原创 南远景
刘葵近影
“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。”这首流传了两千多年的汉乐府《长歌行》，将春日郁郁葱葱的葵花以及晶莹在它上面的朝露等待阳光照耀的姿态和品格刻画得栩栩如生。千百年来，葵花激励人们拥抱阳光、向往光明，为正义和阳光的事业不懈奋斗。国画艺术家刘葵女士，以葵为名，始终向葵花一样将阳光的信仰和心态付诸国画艺术，创作出数以千计的山水、人物画作品，为国画艺术园地奉献了一朵朵向阳奇葩，给人们带来艺术阳光的享受。
周君适、赵蕴玉入室弟子
刘葵出生在重庆长江边上一个传统的书香门第，自幼耳濡目染，对传统文化艺术有着强烈的兴趣爱好，尤其对书画艺术如醉如痴。5岁便随书法家外公学习毛笔字，14岁拜画国大师周君适为师学习山水画。当时“文革”如火如荼，而周君适曾当过伪“满洲国”皇后婉容的伴读，经常为近视眼的婉容皇后大字抄写文章。在这种社会氛围中拜有历史问题的老师学画，要冒很大的风险。尽管如此，她仍然在母亲和另一位老师的见证下以传统的方式恭恭敬敬地给老师敬了三杯酒、磕了三个响头，老师赐他学名慕霞，从此走上了绘画艺术道路。
君适先生饱读诗书，精于文史、诗词、书画、棋奕、京剧，他不仅教刘葵学习唐诗宋词，而且从一棵树、一堆石，到千层林、万重山，耐心细致地教她山水景物的各种画法。他还经常将一幅画完整地画一遍，然后让刘葵凭记忆背临。从1971年到1975年，刘葵在周先生家里入室学习4年，打下了坚实的山水画基础。
1975年，刘葵来到四川剑阁广坪公社插队落户当了一名知青，白天在田地里干活，晚上点上煤油灯练习画画。到赶场的日子，她要走20多里山路去邮局把画稿寄给成都的老师批改。老师批改后又把批改过的画稿回寄给她。每当在油灯下学习先生高水平、严要求的批语，她都会感动万分。过年时，她会把剑阁山里的野鸡、野兔带回成都，给周先生。农村虽然穷困偏远，但风景优美。在那里，她画了不少剑门雄姿、蜀山奇峰和人物写生，得到君适先生的悉心指教。
1978年底，刘葵下乡三年半回到成都，被安排在西南民族学院从事行政工作。尽管任务繁重，但她从没有停下手中的画笔。在母亲的引导下，她又拜著名国画大师赵蕴玉为师学习人物画，成为赵蕴玉老师的入室弟子。
赵先生1945年从家乡阆中来到成都，入大风堂，师从张大千，以仕女享名，“蜀中乐使”“图中赏心十二事”“薛涛制签”“簪花图”“手倦抛书”等，都是他享誉画坛的精品杰作。他的仕女画，着色雅逸，造型婉约，既具现代人物的亲和感，又颇得古朴欢悦的情趣，艳而不俗，浓丽超逸。刘葵在赵蕴玉先生家里学习两年，除得先生耳提面命外，更得以时时观赏先生珍藏的张大千真迹，其中有些真迹长卷至今尚未面世。先生亲自讲授其中构图、用笔、着墨、敷彩的妙理，刘葵由此学习了大千一脉人物画的基本技法。
1979年，刘葵以优异的成绩考取了四川美术学院绘画系。当时的招生老师找她谈话，认为她已经有了正式工作，动员她把上学机会让给未就业的知青和社会青年。她听从老师的意见，放弃了深造机会，与梦寐以求的美术殿堂失之交臂。尽管如此，她在所从事的院机关专职秘书工作中，仍然发挥了自己的美术专长。7年后的1986年，命运之神再次眷顾了她，她在结婚生子之后，终于实现了自己的大学梦，成为四川美术学院的一员。两年中，她系统学习了素描、油画、国画等课程，为日后的创作打下了坚实的基础。
正规的专业训练、名师大德的躬亲真传，使刘葵的山水画、人物画路正境高，自成一格，形成了独具个性的开阔雄强、阳光大气、变幻润秀、意境深邃的特点。
在挥洒彩墨中拥抱阳光
刘葵女士华路很宽，在国画山水画、人物画，彩墨画、水墨画以及油画等领域，都有一定的建树，尤以彩墨画和山水人物画见长。
刘葵的人物画启蒙于赵蕴玉老师的悉心指导，经过大学的系统西画训练，造型、结构、线条、敷色等等，都有了自家的面貌。从1992年参加“四川十二青年女画家作品展”到2012年，她集中精力创作了一大批彩墨人物画。这批作品阳光大气、积极向上，充满了朝气蓬勃的气息，同时在绘画技法上也有许多可圈可点之处。
首先，题材新颖，抓住了人物最美的瞬间。刘葵自幼生活在一个充满正能量的知识分子家庭，三年的上山下乡，使她近距离接触到中国社会最善良、最勤劳的农民群体，尔后到各地采风，又对西南各少数民族人民充满敬意。所以，她的目光所及，都是劳动和生活最光明、最温馨的场景，她追慕与神往的，是人类共同理想造就的美好生活和境界。因而，她笔下的人物是美与和谐的化身。这批彩墨画将她的这种追求和向往充分地展现了出来。如作品《小鸟》，主人公是一位优雅地坐在鲜花丛中的漂亮山村姑娘，蓝色的大襟上衣和黑色的裤子透露出她生活的时代和身份；白皙的小臂和手腕上的玉镯，体现了她的自然美和对美的追求和向往；左手的书籍，揭示了她对知识的渴望；右手托腮一边想着心事，一边望向不远处的鸟笼，对阳光与自由的渴望跃然纸上。还有《云南女》《凉山阿米子》等作品，都是其中的代表。
其次，线条遒劲，画面行云流水、婀娜多姿。这批作品多运用中国画传统的铁线描勾勒，然后以不同的手法填色，画面充满了诗样的意境。如作品《日月》，抽象的人体、太阳神鸟和阴阳鱼符号都用铁线勾勒，繁而不乱、多而不紊，一根根铁线犹如古老的民间绣品，纵横交错，井然有序，蜿蜒曲折，平衡和谐。
第三，适当变形，使传统绘画焕发现代精神。刘葵在部分彩墨画中对人物作了适当变形处理，如作品《白鸽》，人物的手臂、脖颈、腿部分别变形纤细、修长、健壮，但无论这么变形，始终符合人体的解剖原理，少女的瑰丽柔媚、美丽矜持、曼妙风姿一览无余，比真实的人物更美，达到了新的艺术境界。
第四，色彩绚丽，给人以丰富的遐想空间。刘葵彩墨画以彩见长，深色的背景衬托暖色的人物或者暖色的背景烘托深色人物，令人过目难忘。如作品《踏青》，描绘了一位跃马春天的唐代女子，娇好的身段，蓬松的发髻，白皙的肌肤，散发出青春的气息；白色的骏马奔驰在碧绿的草地上，马上女子回眸一瞥，动感十足；深暗的底色与美女骏马的暖色形成强烈对比，烘托出“踏青”的惬意与满足，读来韵味十足。又如《敦煌舞》，以强烈的冷色作基调，红色的飘带、暖色的肌肤给人以强烈的视觉冲击，背景的蓝黑色，将庄重、安静、平和与奔放、动感、热烈统一起来，形成一种和谐美妙的艺术效果，色彩在画面中所起的黏合剂作用被她发挥到新的水平。
这批彩墨人物画成功地融合了东方古典主义和西方现代艺术的特色，吸收了敦煌壁画、汉代画像石和西方油画的构图方法，富含某种“装饰”的味道，散发着“浪漫主义”和“理想主义”的芬芳，洋溢着喜悦和幸福的情怀，清新秀美，诗意盎然，给人以积极向上的力量。
人物为主体，山水为背景
传统的山水画山高水长、云飞雾绕、小桥流水、高士琴童，一派远古风景。画中山石、树木、溪水、云雾占了绝对的篇幅，而人物星星点点、遥远而渺小，寥寥几笔写出，成为山水的点缀和陪衬。有些山水画甚至见物不见人。刘葵摈弃了这种思路，探索出一种以人物为主体、以传统山水为背景的新的表现形式。这种表现形式在传统山水画中不很常见，姑且将其命名为“山水人物画”。
刘葵的“山水人物画”表现的主要是人物。画中的人物是动态的、相互联系的，有故事、有情节的，是生活中活生生的人物的艺术再现，而不是静止的、孤立的、肖像式的人物。创作于2019年的大型“山水人物画”《大禹》就是这类作品的代表。这组“山水人物画”共60幅，表现大禹带领人民治理滔天洪水、最后在诸侯的拥戴下划定九州、建立夏朝的故事。如《勘察水路》《三过其门而不入》等，都将笔触的重点放在人物身上。《勘察水路》中的人物，尽管逆观者而行，但其跋山涉水的行进动态、主次位置、协作关系以及迎着困难坚定前行的意志品格都给人留下深刻的印象。《三过其门而不入》更是展现了一个大写的大禹形象，刻画了大禹从家门外经过，妻子涂山氏刚生下儿子，禹在门外听到了婴儿的哭声，但想到艰巨的治水任务在等着他，便狠心地离开了的情景。画面上，顶天立地的英雄大禹头戴斗笠、手握竹竿、打着绑腿、腰里系着盛水的葫芦，面向近在咫尺的家门。观者虽然看不到他的面容，但能感觉到他此时此刻的矛盾心境——前进一步，便能见到分别已久的妻子和尚未谋面的儿子，然而他害怕儿女情长会击溃治水的决心，害怕人性的弱点会将他带入小我的天地贻误治水大业。于是，他站立房前凝望家门，下一步，他可能猛地转身离去，也可能向前一步再行离开，总之，画面上高大的人物背影会引发观者无穷的遐想，艺术的动态效果便在这种静态画面中神奇地产生出来。
与墨彩画不同的是，刘葵的“山水人物画”中的人物基本都是写意的，有的兼工带写。早年赵蕴玉老师的耳提面命和四川美院的正规训练，使她对人物结构的把握始终比较准确，人物的造型符合解剖原理，落墨彰显出形态的生动性和趣味性，线与墨的结合张弛有度，虚实、疏密、节奏的控制恰到好处，色彩的平涂、晕染都很典雅别致。这些作品即使作为纯粹的人物画来观赏，也属于上乘之作。
刘葵“山水人物画”中的背景和环境，都是一幅幅典型的国画山水画。这些作品根据故事情节需要取全景式小角度俯视、平视或仰视构图，笔墨苍秀醇厚，线条质坚韵高，山有骨气，水有灵气、松有豪气、云有浩气，苍松翠柏、峻岭奇石、白云淡雾、江河瀑布，烘托出英雄大禹带领人民降伏滔滔洪水的宏阔背景和严酷环境，将治水的艰难和治水者的意志决心艺术地呈现在观者面前。
在这些“山水人物画”背景的创作中，刘葵将西画的焦点透视和国画的散点透视巧妙结合。她认为，一些艺术家和评论家关于国画山水画散点透视的表述不尽精确。国画山水画其实是焦点透视和散点透视的有机结合。总体而言，其构图运用的是散点透视，但就其某一实体部分而言，一定是焦点透视。因为只有焦点透视才能将物象“真实”地表现出来。国画为了表达思想将这些真实的物象非透视性地组合在了一起。基于这种认知，他在创作中集中精力画好山水的每一部分，然后根据作品叙事需要，通过各种艺术手段将这些不同的部分有机结合成为一个整体，造成“山水人物画”背景的“长焦”和“广角”效应，进而使背景展现出更广阔、更深邃的内涵。
艺术品是一个时代的精神图谱，折射出这个时代的社会形态和人的精神面貌，打上了特定的时代烙印。因此，为时代造像是艺术家的责任和义务。“笔墨当随时代”，首先内容要反映时代。近年来，刘葵创作的山水人物画以及巨幅山水画和山水长卷，不仅将自己长期积累的技法妙招灵活运用其中，而且在传统绘画基础上增加了不少现代元素，记录了二十一世纪祖国大好河山的最新面貌。现代化的高速铁路、高速公路，横跨大江大河的巨型桥梁，穿山入岭的人工隧道，高耸入云的输电线路以及座落在崇山峻岭中的水库大坝等等，都是她热情讴歌的对象。而在新近创作的山水长卷中，她又为自己熟悉且热爱的动漫影视留下创作空间。时机成熟时，她将把这些山水长卷制作成动漫作品，推向更广阔的舞台。
融入时代，传播社会正能量
真正的艺术家是人类文明的使者。他们的艺术创作绝不仅仅是花花草草、山山水水的闲情逸致，而是通过艺术语言表达心中的情感大爱，传播社会正能量。刘葵正是认识到了这一点，所以她的创作始终灌注着一种精神，追求美与和谐，透射出道德、良知和价值以及对生命的敬畏和对自然万物的尊重。她的作品不是山水的实像，也不是写实性的叙事，而是着眼于情感抒发的气象营构，通过笔墨和形象彰显主题精神，以心象的吐纳作为表现自然和社会的前提，由此而物我合一，神遇迹化，达到精神层面的高境界。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”刘葵不仅将阳光大气、充满正能量的思想和精神赋予作品，而且躬身践行，以实实在在的行动将国画艺术的博大精神传向省内外乃至世界各地。2008年汶川地震后，她和丈夫将从废墟中救出的浑身是伤的11岁“地震女孩”陈诗艺接到家中教她学习绘画，并以她的事迹为原型，创作了一批山水人物画。时间不长，陈诗艺绘画水平有了很大提高，在刘葵的指导下，以家乡的美人蕉为表现对象，画出了灾区小学生对生命的热爱和对救出他们的叔叔阿姨的感激。2008年7月，刘葵在新加坡组织了一场汶川抗震救灾书画义卖活动。她牵着陈诗艺的手走向舞台，向新加坡人民介绍了汶川及周边的受灾情况和灾区人民不屈不挠与灾难斗争的经历，然后请陈诗艺小朋友讲述自己被埋废墟的故事和获救的情况。当陈诗艺谈到，她的同学死了100多个，她父亲用满是鲜血的双手把她从废墟里抠出来时，拍卖场一片呜咽。接着，大家竞相出价购买义拍作品，陈诗艺的《美人蕉》等8幅作品被以10多万元的高价买走。整个义拍带去的100多幅作品瞬间被抢购一空，所得200多万元善款，全部用于灾区灾后重建。第二天，陈诗艺的故事以及抗震救灾美术作品义展情况上了多家新加坡报纸的头版头条，中国人民的不屈精神和绘画艺术感动了数百万新加坡人。
2020年，新冠疫情在世界肆虐，刘葵又一次以手中的画笔为奋战在抗疫一线的白衣天使鼓劲加油。这一次，她付出几个月时间画了一幅人物写生长卷，上面的人物全是奋战在一线的她的亲戚晚辈。他们和数以万计的医务人员一起夜以继日，抢救生命，付出了无数的精力和汗水。刘葵将他们纳入艺术，以别样的方式真实地记录了一个家族在人民危难之际的义无反顾，彰显了中国人民在大灾大难面前的不屈精神和意志品格，不仅极大地鼓舞了晚辈后代，对所有看到这幅佳作的人们都是极大的激励。
前不久，刘葵卸任西南民族大学硕士生导师的重任。她说她从此可以专心致志地创作自己中意的作品。她将一如既往地用真、善、美的艺术抚慰人心、疗救心灵、服务社会，尽到一个艺术家应尽的艺术责任和社会责任。
二〇二〇年七月十三日于蜀都云卜堂
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画家简介： 刘葵，1957年生于重庆，毕业于四川美术学院绘画系，深造于北京电影学院研究生部电影学专业，中国美术家协会会员，中国文艺家协会皮影艺术委员会会员，西南民族大学艺术学院电影学碩士生导师、副教授。 曾担任西南民族大学艺术学院动画系主任，西南民族大学民族艺术研发创新中心动漫皮影研究所所长。
主要艺术经历：
第八届全国美术作品展
第九届全国美术展获优秀奖
联合国教科文组织「世界优秀文学插图美术」获亚军奖
四川建国50周年美术展金奖
四川建国60周年美术展金奖
日本大阪亚太文化交流美术展一等奖
日本「中国美术家作品展」优秀奖
第三届全国少数民族美术作品展优秀奖
2012年获中国文化艺术中心论文一等奖，获「中国民族文化影响力人物」称号。
2013年，美国硅谷亚太艺术中心美术展
2014年，获德国CDK慕尼黑中德艺术交流中心「最佳海外文化艺术使者」称号
2016年度主持国家艺术基金人才培养资助项目《皮影工艺与创作培养工程》
2018年纪念华工筑建太平洋铁路150周年写生作品展
2019年度主持国家艺术基金传播交流推广项目《华工修建美国太平洋铁路150周年美国展》
绘本出版： 《中国56个民族神话故事典藏》、《三国演义大发现》、《西游记大发现》、《龟兔赛跑大迷宫》、《超时空大迷宫》、《四川历史名人青少年绘本连环画——大禹》等。
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