最近《奇葩说》官宣了最新阵容。
在真人秀与选秀综艺的包围下，《奇葩说》的回归绝对算是一股“清流”，但并不意味着大家会对它多一些宽容。
由于起点实在太高，《奇葩说》的每一次回归都伴随着各种批判，虽然节目还没正式开播，但根据目前已经释出的阵容与剧透，一场关于《奇葩说》第六季成败的大讨论已经开始……
不变就会“死”《奇葩说》第五季播出之前，马东给团队定下的目标，是活到第六季。
到了第六季，这个目标又延续下来。“我们每一季讨论的目标，都是能不能活到下一季。”
《奇葩说》这六年的路走得并不顺风顺水。
2017年6月，刚做完第四季《奇葩说》的米未意识到，节目已经走到了“生与死”的岔路口。
2017年，197档网综拉开了“超级网综大战”的序幕。《中国有嘻哈》开播仅四小时播放量过亿，成为2017年的现象级综艺。《吐槽大会》《明日之子》《放开我北鼻》等新“选手”也陆续跟上，加入了“爆款综艺”大军。
相比之下，《奇葩说》第四季却在数据和口碑上有所下滑。客户认同度、平台认同度、外部环境的变化、创新能力的挑战，这些矛盾在第四季中，统一爆发了出来。
在第四季的豆瓣页面，很多网友开始讨论，这个节目还能不能做下去。
“高度套路，高度重复，高度单一。一辩立论要抛梗好笑。二辩要破招，抓对手逻辑漏洞。三辩要抛复杂的高级观点 上价值。”豆瓣用户“肖恩恩恩恩肖”认为，《奇葩说》陷入了套路化的困境。
为了活下去，第五季进行了一次痛苦的推倒重建。赛制大变，导师换血，辩题调整，老奇葩的镜头被减少，新奇葩的面孔越来越多。
牟頔说，第五季像是做了一个新节目。
这一次，他们赌赢了。从流量数据上来看，《奇葩说》第五季的比第四季整整翻了一番还多。
据统计，第五季新用户占比超过半数，微博讨论量高达87.6亿次，微信指数峰值突破283万 ，为同时期综艺节目最⾼值。陈铭和詹青云在“开杠”环节的神仙打架，贡献了一场《奇葩说》史上最经典的辩论场面。
第五季的成功，让《奇葩说》“活”了下来。
牟頔觉得，是“变”让他们活了下来。“所有失败的东西都是因为没变化，而不是因为变化。只要变化了，或多或少会带来一些正向的刺激。但是当我们大部分自嗨，或是陷在惯性时，结果都会比较负面。”
于是，第六季又变了。
蔡康永、薛兆丰、李诞、罗振宇四位导师被“赶”下了场，亲自带队打辩论；肖骁、颜如晶、黄执中等老奇葩又重回海选，和新奇葩同台开辩。
无论是导师，还是新老奇葩，他们都被不留情面地逼到了被淘汰的边缘。在第二期的预告中，第三季BB King黄执中，还在“开杠”环节输给了新奇葩，濒临淘汰。
牟頔认为，赛制的变化，是因为观众的审美疲劳来得越来越快。“想要提升10%的刺激，就需要50%的能量密度”。
第六季在辩题上也进行了调整。他们适当降低了情感题的比例，更侧重于关注社会热点现象。“第六季的每一道辩题，都来源于真实生活的困惑，并可以实际操作。”
开播当天下午，《奇葩说》官方微博公布了11道海选辩题。“正确的废话还要说吗”“要不要给部门新同事发喜帖”“该不该加入吐槽上司的局”，每一道辩题都透露着满满的生活气息。
牟頔感觉，第六季又做了一个新节目。
六季以来，《奇葩说》一直在这样的催变中成长。即使这个团队做出了五季《奇葩说》和一季《乐队的夏天》，牟頔依然不希望，团队去借鉴之前的任何逻辑。
“如果未来有一天《奇葩说》不变了，就说明这档节目已经看不到活着的价值了。”
年轻人才能做好年轻人的节目马东曾表示：“爱奇艺的原创内容用户对象，精准定位为‘90 后’到‘95 后’为主，兼顾‘85 后’和‘00 后’。制作出与上述客户群心灵共振的影视内容，是爱奇艺原创团队的目标。”
在此基础上，《奇葩说》将定位进一步极端化，在节目一开始前便提醒到：“40 岁以上人群请在 90 后陪同下观看”。
如此刺耳但却直接地将受众牢牢锁定为年轻人群体。此后不论话题设置、嘉宾选取、剪辑风格无不围绕“90 后”的喜好展开，以其个性、鲜活、娱乐等多重属性俘获大批粘性极高的忠实观众。
2015年，辞去爱奇艺首席内容官的马东，带走了《奇葩说》的核心制作团队，创办了米未。
在过去四年里，米未陆续做出了五季《奇葩说》《乐队的夏天》《饭局的诱惑》等多档爆款综艺。在综艺市场对年轻受众的激烈争夺下，米未总是能敏锐地捕捉到年轻人的喜好。
米未抓住年轻人的秘密非常简单，就是让年轻人做年轻的节目。他们理解自己，就是理解年轻人。
《十三邀》里，马东对许知远说，“一个70后的头儿，带着一帮80后，去给90后做东西看，不靠谱。”为了做好给年轻人看的节目，马东甚至会适当远离同龄人，和年轻人混在一起。
在米未的管理和制作流程下，年轻人拥有充分的创作自由。现在的《奇葩说》团队主力，都是20多岁的年轻人，制片人30岁出头，导演都是90后、95后。
牟頔相信，米未的年轻人是有能力、有智慧的，否则就是招聘出了问题。作为管理层，她要做的是招聘到优秀的年轻人，给他们树立一个正确的目标，提供良好的创作环境，并实时把控边界。
“你的产品是你的组织做的，你最应该管理的是你的组织，而不是你的产品。如果这个团队是对的，它的内容就不会错。”
在米未的办公区里，悬挂着很多标语，比如“不骗自己，不骗别人” “团队最重要” “你表达的观点与你无关” “没有人可以拒绝变化”“感觉疼的时候你在成长”。
这些都是米未的思考方式，同时也是米未的公司气质。你可以经常在会议室里看到，一群人为了一个节目细节“吵”得不可开交。也可以看到作为创始人的马东，被年轻员工“diss”的场景。
这家成立了近五年的创业公司，依然没有设立具体的工作细则。你无法在上午11点之前，在米未见到上班的员工。因为每个员工都没有固定的上班时间和上班地点。
把他们凝聚在一起的，是一个共同的目标。在《奇葩说》第六季这个共同目标下，导演组的目标是节目质量，宣传组的目标是话题流量，牟頔的目标是把控风险。
“只要目标足够大，足够艰难，就不会有人懒散。懒散是因为目标不清楚，不知道自己要干嘛。人是正向的，你给他一个目标他会往前走，不往前走就请他离开。”
未来，米未的目标是探索更多的节目模式。据了解，《乐队的夏天》第二季正在紧张地筹备当中，将于2020年与观众见面。
当我问牟頔，为什么米未能做出《奇葩说》时，她笑称，是运气好。正是这份运气，成就了米未，也让米未有能力成就了六季的《奇葩说》。
这家生活在变化中的创业公司，将带着这份能力与运气，继续前行。
总结，奇葩说这么火都做对了什么？互联网时代，融合是趋势。但这融合不仅仅强调以技术为依托的媒介融合，更应关注以内容为主的传播形态融合。
《奇葩说》的节目定位与内容融合相辅相成，前者贯穿节目始终，对内容融合进行方向引导；后者形式丰富，从根本上利于实现节目定位。
1.恰到好处的节目形式混搭
事实上，你很难界定《奇葩说》究竟是一档什么类型的节目。
你可以说它是谈话类节目，因为节目中主持人、嘉宾和选手在演播室围绕特定的话题展开着即兴、双向和平等的交流；你也可以说它是一档综艺节目，因为它具备综艺节目所需的话题性和娱乐性，在为受众带去轻松欢乐的同时，也满足着观众的精神文化需求；
你还可以说它是一档真人秀节目，因为它是对来自各个领域的普通人为了成为“奇葩之王”，按照特定规则所进行的竞赛行为的记录和艺术加工。
《奇葩说》将多种节目形式混搭杂糅，各取所长，最终打造出中国首档说话达人秀节目。
2.包罗万象的辩题设置
相较于传统的电视节目，网络自制节目在选题上范围更宽，尺度更大。
纵观《奇葩说》的各期辩题，既有像“没有爱了要不要离婚”、“爱上好朋友的恋人要不要追”这样的情感话题；也有像“结婚在不在乎门当户对”、“份子钱该不该被消灭”这样的民生话题、还有像“人到 30 岁是做稳定的工作还是追求梦想”、“你选择大城床还是小城房”这样的生活问题等。
这些议题包罗万象，每一个都是年轻人在现实生活中极可能面临的选择。这样的议题融合，使得网友在收看节目的过程中，其实也能够检验一下自己的价值观是否属于主流， 也能够听听不同选择背后的判断标准，如此也就形成了一批粘合度非常高的忠实观众。
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