江南的夏天，凌水而开的莲花，一袭青衣，素手纤纤的采莲女，千百年来一直都是最美的画卷。
早在汉朝，便有诗云“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，看似句句写景，却让人仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了采莲男女的欢乐之情。
还有南北朝的乐府民歌《西洲曲》，“采莲南唐秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”，同样浪漫唯美，令人心旌摇曳。
今天要讲的这首《采莲曲》是王昌龄所写，景美人更美，令人浮想联翩。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
王昌龄被誉为“七绝圣手”，他在七言绝句上的造诣，就连诗仙李白也难以超越。
他的七言绝句大致可分为三种，一种是以《从军行》、《出塞》为代表的边塞诗；一种是描写宫女思妇的闺怨诗，例如《闺怨》、《长信秋词》等；还有一种便是送别诗，诸如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”、“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，都是千古流传的名句。
这首《采莲曲》虽然不属于以上任何一种，但却同样是妙绝千古的名篇佳作。
这首诗写于他被贬龙标期间，根据记载，当时正值夏日，他在龙标城外游玩，偶然间，看见当地的酋长公主与其侍女泛舟池塘，采莲而歌，心旌摇曳，便写下了这首唐朝最美的《采莲曲》，惊艳了整个夏天。
“荷叶罗裙一色裁”，诗歌首句便巧妙地将少女与自然环境融合在一起，顺着诗人的笔触，我们看到了这样一幅画面：一片绿荷红莲中，美丽的少女身着绿色的罗裙，袅娜的身姿与池中碧绿的荷叶融为一体，分不清哪是荷叶，哪是罗裙。
在这里，诗人抓住了荷叶与罗裙的颜色大做文章，仅用7字便创造出了一种朦胧而唯美的意境，令人叫绝。
接着的“芙蓉向脸两边开”，与前一句运用了相同的手法，将少女的脸庞与盛放的荷花置于同一画面。
娇艳的脸庞掩映在亭亭玉立的荷花中，花面、人面，交相辉映，这样的画面当真是美极了！
想起崔护的《题都城南庄》，“人面桃花相映红”，一桃花，一荷花，却同样营造了一种画笔难绘的绝美意境。
后来李清照词中的“绣面芙蓉一笑开”，其灵感大概便是来自这句诗吧。
“乱入池中看不见”，绝句中的第三句往往有承上启下的作用，这里也是如此，既照应了前两句人叶、人花难辨的意境，又为后文的“闻歌”埋下了伏笔。
最值得玩味的是“乱”字，一是进一步突出了人与自然的交融；二来又点出了少女活泼灵动的一面，富有生活情趣；三则给人造成了一种若隐若现的视觉效果，增添一层迷离美。
“闻歌始觉有人来”，前三句都是从视觉角度来写，最后一句另辟蹊径，从听觉角度着笔，令整个画面变得更加鲜活生动。
身着绿罗裙，面若芙蓉的采莲女子，在田田荷叶、艳艳荷花丛中，时隐时现，诗人只能通过歌声来想象她们的身姿面影。
就像崔国辅《小长干曲》中所言“菱歌唱不彻，知在此塘中”，只闻其声，不见其人，这样的描写给人留下充分的想象余地，令人赏玩不尽。
这首诗的主角自然是采莲女，但是诗人却无一句正面描写，只是通过荷叶、荷花、歌声，便将采莲女的美丽活泼、天真烂漫、朝气蓬勃描绘得宛在目前。
全诗语言生动活泼，富有诗情画意，景美人更美，令人浮想联翩。
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作者：解忧诗词
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