作者:高濑司/Anitama 封面来源:《风之谷》中的巨神兵
庵野的下一步，去到的是宫崎骏的现场。带着《DAICON4开场动画》的录像带和原画，庵野前往还未设立吉卜力时的宫崎骏所在的CRAFT工作室。不久后他便得到重用，负责了《风之谷》（1984）的最终局面的巨神兵镜头。由于庵野不会画人，于是就只画了巨神兵和战车，以及爆炸特效，剩下的角色全用火柴人代替。
据说当时的宫崎骏无法想象居然有人能画机械却画不了角色。于是他对于庵野的画人认识经历了这样一个过程：“我看你画人画得不怎么好啊”“你这人画得还真不行啊”“你是不是就画不了人？”“行了行了！你画个火柴人就好！剩下的我自己画！”但不管怎样，对庵野而言，板野一郎如果是第一位老师，那宫崎骏就是第二位。庵野受到他非常强烈的影响。
之后庵野又参加了数部作品，在吉卜力参与了高畑勋监督的《萤火虫之墓》（1988年），负责了观舰式的场景。庵野进行了绵密的时代考证，一个有名的故事就是他把舰艇的舷梯台阶数和扶手数量都准确画出，然而这精密的作画到了成片时却被全部涂黑。
在商业现场逐渐积累经验之后，庵野参加了冈田和山贺这些老伙计们准备的作品，也就是《王立宇宙军》（1987年）。这段时期在庵野自身的回顾中也被认为是他身为动画师最好的一段时期。《王立宇宙军》中现在已成为传说的火箭发射场景中的冰块作画自不必说，这场戏的分镜也是庵野自己切的。
而和过去几部作品一样，《王立宇宙军》同样也存在非常重要的隐藏主题。关于这一主题已经有众多的动画爱好者进行了指出，这部作品同样也是描写GAINAX成员们自己的故事。作品中所刻画的载人火箭发射计划并非关乎国家威信的巨大项目，而是被描写成不受待见的无意义行为，很多人认为这正是“动画制作”本身的比喻。动画不过是一堆赛璐珞片，是环境污染的元凶，是石油资源的浪费，是除了慰藉御宅外一无是处的物事。然而同时对于GAINAX成员来说这又是值得倾注热情的有价值行为，对动画爱好者而言则是值得一看的作品。发射前男主角的台词正是这一象征，是从“历史”角度对自身行为进行肯定的宣言。扩大解释的话，这也正是制作团队用他们御宅第一世代的语言重新解读发声的“新世纪宣言”。
另一方面，对于类似于上述“这部作品诠释了当时GAINAX的气氛”这样的解释，监督山贺博之之后曾经表示过“有点区别”。但正如前文所提shuai到guo过的，我们无需太过把这段发言当真。GAINAX从早期开始就是一个一贯刻画自身故事的集团。
之后便如大家所知，为了偿还《王立宇宙军》的商业失败所带来的债务，原本打算在这部作品后解散的GAINAX不得不存续下去，并以庵野秀明为监督继续制作作品。
我们来简述一下《EVA》之前的经过。首先他们投身于纯粹考虑经济回报的OVA系列《飞跃巅峰》的制作。这部作品从美国战机飞行员电影《壮志凌云》（1986年）和出崎统监督的体育热血动画《网球甜心》（1973-1974年）中得到灵感，共制作六集。虽然演职员表中标为冈田脚本，但其实是由山贺执笔。据说庵野本来不甚积极，但看到剧情后大受感动，决定亲自下场担任监督。
而制作现场的庵野也留下许多趣事。比如第五第六集时，日程上已经不可能靠本社全部搞定，不得不外发美术工作。然而外部公司交上来的活儿实在不堪入目，然而也没有再外发的预算。于是庵野拜托美术监督佐佐木洋修正，佐佐木表示时间上不可能来得及。庵野于是低头不语，过了一会儿忽然全身发抖，以头撞击周边书架。看到一边流泪一边自言自语的庵野，佐佐木觉得怎么也拗不过一个哭的人，于是熬夜做完了修正。
《飞跃巅峰》不出意外地获得成功后，庵野监督了《蓝宝石之谜》（1990-1991年）。其中的第37集，庵野扔掉了所有原画，亲自重画出一集总集篇，也可以说是《EVA》第16集的原型。而这时恰逢日本媒体开始连番展开御宅批判，冈田也在此时离开GAINAX。原本打算下部作品制作山贺担任原作和脚本的《苍之乌璐》，但一度立项后又遭遇冻结。这时庵野看到原定制作OVA，之后却转为TV（也就是虽然在傍晚档期播出，但是原本是按照深夜动画方式制作的最初期作品）的作品《碧奇魂》（1994年），觉得如果能做到这个质量，那么TV动画同样存在可能性。于是便开始和《碧奇魂》的企划者，KING RECORD的大月俊伦制片人准备新作。这就是后来的《新世纪福音战士》。
第四部分的最后，我们来触及一下谈《EVA》风格时绝对不可缺少的，同期庵野所进行的动画以外的活动。这便是同人志《机动战士敢达 逆袭夏亚同好会》（1993年）。在庵野的主宰之下，以对《机动战士敢达 逆袭夏亚》（1988年）监督富野由悠季采访为首，对于会川升、浅利义远、几原邦彦、出渕裕、井上伸一郎、内田健二、大月俊伦、押井守、岸川靖、北爪宏幸、寿司、此路步、吉松孝博、铃木敏夫、鹤田谦二、永岛收、早见祐司、福山庆子、藤田幸久、美树本晴彦、むっちりむうにい、山贺博之、结城信辉、结城正美等豪华嘉宾进行采访，并编成同人志。
针对《EVA》进行构想之时，庵野参照了两方面。首先是当时拥有绝大人气的TV动画《美少女战士》（1992-1997年）和《机动战士V敢达》（1993-1994年）这些当时的最新动画。特别是从《美少女战士》中，庵野获取了一种法则——只要能提供“游玩空间”就能让作品红。也就是说，如果能够适当地配置有魅力的角色，然后有意将世界设定做得较为松垮，就能够创造出大量进行自由二次创作的空间，留下足够的谜题。庵野认为当时正是一个需要这种“游玩空间”的时代。
而另一方面，便是通过有体系地研究《逆袭夏亚》的制作，庵野学到的机器人动画的历史。通过这些验证工作，《EVA》构筑了兼有历史性和现代性的作品风格。
（未完待续）
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