历代名家绘画技法与要点（笔下江山谁与争）

历代名家绘画技法与要点（笔下江山谁与争）(1)

萧愻

萧愻(1883-1944)，字谦中，又作兼中、谦衷，号龙樵别署大龙山人、大龙山樵。安徽怀宁人。早年师从姜筠学习山水画，1920年与周肇祥、金城、陈师曾等人发起成立中国学研究会。曾任教于北京美术专科学校。出版有《萧龙樵山水精品二十四帧》《课徒画稿》。

民国时期，我国沿海一些地区对外交流频繁，经济发达。在绘画方面，逐渐形成了华南以广东为中心的“岭南画派”，华东以沪、苏为中心的“海派”，华北以京、津为中心的“京派”。北京自民初以来，以悠久的文化和众多的人才成为中国北方文化的重心，主要画家有：齐白石、陈师曾、萧俊贤、萧愻、徐操、溥心畲、马晋、金城、余绍宋、王梦白、陈半丁、汤定之、姚茫父、林纾、于非闇、溥雪斋、胡佩衡、汪洛年、金家庆、祁井西、宋伯鲁、周肇祥等。他们师法古人，博采众长，推陈出新，自成面貌。潘恩源在《旧都杂咏》中有诗云：“绍宋（余绍宋）江湖还落落，芝田（宋伯鲁）山泽更迢迢。琉璃厂肆成年见，遍地烟云有二萧。”诗中“二萧”即指萧俊贤、萧愻。从时间上分，先有“二萧”并称，后有“南萧北萧”。萧愻曾在《岁寒三友》中题道：“老（萧俊贤）长余十八岁，其二十年前北来，故一时有‘二萧’之称，后其迁沪，人又称为‘南萧’。”

萧愻生于清光绪九年癸未(1883)，卒于民国33年(1944)。名愻，字谦中、兼中、谦衷，号龙樵，别署大龙山人、大龙山樵，画室名蝉庵、画鹤室、龙眠山庄。安徽怀宁人，长期寓居北京。根据记载，他在青年时代即已习画，后到北京拜到姜筠门下。姜筠是萧愻的同乡，著名书画家、篆刻家。受姜筠的影响，萧愻山水画专攻王石谷。由于画风酷似姜筠，故曾为其师代笔。后因姜筠待之苛刻，萧愻愤然出走。他离开北京曾到四川、东北等地，但均不得意，遂又返回北京。萧愻再次回到北京后，由于接触广泛，眼界开阔，实施了“中年变法”。他上溯五代的董源、巨然、荆浩、关全，兼学宋、元时期的江参、米芾、李成、王诜、李唐、赵孟頫、高克恭、方从义、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等，同时又力追明代徐贲及明末清初的石涛、梅清、龚贤等，将古人技法熔于一炉，炼出“萧派”绘画艺术。绘画面貌由原来的千画一面，变为“彩萧”“赭萧”“白萧”“黑萧”等诸多风格。重墨者雄浑苍厚，淡墨者清秀超逸，泼墨者天真恬静，浅绛者疏朗明快，青绿者艳丽丰腴。萧愻从安徽怀宁龙山凤水间走出来时年方弱冠，天赋极高，潜心绘画、刻苦钻研，到20多岁时已名声鹊起。他不仅酷爱绘画艺术，而且热心美术教育和文化事业。他于1920年与周肇祥、陈师曾、金城等人共创“中国画学研究会”，并出任评议，研究会的成立对推动中国画的发展和人才的培养起到重要作用。他还在北平国立艺术专科学校任国画教授。1934年，中日文化建设协会北平支部成立，该组织设五种事业委员会，其中美术委员会主任委员为周肇祥，委员有萧琢、陈半丁、齐白石等人。数十年间，萧琢笔耕不辍，勤奋敬业，勇于创新，敢于变法，将毕生精力奉献给了绘画和美术教育事业，在中国近代绘画史中占有重要一席。

历代名家绘画技法与要点（笔下江山谁与争）(2)

萧愻山水图绫本水墨 1907

款识：丁未初秋，老髯道兄属董文敏《烟雨叠嶂图》。篝灯为此，数夕而成，未悉有虎贲中郎之似否？萧愻。

钤印：萧愻（白）谦中（朱）

一、走出“石谷”辟新径

萧毯早期山水画因师承姜筠，故深受清初“四王”之一王（字石谷）的影响，尽管作有《仿巨然老树经霜》《拟董源秋林归暮》，但细审仍未脱王翚窠臼。“虞山派”流传很久，但很少有出类拔萃之人物，于是出现王翚不可学和可学的两种说法。

持不可学者有例证：清代末年“三生”，即姜筠（字颖生）、葆济（字东生）、元隽（字博生），他们的山水画专宗王翚，从不越雷池一步，最终落个“死王翚”，真可谓“三生不幸”。持可学者亦有例证：吴石仙山水画初学“四王”，尤醉心于王翚，但他从日本回国后，画风为之一变，深受鉴藏家喜爱。由此可见，问题的关键不在于学谁，而主要是如何学，要不为所囿，跳出樊篱。萧懸即属后者，他虽先师王翚，但后上溯五代、宋、元诸家，又师龚贤、石涛、梅清，抛弃“死王翚”换来“活萧愻”，就这一点来说，萧愻要比姜筠有魄力、有眼力、有能力。随着年龄的增长、眼界的开阔、技法的提高，萧愻于40岁左右实施了“中年变法”。变法之后，他对王的态度更为明朗，曾在58岁作的《四季山水．寒山雪霁》中题道：“石谷子拟右丞《雪图》，严整工致，叹未曾有，及见石涛师信笔挥洒，更见神妙，转觉王氏刻画太过，此系邯郸学步也。”同年，在《仿赵孟頻蕉林仙馆》中题道：“赵善长《蕉林仙馆》，耕烟散人尝写之，茲拟其大意。”至萧愻“中年变法”的背景问题，据胡衡讲，“见展览会石涛、半千、瞿山画，气韵雄厚，遂一舍旧习，自创一格”，这只是原因之一。与之交好的萧俊贤、陈半丁均曾师法石涛，同为画家相互之间亦有影响。再者，在当时学石涛是一种时尚，所以萧愻未必完全是看了画展而变法的。客观要通过主观起作用，主要是萧愻主观意识到“跳出三王’外，不在‘石谷’中”的重要性。

历代名家绘画技法与要点（笔下江山谁与争）(3)

萧愻湖上春来似画图 104×33cm 纸本设色首都博物馆藏

款识：唐人有诗云“湖上春来似画图”，如吾人构此湖山，绝美于其景耶，惟不禁故乡之思耳。师尊老大人教正。龙山萧愻。

钤印：怀宁萧愻之印（白）龙樵任午六十岁（朱）

二、临古溯源师董巨

大凡一个画家在初学绘画时必走师古之路，从师古人人手，达到化古之境地。萧愻亦不例外，迄今为止发现他临写的古人有：五代的董源、巨然、荆浩、关仝，宋代的米芾、米友仁、赵令穰、李成、王选、李唐，元代的赵孟頫、高克恭、方从义、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，明代的唐寅、徐幼文，清代的石谿、渐江、石涛、梅庚、梅清、龚贤、王翚、姜筠等。

1．以师江南山水画派为主

到了五代时，山水画发展了唐人的水墨一格，出现了荆浩开创的北方山水画派和董源开创的江南山水画派。董源的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，云雾明晦，峰峦出没，充满生意。他的水墨画类王维，着色如李思训，擅用披麻皴。巨然师承董源，然比董源雄秀奇逸。萧愻对江南山水画派情有独钟，他不仅师法董源、巨然，并且经常在画中提及二位先哲，如61岁时写道：“古人喜用墨者，盖大都脱胎董巨，余乃任笔挥洒，或当与古相合处不期然而然者也。”

历代名家绘画技法与要点（笔下江山谁与争）(4)

萧愻山水32.5×32.8cm纸本设色1940年天津博物馆藏

款识：拟子久，非若滥觞之娄东派也。萧愻。

钤印：兼中（朱）卖画买山（朱）

宋代米芾所作山水源出董源，天真发露，时出新意。其子米友仁作画“风气肖乃翁”，创造了“米家山水”。元代高克恭山水初学“二米”,后学董巨，兼学李成。元代方从义山水学董源、米芾、高克恭。被誉为元代中后期“四大画家”的黄公望、王蒙、倪、吴镇均受董巨影响。元末明初的徐幼文山水画继承董源、巨然衣钵，笔墨苍润奇逸。明末清初的梅清和石涛在画风上均受“元四家”影响，梅庚画风近梅清。清初的龚贤，私淑“二米”、董巨等。清初的王翚游弋于“元四家”，清末的姜筠则专攻王翚。由此可知，不论是直接师法董源、巨然，还是间接学习，上述画家均属江南山水画派范畴。

宋代赵令穰擅青绿山水，喜画芦雁。作品虽多小幅，但甚清丽，雪景师王维。赵孟頫在山水画创作上善于继承传统，少时曾师李思训、王维等，而又善于体察自然，自生新意。故难以归江南或北方山水画派。王诜在绘画技法上继承了李成、郭熙的传统，而郭熙师李成，李成则学关仝，关仝又师荆浩。李唐亦师荆浩、关仝。唐寅追摹李唐、马远等“院体”，多表现雄伟险峻的崇山峻岭。上述画家基本属北方山水画派范畴。

2．以师元、清两代为主

萧琢的山水画中，临摹过的古代画家共计27人，其中元、清两代人数为15人，若加上董源、巨然，共计17人，占总数的60%。如将清代画家的师承加以分析，会发现几乎均私淑“元四家”。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础上有进一步的发展，其显著特点是“文人画”的兴起，人物画相对减少，山水成为主要题材。“文人画”的基本特征表现在异常突出绘画作品的文学性，重视绘画中的诗、书、画的结合，体现了中国画又一次创造性的发展。

综上所述，能清楚地看出三个问题：一是萧琢画属于江南山水画派范畴。二是萧懋画虽以师承元、清两代为主，但实则以师法元代为重点。三是萧恐画属“文人画”。

历代名家绘画技法与要点（笔下江山谁与争）(5)

萧愻云山墨戏32.5×32.8cm 纸本水墨 1940年天津博物馆藏

款识：云山墨戏，不让米颠专美于前。龙樵。

钤印：萧愻（朱）大龙山人（白）

三、信笔挥洒好泼墨

萧愻于50岁在画中题道：“非董非巨，非吴非龚，信笔挥洒，窃比王洽。”根据实物分析，萧愻作泼墨画与王洽截然不同。萧愻于61岁在画中题道：“平常固好泼墨，而作米家山则极少。”而根据实物分析，他所作的泼墨山水却大都为“二米”风格。

通过多年实践和上下求索，萧愻对自己的云山画颇为自许，他在《云山幽居》中题道：“云山墨戏，不让米颠专美于前。”萧愻除有仿米家父子的作品外，尚有仿高克恭、方从义的作品，如他于58岁作《仿方从义山水》，题道：“方方壶或亦脱胎董巨，而自立门户，不落窠臼者。此拟之。”46岁作《仿大痴山水》，题有：“戊辰十月，拟子久兼用高尚书法于蝉庵。”

在我国画坛中王洽、张大千、萧愻三人均擅用泼墨法，但却产生三种不同的画风。尽管画风有异，然三人的追求是一致的。王洽的泼墨“应手随意，倏若造化”，又一次使山水画‘改步变古”。张大千对宗“米氏云山”者那种“墨守成规，不离矩步”的作法提出质疑，认为“不容不变，似者不足，不似者乃是耳”。萧愻自有他的追求，在题画时他写道：“乙亥正月拾旧纸成十六页，不必惨淡经营，意到笔随，乃天机静趣也。”萧愻说“不必惨淡经营”，既有王治“改步变古”，又有张大千“不容不变”之意，他追求的是通过意到笔随，来达到“天机静趣”。

四、浓艳富贵说“彩萧”

萧愻不仅擅长水墨、浅绛山水，亦精于青绿、金碧山水。从萧愻的青绿山水画和题字中得知，他早年师承王翚，中、晚年则私淑宋、元，这一点与《艺林月刊·萧谦中玉照》的文字说明中“山水初学‘三王’，后窥宋、元之秘”相符合。王翚先师王时敏，后学王鉴，故有“三王”之称。王时敏、王鉴均作有青绿山水，前者清淡而空灵，后者丰腴而秀润。而王翚的青绿山水吸收了二人“工”“秀”的特点后自成面貌。萧愻自“中年变法”后弃王翚而上溯宋、元，于青绿山水方面改王翚的小青绿为宋、元的大青绿，并融入唐代的金碧山水。萧愻在题画时曾写“拟松雪翁设色”“拟元人设色”等。

历代名家绘画技法与要点（笔下江山谁与争）(6)

萧愻云汉图 176×67cm 纸本设色 1940年首都博物馆藏

款识：云汉图。庚辰秋，龙山萧愻写。

钤印：萧愻（白）谦中（白）龙樵壬卯五十岁（朱）家在龙岩树颠（朱）

萧愻虽是继承传统，但根据作品分析，他在两个方面有所突破：

1.勾加皴，有创新。纵观古代青绿山水画，基本用的是张僧繇没骨法，就连近代的张大千、郑昶、祁崑等人亦不例外。他们在画青绿山水时先勾轮廓，后填青绿，不加皴点或少加皴点。但萧趣却用元人笔法，画宋人丘壑，敦唐人色彩，勾、皴、点、染并举，所作青绿山水既有唐人之富贵，又有宋人之严整，也有元人之逸趣。虽源于传统，又有创新。

2.画金碧，有创意。金碧山水画在唐、宋盛行，之后的千年时间几成绝响。清代未年，

上海画坛出现了画风新颖的“海派”，领袖人物有吴昌硕等。而北京画坛也并非沉静，于民国初年出现了断档多年的金碧山水。其间擅画金碧山水的有生于1894年的祁崑、郑昶，有生于1899年的张大千等，他们均比萧愻小十几岁。目前发现张大于于1940年左右作有《仿杨升峒关蒲雪》《仿张僧繇巫峡清秋》等金碧山水，但从时间上分析明显要晚于萧愻。迄今为止，发现萧愻1920年左右就作有金碧山水。如此说成立，那将是萧愻的一个闪光点，在他的倡导下使几近绝响的金碧山水又得到继承和发展。

萧愻的青绿、金碧山水融古人之长，自具面目。“彩萧”富贵豪华，艳丽高雅，赏心悦目。“彩萧”细而不腻，工而不匠，温而不火，艳而不俗。萧愻将青绿、金碧山水画法推向一个新高潮，画出了一个新境界。（未完待续）

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