艾尔莎·夏帕瑞丽的肖像照片
谈到“时尚×艺术”，你首先想到什么？是把杰夫·昆斯的“蒙娜丽莎”复制粘贴到LV皮包上？还是给Supreme的T恤衫印上村上隆的“太阳花”？要论这一领域的鼻祖，我们还要穿越到一个世纪前，看看传奇女设计师艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）的创意，可比现在时尚与艺术的联名有意思！
关于时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽的传说千千万万，其中一个最为人津津乐道：二战前的一场舞会上，同是时装女王的香奈儿与她狭路相逢，便一个“不小心”将烛火引上其华服。幸得机智宾客泼上苏打水救急，方才化险为夷。
创作中的夏帕瑞丽
传说的真真假假已无从考据，夏帕瑞丽因际遇与才华惹来红眼倒是情理之中。她出身意大利贵族世家，母亲是美第奇家族后裔，父亲是东方建筑学教授。1927年，她凭业余兴趣设计的第一款黑白针织衫短短几个月内风靡美国，并被后世视为杰作。一战与二战之间的时装史上，夏帕瑞丽风头无两。
夏帕瑞丽的家庭合影
夏帕瑞丽设计的第一件时装作品
朋友都是大艺术家？
夏帕瑞丽的荣光中必然少不了围绕在其身边的艺坛巨匠。她爱交朋友，尤其爱结交艺术家朋友。1931年，她第一次请来艺界好友让·杜南（Jean Dunand）合作制衫。
你以为照片中夏帕瑞丽身着的是一条优雅的打褶长裙？实则不然，白裙的前片被画上深深浅浅的黑灰色，以模拟古希腊女神裙装的褶皱。将二维的布料平面玩出三维效果，这个创意一百年前只有她想得出来。
夏帕瑞丽身着与艺术家让·杜南合作的“褶皱”长裙
时尚设计师的住所自然不能马马虎虎。当夏帕瑞丽深夜伏案工作时，陪伴她的是出自存在主义雕塑家贾科梅蒂之手的台灯。它以艺术家最为标志性的瘦长人物为骨架，灵感来自古老文明的遗迹，最终以简约流畅的现代形态得以呈现。2014年，这件台灯首度亮相佳士得巴黎拍场便惊艳四座。
雕塑家贾科梅蒂为夏帕瑞丽设计的台灯灯架
夏帕瑞丽本人与贾科梅蒂设计的台灯（图左）
当后世梳理这位女设计师的文化遗产，总会为另一件来自贾科梅蒂的“礼物”所感动。雕塑家自愿当起首饰匠，设计、制造了一整套铜铸饰品。这套作品采用了历史悠久的“à l’écu”技艺，蕴含真挚的寓意：此技法起源于祖先将村庄内各家各户的铜币收集起来，重新融化、铸造成即将出嫁的女孩的嫁妆。一颗重生的纽扣便是一份最美好的祝愿。
贾科梅蒂为夏帕瑞丽设计的首饰套装
投我以木桃，报之以琼瑶。回馈艺术家惠赠的最好方式莫过于同样用创作致敬对方。夏帕瑞丽将贾科梅蒂铸造的纽扣缝制在设计的夹克上，成就了创作史上的经典之作。
贾科梅蒂为夏帕瑞丽设计的纽扣
夏帕瑞丽将贾科梅蒂设计的纽扣融入时装中
夏帕瑞丽能被艺术家们热爱、拥戴，正因为她对艺术也是真情以待。她终其一生热切地投身于艺术品收藏事业，其最爱的画作《笼中之鸟》便出自毕加索之手。白鸟蜷缩着委身于笼内；而黑鸟则奋力扑展翅膀，意图挑战天空。
夏帕瑞丽100%幸运，但从未100%幸福。童年时，她锦衣玉食但与父母情感疏离；成年后，她万众瞩目却总是情路坎坷、遇人不淑。她将这幅画作立于其自传《Shocking Life》之上，那画中的“黑鸟”和“白鸟”不正是夏帕瑞丽自己吗？
夏帕瑞丽最钟爱的画作《笼中之鸟》
夏帕瑞丽的自传《Shocking Life》
但你若把夏帕瑞丽当成用艺术自满或自哀的附庸风雅之辈便大错特错了，她的能量早已反弹回艺术界。在毕加索1937年的一幅肖像画中，时髦女子正穿戴着同年来自其时装屋的高级定制单品。
此外，相片定格了一双被这位立体主义大师涂满颜料的手，艺术家的灵感正来自于夏帕瑞丽设计的涂满红色指甲油的手套。“语”不惊人死不休，这一独创后来又演化成“长着金色爪牙”的手套，她的大胆前卫令时人刮目相看。
毕加索肖像画中的女子穿戴着夏帕瑞丽设计的单品
被毕加索涂满颜料的双手和夏帕瑞丽设计的红色指甲油手套
夏帕瑞丽设计的金色爪牙手套
与超现实主义共舞
何为知己？初识时，一位是早已扬名的超现实主义艺术大师，一位是初出茅庐的高级定制新星，名声的高低不影响达利与夏帕瑞丽成为最心意相通的朋友。
1935年，他们首度合作，小试牛刀——把粉饼盒设计成老式电话机转盘的模样。仅一年后，二者发起时装“联名”：达利用铅笔拟画出一套形似抽屉柜的套装，夏帕瑞丽当即在同年的秋冬高级定制中把手稿做成了衣服。
夏帕瑞丽与达利
达利为夏帕瑞丽设计的粉饼盒
达利为夏帕瑞丽设计的“抽屉柜”套装手稿图
超现实主义有多天马行空，他俩的脑洞就有多无边无际。传统帽子变做“倒扣的高跟鞋”，成为达利夫人最爱的时尚单品。黑裙“长”成骷髅形态，后背的每节脊骨都通过凸起的面料清晰可见，令人骨寒毛竖。
达利夫人佩戴由其丈夫和夏帕瑞丽共同设计的“倒扣高跟鞋”帽子
夏帕瑞丽的“骷髅裙”与达利的设计手稿
1936年，达利的代表作《龙虾电话》问世。两件现实中毫不相关的物件直接组合起来，更凸显了超现实主义的玩味与幽默。
龙虾这一经典符号随即被夏帕瑞丽搬上裙摆。别以为时尚只能给艺术做“跟班”，知己的合作便是思想的交锋与碰撞。据传，达利还曾想将真正的美乃滋酱涂抹在裙身，但夏帕瑞丽据理力争使艺术家改变了想法。
达利的超现实主义代表作《龙虾电话》
夏帕瑞丽与达利联合设计的“龙虾裙”
超现实主义强调直觉和潜意识，而手作为人体重要的感觉和行动器官频繁出现在达利的创作中。手套通常被时装设计师视为次等装饰物，却被夏帕瑞丽付诸于极大的创作热情。除了上文提到的指甲油手套和爪牙手套，她设计的“花边”会在佩戴手套的过程中“站立”于手指或手臂上，进而强调了手在整套造型中的存在感。
夏帕瑞丽设计的“花边”手套
手套是夏帕瑞丽时装设计中最重要的组成部分之一
达利画中的女子身着其挚友设计的曼妙长裙，脸上开满了花。覆满花朵的面容源自一个天真、大胆的童年趣事。年幼的夏帕瑞丽想把花朵种在脸上，便将种子深埋在脸上的每个角落，以至于其父母请来外科医生才将鼻孔内的种子取出。当后世为这位传奇女设计师书写传记，亦将这段畅想绘成漫画作为传记封面。书如其人，传记也正如其人生一般名为《绽放》（Bloom）。
达利画作《三个年轻的超现实主义女性怀抱着管弦乐队的皮肤》中身着夏帕瑞丽礼服的女性形象
夏帕瑞丽设计的礼服裙
创新不止，时尚不灭
如今，人们提及夏帕瑞丽似乎只剩下“香奈儿的最大劲敌”这一称呼。二位女设计师同时声名鹊起于一战和二战之间的法国，不和的传言并非子虚乌有，她们针对彼此的“酸言酸语”更是有据可考：香奈儿称夏帕瑞丽是“那个意大利艺术家”，揶揄她与艺术界的密切往来；而夏帕瑞丽则讽刺香奈儿是“做帽子的女装设计师”，暗示其从制帽发家的设计生涯。
香奈儿与夏帕瑞丽
然而，才华难分伯仲，二者更多因成长环境、生活际遇和审美取向的差异，造就了截然不同的设计风格。
如果要用颜色来区分香奈儿和夏帕瑞丽，香奈儿是以黑色为代表的中性色，她出身寒微却坚韧不拔，其时装亦如设计师本人一般克制、优雅。而夏帕瑞丽的代表色必定是设计师本人最爱的颜色——“惊艳粉”（shocking pink）。大胆且充满生命力，被她以“惊艳粉”装点的女性亦充满旺盛蓬勃的力量。
安迪·沃霍尔早年绘制的时尚插画中的夏帕瑞丽“惊艳粉”
穿着夏帕瑞丽“惊艳粉”礼服的电影明星
模特身着1937年夏帕瑞丽“惊艳粉”vintage礼服，图片摄于2012年。
二战期间，夏帕瑞丽的时装事业暂时中断；战争之后，年事已高的她重整旗鼓、发起挑战，却不敌时势变迁而不幸宣告破产。然而时隔60年，以其名字命名的高级定制线再度宣告回归，由年轻设计师Daniel Roseberry延续传统，恰恰证明她代表的精神内核从未过时。
再度回归的夏帕瑞丽高定系列
当我们回看夏帕瑞丽的传奇，亦可在艺术与时尚联名屡见不鲜的今天，重新探索这两大领域合作的终极奥义——
联名是不是仅把艺术家的作品图片复制粘题到时尚单品上即可？联名是否仅是时尚品牌变个花样给自己镀金？联名中，时尚和艺术孰轻孰重？
艺术家杰夫·昆斯与其联名的手提包合影
艺术家KAWS的联名服装系列
夏帕瑞丽的经历完美地回答了上述每个关于时尚和艺术联名的疑问。她与艺术家以真情相交并发自内心地热爱艺术。她的“联名”作品充满了来自双方灵感与理念的碰撞和交融。夏帕瑞丽也从未将自己视为艺术的陪衬：她不只是超现实主义艺术运动的“附属品”，也在身体力行地用自己的创意和行动力改变着身边的艺术家。她是真正的“时尚×艺术”第一人！
编辑、文盛泺颖
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
