二十世纪西班牙著名现代派画家胡安·米罗二十幅传世世界名画赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
现代派兴起于19世纪下半叶中期，大致衰落于20世纪六七十年代，它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程，就像支撑着它的经济政治文化背景一样，一方面是工业科学技术的迅猛发展，另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
现代派，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。
人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。
在西方美术史上，尤其是在二十世纪西方现代绘画史上，呈现出了千姿百态的局面，各种流派纷纷涌现。产生过许许多多的画派，比如：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，以毕加索为代表的立体派绘画等等。
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对自然的忠诚。主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们对日常现实生活。
印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。印象派抛弃了古典艺术中最为看重的“线条”，而选择用光影的改变来否定轮廓的存在。
野兽派是在印象主义的基础上更进一步的探索。追求更为主观和强烈的艺术表现。这一流派最大的特点就是色彩鲜艳，笔法大胆，也难怪被称为“野兽”！
简单来说，超现实主义就是不在乎现实如何，专门画现实里不可能的、不存在的东西。比如在著名画家达利的这幅画里，驴为什么就不能长得像鱼呢？
还有表现主义、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义、抽象表现主义、波音艺术、奥普艺术、超写实主义等等。
下面我们一起欣赏二十世纪西班牙著名画家胡安·米罗的绘画作品
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日，白羊座），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。母亲出身于细木匠家庭。从小时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣，而此兴趣多少也会影响到米罗。同时，他也有着对艺术的敏锐。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
西班牙著名画家胡安·米罗代表作品有：《哈里昆的狂欢》《加泰隆风景》《人投鸟一石子》《静物和旧鞋》《女人·小鸟·星星》《安全梯》《午夜和晨雨中夜莺的歌声》《蓝星》《犬吠月》《荷兰室内景一号》《荷兰室内景二号》《绘画》《蔚蓝的金色》《蓝色二号》《犁过的田地》《男人和女人前面的一堆屎》《坐着的女人二号》《蜗牛的轨迹》《黎明前的星座》《自画像》 等。
西班牙著名画家胡安·米罗《哈里昆的狂欢》赏析
西班牙胡安·米罗《哈里昆的狂欢》1924-1925年，布面油画，66 x 93厘米，阿尔布莱特-诺克斯画廊，纽约水牛城。
这幅画又名《丑角的狂欢》，房间内的空气在颤动，因为有这些奇怪的生物，它们到处爬来爬去，毫无目的。画家自己似乎都已经晕头转向了。在画面底部左侧，一只小公鸡把身体伸展成一张弓的样子，它叫了太长时间，而且太过用力，所有的羽毛都掉光了，现在一定到了黎明时分。一颗星星穿过蓝色天空，可是无法看到其他星星是否还在。梯子的下面几级已经没有了。梦想是永无止境的。
西班牙著名画家胡安·米罗《加泰隆风景》赏析
西班牙胡安·米罗《加泰隆风景》 米罗作品赏析作品赏析 1923年，超现实主义，布面油画，65x100厘米，MoMA，纽约。
又名《猎人（加泰罗尼亚风景）》创作于1923年至1924年，当时米罗开始抛弃魔幻现实主义，转向抽象，整幅作品神秘而生动。母题在构图中漂浮，大部分源于想象，包含有小丑般的生物、显微镜下的有机体或是性器官，从而创造出幽默意味的幻想。米罗还在画面右下方题写了一些稀奇古怪的字母，这也是立体主义采取的一种策略，可以强调出绘画作为平面标示的本质。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。
西班牙著名画家胡安·米罗《人投鸟一石子》赏析
西班牙胡安·米罗《人投鸟一石子》 1926年 布上油画 73.7×92.1cm 纽约现代艺术博物馆藏。《人投鸟一石子》作于1926年。画面看上去很简单：蓝和黄把画面分割开来，画的右前方立着由软绵绵的曲线构成的形状奇特的人，左后方则是一只鸟，石子在画面留下了它运动的轨迹。黄色沙滩隐喻了乳房和性器官，这是画家对情欲——生命原动力的幽默赞美。
西班牙著名画家胡安·米罗《静物和旧鞋》赏析
西班牙胡安·米罗《静物和旧鞋》这幅令人激动的作品，显示了米罗这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。
这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。
西班牙著名画家胡安·米罗《女人·小鸟·星星》赏析
西班牙胡安·米罗《女人·小鸟·星星》布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”在看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，我们在米罗的画中找到了清新的水源。
它平静地清洗我们的一切陈规俗套；他拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家。
西班牙著名画家胡安·米罗《安全梯》赏析
西班牙胡安·米罗《安全梯》“梯子最早出现在农场里，之后就反复出现了。通常梯子是顶着上下两条边的，连接了地面和天空，连接了艺术家的根和最天马行空的想象力。它呈现了米罗的犹豫，是将自己浸没在现实世界的喧嚣中，还是定期地从中抽身而出？这是一把可是上去下来的梯子：可以离开显示爬向想象的过度，也可以回到坚实的土地上。
西班牙著名画家胡安·米罗《午夜和晨雨中夜莺的歌声》赏析
西班牙胡安·米罗《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 米罗作品赏析水粉纵38厘米，横46厘米藏于美国纽约波尔斯画廊。米罗的这幅《午夜和晨雨中夜莺的歌声》作于1940年，通过运用大小不同的点，进行不同形式组合，产生有趣的画面效果，成为了一幅抽象的经典之作。
西班牙著名画家胡安·米罗《蓝星》赏析
西班牙胡安·米罗《蓝星》 的形式内容非常简单，象征性的物体和单纯流淌的线，精细、随意、浪漫、抒情，仿佛音乐一般。米罗把颜色浓缩为蓝、黑、红，三个不同颜色的物象构成了画面中有生命的、游动的主体，尽管我们不能肯定这些主体是否有生命。它们既像海底的浮游物，又像天空中闪烁的星辰，而归根结底，这种空灵却是思想可注入的空间，是可供栖息的安宁。
西班牙著名画家胡安·米罗《犬吠月》赏析
西班牙胡安·米罗《犬吠月》 米罗作品赏析。他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明。他不使用我们这个时代的通常语言，而是给我们再造了一个时代梦想和思念的伊甸园。
西班牙著名画家胡安·米罗《荷兰室内景一号》赏析
西班牙胡安·米罗《荷兰室内景一号》这幅画是根据荷兰画家索尔格﹝H.M. Sorgh﹞的一幅作品《诗琴演奏师》﹝TheLute Player﹞转画而成，整个场面在一个涂有三色的两壁和地板为界的室内展开，房间的**乐器和演奏师融为一体；在其下面，有一隻狗在啃骨头，一隻猫在玩线球，一隻蛤蟆追逐著一个虫子，而餐刀正在为苹果削皮；在画面的左边有一扇窗，窗外有一条河、一座桥、一条鱼、一个天鹅和一些房屋。
西班牙著名画家胡安·米罗《荷兰室内景二号》赏析
西班牙胡安·米罗《荷兰室内景二号》米罗从斯蒂恩的绘画《猫的舞蹈课》着手，把它改画成《荷兰室内之二》。这是一些无定形的形状，漂浮在含糊的空间里，是一幅生动的梦间幻影。斯蒂恩原画当中的多数人物和物体，都有保留在画里，如何解释这些人物和物体，看来是令人迷惑的。从窗洞里窥视的人物，已经变成了一团鬼气。米罗画的一组人、物，都包罗在一个略呈椭圆状的色块之内，端部有一个箭头和一个小怪物，看上去是受到斯蒂恩画中紧凑的人物构图的启发。
西班牙著名画家胡安·米罗《绘画》赏析
西班牙胡安·米罗《绘画》作于1936年，这是最完整的非人物画，而且在运用暗色调方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的绿色蓝色以及退晕的褐色调子。在很有气氛的色彩背景上，漂浮着以黑色为主体的抽象有机的形状。有一块勾白色的色块，另一块是鲜亮的红色，其它一些只是勾了黑轮廓。与米罗1920年代的绘画相比，这件作品恬静而神秘。
西班牙著名画家胡安·米罗《蔚蓝的金色》赏析
西班牙胡安·米罗《蔚蓝的金色》米罗 西班牙 1967年 布上油画 205×173.5cm 巴塞罗那米罗基金会藏。
这幅画看起来自由、轻快、无拘无束，但事实上却是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述：“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号。第一个阶段是自由的，潜意识的，第二阶段则是小心盘算。”也正因为如此，米罗的画虽然看起来天真单纯，却没有儿童的稚嫩、拙劣之感。
西班牙著名画家胡安·米罗《蓝色二号》赏析
西班牙胡安·米罗《蓝色二号》作于1961年，画中没有什么明确具体的形象，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。米罗在<蓝色>组画中探讨的主题是追求无极限的感觉，《蓝色二号》让我们沉浸在一片扩大的蓝色画面,也可以说是迷失于蓝色深渊所制造出的神秘空间里，在伴随着快速前进的奇异感觉。
西班牙著名画家胡安·米罗《犁过的田地》赏析
西班牙胡安·米罗《犁过的田地》米罗 西班牙 1924年 布上油画 92.7x66cm 纽约所罗门·R·古根海姆博物馆藏
这幅画是米罗早期的超现实主义作品，作品中混合了复杂的物体和人物，在结构和人物绘制上，都采纳了博施在《尘世乐园》中板中对充满性欲的人物的安排。
西班牙著名画家胡安·米罗《男人和女人前面的一堆屎》赏析
西班牙胡安·米罗《男人和女人前面的一堆屎》 1936年创作。他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；他不与人争辩，不与人夺利。
西班牙著名画家胡安·米罗《坐着的女人二号》赏析
西班牙胡安·米罗《坐着的女人二号》 1938年创作。他只是默默地画着。或许，这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。
西班牙著名画家胡安·米罗《蜗牛的轨迹》赏析
西班牙胡安·米罗《蜗牛的轨迹》 1940年创作。即便是在去世的前一周，他仍然像个老顽童一样，对世界充满着好奇，对生命保持着敬畏，纯真地爱着这个世界。
西班牙著名画家胡安·米罗《黎明前的星座》 赏析
西班牙胡安·米罗《黎明前的星座》 1941创作。米罗始终像个孩子一样画画 ，不讲究任何手法，却能深得人心， 因为看第一眼就喜欢，这就是艺术。
西班牙著名画家胡安·米罗《自画像》 赏析
西班牙胡安·米罗《自画像》919年他终于离开家乡，首次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃，美术馆和博物馆珍品如云。
但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家，他的画在异国无法卖出，在巴黎他几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友，特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍，米罗结识了云集在这里的许多艺术家 。
他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。
