《投名状》这部电影是以清朝末年间四大奇案之一的“刺马案”为原型而改编的作品。创作者以暴力与战争的方式评价了人性的弱点。
下面给大家看看几个精彩画面加以分析。
首先，影片伊始，清军将士被包围，因为寡不敌众而全军覆没。在这一片段的展现中，创作者采用了远景镜头来展现两军对峙以及战斗过程。一般来说，全景镜头体现了对于所拍摄场景一个客观的展现，多用于自然风光或体育，军事活动。在这场战争的拍摄中使用这样的景别镜头显得十分贴切与自然。在对于战斗细节的具体拍摄时候采用全景俯视的拍摄形式，将战斗中的两军厮杀，战马嘶鸣等壮观场面如实的反映出来，使得观众获得很强的代入感。接下来，对于几支参与军队的指挥官的侧面面部特写镜头并且配合演员的对白，很好地将整个战场的发展趋势表现出来。
其次，在关于长短镜头的运用中。对于城中内外受伤的士兵进行了近景或特写镜头刻画，很好的将战争的残酷性体现十分真实与客观。此外，镜头在拍摄过程中的远近移动也很好的显示出角色的感情变动。例如，战争胜利后，士兵们回家，当女主角得知男主角跟随大军在村外破屋借宿的时候就立即跑去见他。但是到了门前却没有进去也没有敲门。在这一过程中，镜头采用向前推移拍摄，然后又慢慢后退。同时也同步拍摄房间内男主角的情况。距离的远近与摄像机的移动，承托出了男女主角之间的思念之情。
最后，在片中也有关于慢镜头的使用。例如，在展现士兵放箭动作的快慢的速度上，把握的十分精准，从命令下达，到箭的射出其实是很快的事，但是画面中的箭却速度很慢。这一场景主要与二虎想挣脱铁链的动作均采用了慢镜头形式，体现了后者不想被射死的心态，同时也让观众能体会到庞青云的狠毒。总体上，导演的镜头语言运用精细，将镜头画面展现的内容表达的十分贴切。
该片不仅在镜头方面运用的十分出色，而且在剪辑手法方面也同样到位。在蒙太奇的运用方面，创作者运用完美展现了片中人物角色的内心活动，突出了强烈的戏剧矛盾。在射杀城中俘虏的过程中就使用平行蒙太奇形式。例如，午阳下令放箭的画面与被囚禁起来的二虎极力挣扎画面同时进行，以及庞青云离开时面部复杂的表情展现均为这一形式的展现。在影片中，庞青云每一次下发射弓箭命令，紧接着便是午阳手下的士兵放箭的镜头。这一画面的运用就是典型的重复蒙太奇手法。
《投名状》没有采用以往古装作品中鲜艳的颜色来装饰画面，反而采用了灰色，黑色的色系，突出了所描述故事的沧桑感。这一特点改变了以丰富艳丽的色彩来作为古装影视剧的形式。总的来说，该片经常出现斩杀俘虏，或是军队对决以及城市的破败与荒凉来表现出故事的主题思想，并且借助隐喻等形式来表现出角色人物的内心活动，从而进一步体现了戏剧矛盾等特点。因此，该作品在画面方面制作较为精致，在构图以及人物与场景展现方面也很认真，在总的视觉方面给予观众带来了很强的视觉震撼力。
该片在总体上采用了阴暗的色彩形式渲染了战争给人民带来的痛苦。例如城市的荒凉以及军人们的服饰等采用冷色调处理。没有绚丽夺目的宫殿楼宇，也没有艳丽四射的华丽服饰，有的只是灰色的城墙和黑色的沙土以及上网者身上的红色血迹。粗糙的质感、阴冷的色调充斥着整部作品。场景、服装以及人物面部都覆盖着一层厚厚的灰,动，偶尔一动就尘土飞扬，没有半点体现生活美好的景象出现。
此外，不论是清军的将领还是普通士兵以及太平军战士，在面部表情以及肢体语言方面都表现出一种压抑的状态。导演以这样的表现手法展现出了清朝末年，由于战乱、天灾带给国家的种种不幸以及人民被压迫，被残害的种种景象。光线是创作者在创作影片时候加入的一种形态，使得观众能感觉到人物心理的感受，以及了解人物的性格特点，并且起到了光营造场景气氛、环境气氛，并且给观众带来欢快、悲伤、恐惧等等不同的感受。在光线使用方面，导演较少利用自然光，用背光的形式来展现庞青云的内心险恶与残忍。
最后，在尸横片野的战场中，镜头画面虽然采用了自然光，但是整个画面经过处理，将天空体现的十分阴暗。这一手法很好的渲染出战争的凄惨与悲凉的环境。更进一步渲染了整部影片的气氛。
纵观此片，导演通过各种镜头的组合与切换，展现了片中角色的人物性格以及战争中的杀戮的暴力与血腥场景。同时导演合理的运用光线与色彩，将几位角色，特别是庞青云这一人物的内心活动与面部表情完美的体现出来，突出了他的冷酷与阴险，从而进一步诠释了人为了自身利益可以牺牲一切的特质。
值得一提的是，该作品将战争中两军搏杀的壮丽场面较为真实与自然的展现出来。这一风格对于目前大多数影视剧来说都是难能可贵的。所以《投名状》从视听语言与叙事风格上来说，当之无愧称之为十年来难得一见的经典古装片！
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