一场清音会，一场演音会，组成了当今京剧第一女老生王珮瑜今年的重头戏——“【清·弹】雅集” 京剧巡回展在上月成都站盛况空前的火爆场面之后，两场演出将在这周回到上海，9月8日、9日在上海音乐厅演出演出票早早就销售一空所有工作人员都在犯愁，还有很多人想看戏，没票了，怎么办，下面我们就来聊聊关于听瑜老板京剧唱段?接下来我们就一起去了解一下吧!
听瑜老板京剧唱段
一场清音会，一场演音会，组成了当今京剧第一女老生王珮瑜今年的重头戏——“【清·弹】雅集” 京剧巡回展。在上月成都站盛况空前的火爆场面之后，两场演出将在这周回到上海，9月8日、9日在上海音乐厅演出。演出票早早就销售一空。所有工作人员都在犯愁，还有很多人想看戏，没票了，怎么办。
一年以来，经历了各种文化访谈、综艺节目以及频繁的京剧讲座之后，“瑜老板”变得更火了。新的粉丝正一茬一茬地开始涌向剧场。很多人都是因为王珮瑜，生平第一次看了一场京剧。
王珮瑜
用最亲切的方式，和所有人一起分享京剧，王珮瑜做了很多年。她自己做课件，开了一门好玩的《瑜乐京剧课》，每次讲座，台下都是笑声不断；她在喜马拉雅平台讲解京剧发展史、老生流派、经典剧目和唱段、唱腔板式、手眼身法步，所有这些讲课内容，也无一不是她自己准备，积累平生所学以及查询各种资料后的成果。为了这些分享课，王珮瑜几乎失去了自己所有的闲暇时间。
所有的努力似乎都在这一年集中地爆发。王珮瑜的出镜率和知名度在这一年达到了高点。不过，她依然还想着要回到剧场。下半年，她的巡演从今年8月19日持续到11月30日，跨越成都、上海、石家庄、深圳等四座城市。
“清音会”和“演音会”都是王珮瑜多年来自己尝试创新的新形式，并且成为了注册商标的个人演出品牌。和传统的京剧演出不同，这两场演出都带有分享和普及推广的性质，带有新的传播理念。
就如王珮瑜反复表达的：“我们一直强调京剧其实很好玩，除了戏好玩儿、表演形式和内容好玩儿以外，我们的传播方式也正在越来越接近年轻人，接近当代人们的习惯。”
而在巡演上海站首场演出的同时，王珮瑜还将现场发售自己最新制作的新专辑——《双瑜座｜王珮瑜戏曲集》“传统 跨界”双唱片。
即使上海的两场演出票早早售罄，王珮瑜还是在演出前的周末给观众特地准备了一次导赏讲座。她介绍了这一次上演的《老生常谈》京剧清音会和《乱弹·三月》京昆演音会的创作历程，也期待从中遇到更多第一次看京剧的观众。
“清音会”：清谈 演唱 实时直播 “弹幕”互动
一张茶桌，一块弹幕，一个小乐队，这便是王珮瑜自创“清音会”。从2010年开始，她带着“清音会”，已经在上海、北京、天津、武汉、苏州、南京等地演出近30场，
“清音会”的概念来源于清末民初的“清音桌”，是当时一些京剧名家名票的独特演出方式，与大剧场戏曲演出的区别是：清唱、不扮戏、不着戏服、依现场情况定制戏码。
王珮瑜京剧清音会在“清音桌文化”的影响下，也附有了时代特色，在“清谈 演唱”的小型沙龙式演唱会之外，她第一次在京剧演出中引入了实时直播和“弹幕”互动。
经历了几年的“升级换代”之后，王珮瑜今年的“清音会”既有《捉放曹》《状元谱》《卖马耍锏》等谭余一脉的经典唱段，也有她关于京剧常识、历史渊源的知识讲解，甚至新加入了她成长经历的分享。
至于“弹幕”互动，更是被王珮瑜称作是“京剧剧场叫好文化的延展”。
此前成都站演出时，演出的弹幕屏极为热闹。配合着背景屏幕上后台演员扮戏的实况直播，“瑜老板辛苦了”“求合影要抱抱”“想听《乌盆记》”“欢迎老板来青岛”“瑜老板迷死个人啦”的字刷满屏幕……当王珮瑜说“想听什么可以自己点”时，舞台大屏幕上开始一波接一波滚动着《武家坡》《游龙戏凤》《张松献地图》《断密涧》等传统老戏的名字。
“演音会”：把乐队请到舞台中央，感受有别传统的京昆音乐
而相比“清音会”，“演音会”是一个更新的演出概念：它似音乐会又非音乐会，似演唱会又非演唱会，似戏剧又非戏剧，但却融合了这三种演出形式。
《乱弹·三月》京昆演音会是王珮瑜和她的团队在2015年完全原创的一台作品，去年3月首演于上海音乐厅。
这场演音会，把年轻的演奏家们请到舞台中央，让音乐和京剧舞台上的角儿们共同对话。王珮瑜说，“这一台演音会从无到有，历时近一年的酝酿和创作，是我和同窗好友林源（作曲、配器）、周毅（大三弦）在一起各种碰撞出来的原创，全部脱胎于京昆音乐，但又有别于传统京昆音乐的视听感觉。”
而在这场演出中，很多观众发现，原来京剧乐队还有很多“牛人”，他们能够自由穿梭于不同的艺术形式，把握传统和现代音乐的多样风格。
王珮瑜笑称，这个演出也挺符合她给自己的标签：温和改革、积极保守。
相比去年首演，此次演出的《乱弹·三月》京昆演音会在乐器的配置上进行升级，在原有的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴、小锣、大锣、铙钹等传统乐器中加入古典吉他，丰富弹拨乐的整体呈现，并从视觉和听觉上打破原有的民乐设置，主打融合乐的概念。
“一些观众看完《乱弹·三月》后，会感觉内容和形式比较新颖。”王珮瑜说，所以她也希望通过这样相对年轻、相对实验性的面貌，为更多还没有走进剧场看戏的观众带来不一样的视听感受，并激发他们踏入京剧剧场，去探寻更丰富的世界。
新专辑：“传统 跨界”双唱片
和演出一样，王珮瑜今年在演出时首发的新专辑是一套双唱片，体现了“传统 跨界” 的理念，古老和现代的并行。
在2010年《瑜音绕梁｜王珮瑜京剧演唱致敬版》唱片向余派艺术和恩师王思及先生致敬，2013年《余脉相传｜王珮瑜京剧传统骨子老戏唱段集选》收录骨子老戏展演的唱段之后，王珮瑜介绍说，今年推出的《双瑜座｜王珮瑜戏曲集》唱片是为近年来对京剧艺术的传承与传播进行一次回顾和总结。
据悉，唱片之一收录了十四段经典的京剧传统老戏唱段，其中《桑园寄子》《御碑亭》《四郎探母》等大部分剧目曾出现于王珮瑜在喜马拉雅电台节目的讲解中，既是对前辈的致敬，也是传统艺术的延续。
在另一张唱片中，则收录了王珮瑜的一系列创新跨界作品，包括《乱弹·三月》京昆演音会主题曲《牧羊人》、京昆合演原创剧目《春水渡》主题曲《春水误》、『戏·曲』跨界大戏《文图会》主题曲《千山行》，以及吉他京剧版《赵氏孤儿》等。
