怀仁是长安弘福寺的和尚，看到唐太宗如此喜欢王羲之，于是发大愿心，用12年时间搨描王羲之的字，终于请来王羲之“书写”了李世民撰的圣教序。唐太宗曾命褚遂良写了《圣教序》，即《雁塔圣教序》，但有了王羲之集字版《圣教序》之后，《雁塔圣教序》黯然失色；怀仁开创了集字刻碑方式，请来古人为今人写字，之后大家纷纷效仿。这也算是开创了一种新的艺术形式。
《怀仁集王羲之书圣教序》之所以珍贵，首先是他摹搨水平之高，几乎达到真迹的水平；其次是王羲之的真迹不存，存世作品字数不多，圣教序为我们留下了最丰富的王羲之“真迹”。
临《怀仁集王羲之书圣教序》
临《怀仁集王羲之书圣教序》
临《怀仁集王羲之书圣教序》
临《怀仁集王羲之书圣教序》
临写《圣教序》，是唐以后所有几乎书法大家必经的一课，有些书家甚至终其一生都在膜拜圣教序。圣教序虽是单字的集锦，但王羲之的每个单字都美到极致，也独特到极致，几乎就是建立了一套书法美学体系，对中国书法的影响是深入骨髓式的。
临写《圣教序》，刚开始是很难的。你会感觉，明明每个字看着都很简单，但很不容易学得像；而且，只要有一点点不同，哪怕就一个笔画的形状或长短不同，立刻整个字就跟原帖判若云泥。这是因为，王羲之的字有这么些特点：
1、他从来不肯好好写字。一个字，本来可以平平稳稳写了就行，他偏不；他非要每个字都搞点小变化，这里翘一下，那里歪一下，这里松一下，那里紧一下，这里绕个圈圈，那里来个弧线。孙过庭说，刚写字，要学平正，然后要学险绝，能够险绝之后复归平正，这在哲学上叫否定之否定。王羲之的平正，是在险绝基础上的平正，是第三层次；而很多人看王羲之的字，只能看到流利和平正，只能看到第一层，却看不到险峻、奇趣和节奏的巨大变化，贸然称王羲之媚俗，其实是他自己眼力水平不够的问题。一个影响了中华书法文明的伟大书法家，如果你瞧不起他，只能证明你的无知和肤浅。
2、写王羲之的字，每个字都必须全神贯注，全力以赴，才能把那种雄健感、爽利感和优美感同时照顾到，失去任何一方面或者片面强调某一方面，都不是王羲之，而要比较全面地表达，就需要全力以赴，不容分一点神。
3、碑刻就是碑刻，在刻上石头的过程中，必然会失去很多细节。《怀仁集王羲之书圣教序》再精美，也不能与墨迹相比；因此，书写时，必须时时回想王羲之墨迹，尤其是《兰亭序》、《丧乱帖》、《得示帖》、《二谢帖》、《孔侍中帖》等帖的用笔，用到这个碑刻版的临写中来，尤其，是要还原笔尖的动作，还原书写时节奏快慢的变化，还原墨色的变化。这需要很深刻的体会，值得一辈子揣摩。
4、怀仁集字再好，章法毕竟不是王羲之的章法了，字是一个一个码的，虽然码得有点小讲究，但比起书法家自然的书写，这种码法毕竟是生硬的。临写时，我刻意稍微改变了点字与字之间的关系，主要是想改得自然点。这个很难，也很有趣，在临写的过程中必须加进创作的因素。
▶图文来源《百日百帖：中国书法名帖导临》
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