周思佳书法作品欣赏(从漱毫集到)(1)

《现量》展现场

□迟美桦

2019年12月28日晚,一场名为“现量”的当代书法个展在湖南后湖当代艺术馆开幕。被业内誉为美女博士书家的王佳宁,一袭白色西装,略施粉黛。台下上千观众,多是年轻人。掌声、欢呼声此起彼伏。这个夜晚的王佳宁,一扫昔日安静内敛的形象——风采卓然,挥洒自如,才情飞扬。那一刻,称她为“网红”书家更恰如其分。

“现量”展出了王佳宁最新创作的书法作品近50余件。除了传统书法,展厅作品内容还穿插着古典诗词、长沙俚语、影像以及综合材料媒介,王佳宁说这是其近期创作的集结与探索。展览在作品的展呈方式上也是多样的。比如一面墙北齐泰山经石峪风格的王粲《矛俞新福歌》,一面墙的大草——李白的《草书歌行》,还有长达7.5米的大型篆书《敷文书院联》,此外还有10件大型PC耐力板上的“抖音歌曲”以及8件湖南“俚语”系列作品。整个展览有架上的二维平面作品,也有非架上的装置作品。她从建筑学的角度,尽可能地围绕展览场地、空间、色彩、光影、质地肌理等因素,量身打造作品,呈现给观者。

王佳宁7岁开始习书法。2002年考取中国美术学院书法专业,2006年至2014年在王冬龄先生的指导下攻读硕、博学位,主攻方向为现代书法的理论与创作。“佳宁出生于大海之滨山东威海,求学于浙江,工作于湖南。厚重深邃的齐鲁文化滋养哺育了她,细腻温润的江浙文化为她的学养打下了坚实的基础,钟灵毓秀的湖湘文化则更多地激发了她的艺术才情。优秀的地域文化之间的冲撞与交织,积淀了王佳宁的艺术心性,形成了她的个人风格,为其今后书法之路上的探索提供了更多的可能。”这是2017年12月,“漱毫集——王佳宁书法艺术展”在长沙美仑美术馆展出时,她的老师王冬龄先生为她题写的序言里的一段话。

两年过去,王佳宁举办了学书生涯中的第二次个展“现量”。这次个展对她来说是极具意义的。2019年,是王佳宁学习书法整30年,也是她来长沙工作的第10个年头。这一年,也是王佳宁走出书斋、尝试把书法艺术与普罗大众广泛结合的一年。这次开展前夕,王佳宁收到了从英国发来的一段视频样片,这是她今年夏天参与的一个BBC纪录片。“我在校读书的时候,经老师介绍认识了一位比利时艺术家,他以文字为基础进行创作。6年前,他推荐我参加这个纪录片拍摄,前期一直处于准备时期,今年正式进行录制。纪录片摄制组完成了英国、意大利、埃及等国家和地区的拍摄后,中国是最后一站,中国书法的书写以及解读由我来完成。”拍摄是在北京完成的,主要有三个内容:去琉璃厂挑选笔墨纸砚,书写与解读、与徐冰先生的对话交流,教法国姑娘书写“龙飞凤舞”。这个拍摄团队里有英国人、法国人、德国人、比利时人,他们对中国书法的好奇和崇拜,让佳宁有一种深深的自豪感,特别是那个学写毛笔字的法国姑娘,她跟佳宁说,写完了这几个字以后,感觉龙和凤就像真的一样,就要从纸上飞起来。佳宁的许多国外朋友,都对中国书法特别向往。“对他们来说,中国书法非常神圣,特别想了解,但是很有难度。”

这许多年来,王佳宁对于书法的热爱不减,初衷不变,且有更长远的打算:“说起书法,大家通常都会想到老书家,想到古典诗词。但是,这不是书法的全部。”她尝试将书法与现代艺术进行更多的结合,要让书法走进普通大众的生活,“我并不是要颠覆大家的认知,我只是想告诉大家,站在大美术的视域里,书法也是一种现代艺术。传统是基础,在具有扎实传统功夫的前提下,可以把书法做得更具现代感,这是我们年轻一代的责任。我们要有这种探索精神。”在表现形式上,她把书法与当代艺术进行更多结合。如何将书法与空间、建筑进行有机结合,这是她感兴趣的地方。她说,“我现在考虑的是,历史悠远的书法艺术如何让普通大众感兴趣。我在做护理的时候,护理店总是放那几首歌,我连名字都不知道。听得多了我就去问店员。她们说,王老师,你这都不知道啊?这歌在网上可火爆了!我后来就想着,原来普通老百姓对平日里的这些东西感兴趣。所以这次的展览,我加入了一些抖音神曲和长沙俚语。书法除了古典诗词,其他内容也可以走到生活中,走进普通大众视野里。这也是我们经常说的‘艺术的生活化’。这是我未来的一个探索方向——即如何让书法艺术深入普通大众生活。”

对于此次展览为何取名“现量”,王佳宁解释:“现量”一词最初是古印度因明学和佛教专属用语。另外它还有一个很重要的意思——感觉器官对事物的直接反映,意味着直觉、直呈。“此中现量,谓无分别。”即感官顷刻对于事物外在形象最鲜活的反馈,还未到达理性思维的层面。这次个展取名“现量”正是顺应了该词汇的第二个意思,这次展览不是一次简单的书法展示。而是立足于大美术、大视觉的背景下,让观者走进展厅,可以在视觉艺术的范畴中去观看、思考书法的当下书写与价值体现。

“静思与功夫之外,艺术走进生活,让书法文化成为一种养心习性新的生活方式,也是这次展览团队营造的展陈方式和推广视觉的一次尝试。”“现量”总策划于见闻如是说。

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