我下辈子要当棵树。因为树一旦在一个地方，以后它都会永远在那里不会换地方，这样，它就不用跟家人分开。——《蓝色生死恋》
2000年，一部名为《蓝色生死恋》的韩剧风靡中国。这部电视剧是早期韩剧的代表作之一，可以说是韩剧史上里程碑式的经典之作。
剧中几位主角间的错位命运，复杂的爱恨纠葛，以及悲怆凄婉的结局，奠定了整部剧浓郁的悲情基调，由此开启了“韩流悲剧新时代”，并推动了韩流在中国的兴起和盛行。许多中国观众正是因为《蓝色生死恋》，从此对韩剧有了新认知。
谈起这部经典韩剧 ，我们一定要提及它的幕后创造者—— 韩国著名导演尹锡湖。
尹锡湖是韩流的幕后推手，也是一位有着浓郁个人风格的影视剧导演。他擅长将爱情题材结合大自然的元素，同时融入丰富的个人情感，作品的叙述方式和拍摄手法都十分抒情唯美。
“童话”一词是尹锡湖爱情剧最鲜明的标签，他的作品大都充盈着浪漫柔情、忧郁感伤的基调，尤其注重细腻的情感表达。
尹锡湖导演最出名的作品就是他的“四季恋歌”系列：第一部《秋天的童话》，别名为《蓝色生死恋》；第二部《冬季恋歌》；第三部《夏日香气》；第四部《春天的华尔兹》。
《蓝色生死恋》作为“四季恋歌”系列的首部作品，其影响力可谓不凡。这部电视剧将尹锡湖导演独具个人特色的“尹式童话”风格展现得淋漓尽致，和后续的《冬季恋歌》一举把他捧上享誉亚洲的名导宝座。
情与景、叙事与音乐的相得益彰，将“尹式童话”的精致唯美进行到底
托尔斯泰说过，所谓艺术，就是把自己体验过的情感传达给别人。这一点，在尹锡湖导演的作品中得到淋漓尽致的呈现。
在《蓝色生死恋》中，不管是画面、场景还是配乐、台词，都展现了尹锡湖导演极具个人辨识度的童话风格。他注重细腻的情感表达，把情感和想象放置在首要地位。《蓝色生死恋》的情与景、叙事与音乐的融合可谓相得益彰。
1、富有想象力的抒情性的影像画面
《蓝色生死恋》整部剧的画面柔美动人，色调清新明快，带着浪漫温馨的恋爱气息，每个经典场景都构造出了“童话”般的唯美氛围。
尹锡湖导演以感性抒情的叙事方式，将凄婉的情感娓娓道来，并注重配合富有想象力的抒情性的影像画面，使得看剧的观众发出感叹，原来电视剧也能被拍出电影般的质感。
《蓝色生死恋》里，青翠葱茏的田野上散落着几处原木色的小屋，儿时的恩熙和俊熙骑着自行车穿梭而过，留下银铃般的清脆笑声。小恩熙和小俊熙一起在路旁的农舍下躲雨，在清澈的湖水中玩耍，在牧场火红的枫叶林里奔跑。还有那蔚蓝色的大海边，一望无际的澄净天空下，两人在沙滩上追逐嬉戏、比赛画画……
结局中，处于生命尽头的恩熙伏在俊熙的背上，两人就这么一直走着走着，似乎在走向地老天荒。此时，天边的血色残阳快要缓缓落下，落日的余晖洒在大片枯黄的芦花丛中。周遭的一切是那么的悲凉，两人紧紧相依，相顾无言，惟有泪千行。
尹锡湖导演用细腻抒情的叙事方式，以及在画面上的狠下功夫，使得此剧呈现出电影般的唯美质感，也诞生出许多令观众念念不忘的名场面。
2、内涵深刻而蕴意悠长的台词
台词是构成一部剧的基石，是影视作品不可或缺的元素。深刻而有蕴意的台词在展示剧情，刻画人物，体现主题等方面有着举足轻重的作用。
《蓝色生死恋》中有着很多这样性质的台词，最动人的莫过于恩熙和俊熙之间关于“树”的承诺。
“下辈子，你要做什么？”
“我要当一棵树，因为树一旦种在这个地方，以后它都会永远在那里不会换地方，这样子我就不会再跟你分开了。”
“一棵树。好，我不会忘了的。也许，我会忘了你，可是我不会忘了你的愿望，当一棵树 。”
小时候的两人面临离别时，俊熙问恩熙下辈子要做什么，纯真的恩熙说自己想成为一棵树，那样就可以永远和哥哥在一起。
俊熙和恩熙本就是灵魂相似的人，都有着至纯至善的心性。即便分离多年，这个承诺都不曾随时间而改变，恩熙就像那棵树一直在原地默默守候。“树”的承诺，象征着他们心中对爱的坚守，对爱的执著，也隐喻了相爱却不能相守的悲剧。
恩熙是棵美丽的树，即使生命在最后消逝，她的善良和美好依旧如同大树，扎根在所有人的心中。
3、古典浪漫与现代灵动的结合，符合剧情和人物内心的配乐
尹锡湖导演说，音乐是电视剧的重要灵魂。《蓝色生死恋》中始终贯穿着唯美动听的主题音乐，根据剧情需要不断切换，音画相配，与人物的情感表达珠联璧合。
该剧配乐有两大特点：一是致敬经典，选用了大量的世界古典名曲；二是采用符合本剧情感基调的现代歌曲。可谓是古典浪漫和现代灵动的完美结合。
剧中的主题音乐采用了大量世界著名的浪漫曲目，如《爱的罗曼司》、《白色恋人》、《舒伯特小夜曲》，尹锡湖借用这些古典名曲的浪漫意境把画面的唯美度推高到极致。
同时，他还选用了韩国现代歌手郑日英的歌曲《祈祷》作为主题音乐之一，深情灵动的旋律与剧中迷人的枫叶林、蓝色大海形成绝妙的搭配。这些音乐大多由钢琴或吉他弹奏，舒缓浪漫、轻柔优美，与本剧的核心情感基调相得益彰。
爱情题材融入大自然元素 ：萧瑟寂寥的秋意，烘托出主人公凄婉的爱情悲剧
自然事物的情感寓意源自于人类与大自然在生命情调上的相似性。秋，映射的是伤感与落寞；叶，飘落的是伤逝和脆弱。自古逢秋悲寂寥，秋天在文人的笔下总是充满着萧瑟凄凉的意境。
当炽热的情感遇上萧瑟寂寥的秋意，这两种元素在《蓝色生死恋》中得到激烈碰撞，在层林尽染的浓烈秋色的渲染下，造就了一段震撼人心、凄婉哀伤的爱情悲剧。
《蓝色生死恋》原名《秋天的童话》，恩熙与俊熙分离八年后的再次相遇，两人相爱却遭遇阻挠，以及最后生死离别的结局，全部发生在这萧瑟落寞的秋日里。
曾经，恩熙和俊熙以为对方是自己在这个世界上最亲的亲人，谁知命运弄人，两人在一起生活十多年后发现彼此竟然没有血缘关系。从亲密的"兄妹"变成毫无关联的陌生人，巨大的心灵冲击可想而知。
后来恩熙回到自己的亲生父母身边，俊熙和家人则去了美国，两人隔着千山万水，只能将儿时的美好回忆和对彼此的思念深埋心底。一别八年，两人再次重逢，童年积淀的兄妹深情和烙印在心底的深切思念，在时间和命运的推动下，令这份“兄妹情”转化成为难以言喻的爱情。
不幸的是，这份爱情遭到了所有人的阻挠，双方父母的反对、俊熙未婚妻幼美的意图自杀、俊熙亲妹妹芯爱的嘲讽、爱恋恩熙的泰熙的质问。正当痛苦的两人决定自我结束心中的情感时，恩熙又被查出患有白血病，这场被命运捉弄的无望爱情就像凄凉掉落的秋叶，终是在一个伤感的秋日里迎来毁灭性的结局。
在恩熙和俊熙的爱情里，始终贯穿着尹锡湖导演镜头下对浓烈秋色的渲染。每一场秋景都弥漫着忧郁感伤的基调，烘托出主人公爱情上的哀婉与凄美。
俊熙和恩熙的一次擦肩而过，是在秋天的束草渡口。恩熙打着一把小黄伞，站在秋风萧瑟的渡口边，神情中暗含淡淡的忧伤。
恩熙和俊熙相爱后，悄悄回到小时候常去的牧场，在牧场绚烂秋色的环绕下，彼此表白心意。
身患绝症的恩熙伏在俊熙的背上，两人迎着血色残阳绝望地前行，落日的余晖洒在秋日的芦花丛中，等待他们的是死亡和离别……
尹锡湖导演将剧中有意义有价值的场景大多选在充满大自然气息的乡间，如渡口、田野、海边、牧场、芦花从。这种天然质朴，朴素亲切的场景，能够触动人内心中最本质真切的情绪，让观众的情感自然的融入到剧情中去。
这些场景跟随剧情的发展不断变化，主人公之间的悲剧爱情也在特定场景里的秋色渲染下，更显悲怆和凄美。
不是所有童话都走向圆满的结局，爱情与死亡的悲剧美
日本的传统文学中有一种重要理念：“物哀”美学。“物哀”的美在于哀愁，而这种哀愁最极致的呈现就是死亡。艺术的美是相通的，同理，韩剧里的爱情往往充斥着无止境的哀愁，与这种情节紧密相连的“死亡”意象也具有了形式上和内容上的审美价值。
《蓝色生死恋》是部极具“悲剧美”的作品，尹锡湖对主人公的错位命运、无望爱情乃至最终的死亡都进行了极致和诗意的描绘。
恩熙的人生从头到尾充斥着无奈与感伤，她与俊熙的爱情悲剧，从一开始就是一场错爱。
幼时调皮的俊熙弄掉了两个女婴的婴儿牌，戏剧性的导致恩熙与芯爱的错位命运。恩熙在身世归位后受到了无尽的磨难，她与俊熙的爱情也遭到了现实的阻挠。
而善良的他们，为了不让别人受伤，只能自我结束内心汹涌的情感。偏偏此时恩熙又身患绝症，无奈又脆弱的两人只能任由残酷的命运将得之不易的幸福一点一点剥离。
这场爱情悲剧最终的高潮，就是迎接死亡。恩熙伏在俊熙的背上，听俊熙讲着儿时的故事，平静而哀伤地走向生命终点。
临死前，恩熙嘱咐过俊熙一定要好好活下去。但最终，俊熙还是食言了。他最后的任性，就是违背自己“活下去”的诺言，独自一人走在儿时的乡间小路，回忆过往的种种。一辆卡车疾驰而来，俊熙并没有躲避，此时的他正从容地等待死亡。这一瞬间，他的眼前仿佛又再次浮现出恩熙的笑容……
《蓝色生死恋》以一个极为悲伤凄美的结局而结束。恩熙用死亡换来了所有人对她和俊熙爱情的包容和接受，俊熙则用死亡完成了内心的"赎罪"、解脱和对爱情的超越。
尹锡湖导演在结局中将死亡的悲剧之美渲染到了极致，来映衬主人公的炽热而悲怆的爱情，赋予了该剧无与伦比的艺术魅力。这种美，是对恩熙和俊熙至死不渝的爱情的歌颂；也是对世间所有追求真善美的有情人，对所有伟大而坚贞的爱情的歌颂。
而屏幕外芸芸众生中的我们，也从中得到了启迪。珍惜当下，珍惜眼前人，不要让自己的爱情和人生留有遗憾。
结语
莎士比亚在《仲夏夜之梦》中说过，“最好的戏剧也不过是人生的一个缩影”。欣赏尹锡湖导演的作品，就仿佛历经了一次童话般的人生。
尹锡湖用唯美的戏剧为我们构筑出了一个浪漫梦幻的爱情国度，充分满足了观众对于美好爱情的向往。并通过其自身作品鲜明的“尹式童话”风格，让观众身临其境的同时，心灵上也得到了净化和启迪。
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