人设进行了大刀阔斧的改动。
再加上，佘诗曼的御用配音又是一口吴侬软调。
于是乎，原本粗鲁彪悍的二奶奶竟摇身一变，成了温婉贤淑的大家闺秀。
二奶奶对人生的最大要求是什么呢？
是循规蹈矩、绝不出格。
平日里，她对程二爷热衷的洋玩意儿总是表现出抵触态度，生怕对方会被外头那些“妖艳贱货”给勾搭走。
大姐程美心提出让她试着多接触点新鲜事物，她只幽幽叹了口气。
然而，就是这样一个看似古板的角色，却也有复杂矛盾的另一面。
别忘了，在嫁给程二爷之前，二奶奶可是一手执掌范家、叱咤风云的大人物。
直到嫁进范家，她才成了洗手作羹汤的贤妻良母。
从在大漠里自由翱翔的雄鹰，变成了困守程府的金丝雀。
这份不甘和迷茫，或许只有二奶奶自己才懂。
一方面，“三从四德”的规训已深入骨髓，以至于她对丈夫的风流韵事总是睁只眼闭只眼；
另一方面，她依然迫切地渴望爱情，希望能从程二爷身上求得一份真心。
尤其是在目睹常之新夫妇的恩爱模式之后，她陷入了困惑：
一个女人从未尝过爱的滋味，那岂不是白活一场？
说到底，她的“爱而不得”，就是旧时女性饱受封建礼教压迫的一抹缩影。
作为一部主打群像戏的时代剧，《鬓边》在一众配角的雕琢上也是颇费心思。
比如，宠妻狂魔兼秀恩爱专业户常之新（迟帅饰）。
他登场后的口头禅概括起来就一句话——“我对你爱爱爱爱不完”。
身为手无缚鸡之力的读书人，为了护妻却敢和曹司令对峙。
还有精明市侩、泼辣果敢的大姐程美心（刘敏饰），看似天真懵懂，实则内心通透的小妹察察儿（张译兮饰）。
总之，剧中登场的各个角色都是血肉丰满，令人印象深刻。
颜值、演技、CP感。
众所周知，一部耽改剧要想出圈，三大法宝缺一不可。
纵使有优秀的人设和群像戏打底，光看《鬓边》的卖相，能否让人安心入坑，还真得打个问号。
先说颜值。
有一说一，在正式追剧前，我其实做好了会被“人间油物”劝退的心理准备。
但万万没想到，控油成功的黄晓明还真有点苏。
再加上他潇洒倜傥的气质，也与原版程凤台那风流多情的做派相当贴合。
由他出演程二爷虽说算不上完美，起码不至于出戏。
相比之下，尹正与人物形象的契合度就很难服众。
试问，商细蕊这个角色的精髓是什么？
答案，是少年感。
“商老板相貌秀美，又清朗又秀气的，像一个玻璃人儿。”
“细细瘦瘦的一抹月白身影，像落了霜的新柳儿一般清俊灵秀。”
原著中对于他外貌和气质的夸赞，比比皆是。
但不知是否尹正最近在剧组的伙食太好，相比以往，他整个人都“膨胀”了。
臃肿的腮帮、眼角和额头上若隐若现的皱纹；
还有这磨皮加滤镜都遮不住的疲态和呆板眼神，让人看了只想叹气。
接着再说演技。
黄晓明确实收敛了他的霸总气息，但架不住偶尔还是会露馅。
招牌的明式挑眉。
经典的邪魅一笑。
一看到这，我的嘴角就忍不住疯狂上扬。
果然，还是熟悉的内味儿。
俗话说，颜值不够，演技来凑。
就这点来说，尹正的表现其实比搭档更稳。
无论是商细蕊的傲娇性格还是那股子倔强劲儿，他都拿捏得很是到位。
▲浓妆扮相的尹正要比日常装束好上不少
最大的硬伤，在于他的神韵和气质不过关。
与之相比，“少年感的缺失”倒还只是其次。
举个例子。
第一集，商细蕊翘了寿宴，偷偷跑去青楼。
他原本想从窑姐身上找点灵感，结果还是耐不住性子。
他拿起团扇，翘起兰花指，试图通过即兴表演，给对方诠释一下何为“风情”。
似乎还嫌不过瘾，他又秀了一出“美人犹抱琵琶半遮面”。
一看到这里，弹幕开始激情打字：
“我可以”“这眼神绝了！”“商老板太会了”。
不过正如他所说，“让人想睡，那叫风骚，让人想爱，那才叫风情。”
无论怎么看，他的眼神终归还是欠点火候。
口说无凭。
咱们不妨拿《胭脂扣》中的桥段做个对比。
陈十二少一路寻着歌声踏进包厢，一转身和如花撞了个正着。
只见如花黛眉轻挑，唇齿微启，几句唱词便在他耳边久久萦绕。
再定睛一看，对方的眼波流转间虽有风尘女子的媚态，却丝毫不显放浪。
只让人觉得她的眉目含情，似乎有千言万语等待诉说。
仅仅凭借若有似无的几个眼神，如花便把陈振邦的三魂七魄给一并勾走了。
在我心中，这才是真正的“一颦一笑皆是风情”。
无论是发型、神态，还是身段，都能看出来尹正在向他的偶像张国荣致敬。
可惜，一味模仿就注定无法超越。
更何况，他顶多只学了点皮毛。
再聊聊CP感。
黄晓明，尹正。
一个77年生，另一个则是86年生。
这要是放在遍地小鲜肉和花美男的耽改圈里，妥妥的就是一对“中老年CP”。
毫无疑问，这将大大影响粉丝们嗑CP的热情。
甚至有人调侃，“它将是史上唯一一部没有任何真人CP粉的耽改剧。”
凡事总有例外。
如果角色塑造的好，“撒糖”的技术到位，那么年龄就不再是嘲点。
否则，嗑糖女孩们也不会沉迷于钢铁侠x美队、X教授x万磁王、格林德沃x邓布利多这些“大龄CP”了。
说回《鬓边》。
同样是嗑糖，我建议大家换种打开方式。
因为本剧讲述的其实是程凤台作为路人，逐渐被梨园界顶流的业务能力和人格魅力圈粉的过程。
不少饭圈女孩可能会时不时产生既视感，“这不正是我本人吗？”
回顾这条漫漫追星路，总结起来也就俩字：真香。
起初，程凤台的态度简直刻薄又毒舌：
“一个唱戏的能有那么大魅力？我不信。”
言下之意，他看不起戏子。
可等到程凤台听了几回现场之后，整个人的画风都变了。
他从一个纯路人迅速升级成“饭圈彩虹屁大师”：
“我对商老板的认识每天都不一样。”
“商老板无论唱哪出都好看。”
是是是，现在全世界都知道你是“头号商吹”了。
一听说对方马上要来，原本还兴致缺缺站在旁边看热闹的他，瞬间就眉开眼笑。
明明眼神中满是期待，嘴上却还故意装出一副不情不愿的样子：
“哎呀，再跟你们混下去啊，我都快成京戏行家了。”
看得出来，他已经把商老板当成了“本命爱豆”。
不仅如此，他还亲自演示了什么叫“双标”。
相遇前，当他听说对方豪掷千金买下戏服还百般挑剔时，第一反应就是不屑：
“这世道啊，勤俭干活的吃不饱饭，反倒是唱戏卖艺的那么富。”
相遇后，他不止纵容商细蕊的挑剔性子，还主动帮着他找茬。
程凤台os：在自家爱豆面前，不需要原则。
再瞧瞧这宠溺的小眼神，啧啧啧。
追星的最高境界是什么？
我想，大概是变成爱豆的合作伙伴或金主。
不瞒你说，程凤台的确做到了。
为了帮衬商细蕊在北平站稳脚跟，他果断入股，成了水云楼的大股东。
程凤台式追星，不得不服。
嗑糖固然有嗑糖的快乐。
但《鬓边》作为一部正剧，有时却略显“失格”。
它的背景设定在风起云涌的民国时期，剧中人物也多次强调当下是个乱世。
可实际上，故事却表现得就像是部架空戏。
比如，历史上的伶人向来是三教九流中的末等，社会地位堪忧。
在原著中，即使是像宁九郎、商细蕊这类名角，他们为了图个安生，也少不了要对达官贵人曲意逢迎一番。
更有甚者，不光卖艺还得卖身。
但这些涉及行业内幕和伶人生存环境的阴暗面，被一并抹去。
再比如，程凤台答应娶二奶奶，原本只是出于利益，为了挽救岌岌可危的程家。
但编剧却强行给他安排了一个宠妻人设。
而金部长贪污善款的情节，本来是个揭露上层机构腐败乱象的机会，又被一笔揭过。
同样以民国为背景，《老酒馆》的代入感就强烈的多。
比如，剧情开篇老街坊和老警察串通起来给陈掌柜下套，便是权力机构作威作福、压榨百姓的缩影。
贺义堂父子之间的嫌隙，根源在于新旧思潮的碰撞。
说书人杜爷靠一张巧嘴讨生活，最后却祸从口出，惨遭拔舌。
这影射出普通人在乱世中生存的艰难处境。
寥寥几笔，便把一副庞大的众生绘卷展示在观众面前。
如果说《鬓边》未能展现出人物命运身不由己的厚重感，是为了向主流审美妥协。
这样的解释，或许说得通。
但故事中对于所谓“梨园百态”的刻画，则充分暴露了其内核的肤浅。
编剧是如何表现戏曲行当里那些潜规则和腌臜事的呢？
很简单，安排姜家父子包揽下所有的脏活儿。
因为商老板当众拂了姜荣寿的面子，又擅自篡改了戏词，所以姜登宝借机雇了一帮泼皮去闹事。
接着，姜家父子又故意捅破金部长贪污善款的真相。
结果惹得商老板勃然大怒，在戏台上暗讽金部长，差点丢了小命。
眼瞅着商老板躲过一劫，两人开始打舆论战。
他们在暗地里传播商老板与曹司令不合的旧闻，导致北平城的大小戏园都不敢收留他和戏班。
这还不够，姜登宝又出面撺掇同行。
两人合谋起来陷害商老板，想逼他出丑。
买通地痞流氓、栽赃陷害、挑拨离间。
仔细想想，这些蠢兮兮的使绊子方式是不是有点眼熟？
没错，所谓的“梨园百态”充其量只是换汤不换药的“宫斗戏”罢了。
所以说白了，《鬓边》依然没能摆脱于正最擅长的套路。
总而言之，《鬓边》作为一部民国剧，却未能展现出真正的时代风貌。
这是我对它最不满意之处。
假如你对这类题材感兴趣的话，不妨一看。
但闭眼吹，大可不必。
- END -
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