在日本有一句俗语:日本人只跟中国学三样东西,那就是:“汉朝的武功,唐朝的经济,宋朝的艺术”,宋朝之后,中国就没什么值得学习的了。那么宋朝的艺术真的达到了巅峰?看完这3位宋朝大画家的作品,从画里走进那个时代,领略艺术的魅力。



玉楼春思图 王诜

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(1)


《玉楼春思图》中,宽阔的江面将画面分为左右两部分,左边为临水楼阁,右边为重重叠叠的远山。左边河堤柳树成荫,楼阁飞檐玲珑,阁内侍女扶栏而思;右边远山含翠,白云缭绕。该图富丽之中,亦有清境。



写生紫薇图 卫昇

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(2)


卫昇,南宋画家,画花鸟甚佳。纨扇《写生紫薇图》绘制翔实,画面中有紫薇数枝,花朵灿烂繁华,叶子柔媚舒展。线条圆滑,敷色妍丽,整体工力精致。


白鹭五位图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(3)


夏圭,字禹玉,南宋画家。早年画人物,后来以山水著称。他与马远同时,号称“马夏”。
《白鹭五位图》中,清流冲刷而下,石块峭硬,芦苇飘逸。水中白鹭正在觅食。整体鸟儿气定神闲,身姿优美。画风优雅,清新别致。


临流抚琴图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(4)


《临流抚琴图》中,溪水自远处而来,冲刷之势毕现。近处高士临流而坐,抚琴自赏。右边树木高下相生,偃仰屈曲,树叶点染疏密相宜。画家用笔娴熟,有一气呵成之势。


山水图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(5)


此幅《山水图》,画面用墨轻巧。远山淡淡渲染,近处树木以墨线勾勒外形,枝叶点染有致,或浓或淡,很有风韵。此画构图,画面集中于左下方,夏圭作画多用“半边”、“一角”之景,人称其为“夏半边”。



山腰楼观图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(6)


《山腰楼观图》左下部分,山势高耸,楼阁高起,云雾迷茫。画家以墨线绘制山的轮廓,用斧劈皴绘制出刀削似的山峰,险而秀。画面右上部分,云海茫茫,尽显空灵,给人以遐想的空间。右下角的柳树,为画面平添了一丝柔美。


松溪泛月图 夏圭


宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(7)


《松溪泛月图》为夏圭典型的作品。近景数株松树,姿态超逸;水面上,数人月下泛舟,很有兴致。空中皎月团团,水面烟波浩渺,水天一色。画面空灵,富有诗意。


松下观瀑图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(8)


在《松下观瀑图》中,画家将景物集中于右下角。左上角一片迷蒙,不知所起,也不知所终,只向右下角伸出一枝树枝,枝条盘曲,叶片蒙蒙下垂。画面右边,瀑布如虹,飞流而下,观之如能听到隆隆水声。瀑下高人独坐,童仆侍于身后。整个画面给人的感觉就是飞泉流瀑,水雾空蒙。



梧竹溪堂图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(9)


《梧竹溪堂图》中,山中平坡之上,筑有茅舍一间,舍前篱笆围绕,旁边树色浓郁,竹丛茂密。远山用淡墨渲染,只见山痕。士人独坐,静观秀丽山色。竹子用浓墨、淡墨点画,树木用双钩填色,古朴雅致,意境淡远。


雪溪放牧图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(10)


《雪溪放牧图》作为描绘雪景的一幅纨扇作品。雪后,远处天色茫茫,还没有放晴,近处白雪覆盖地面,牧人拉着牛儿准备回家。溪水边,冬天的树木尚有叶子,红叶稀疏,绿叶满布,在雪中饶有情致。整幅作品意境淡远,空间安排疏落有致,繁密有度,为不可多得的佳作。



烟岫林居图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(11)


《烟岫林居图》左上角远山空蒙,下方林木郁郁葱葱,林后可见茅屋两间,木桥一座。木桥上,一人拄杖而行。此画亦为典型的“夏半边”构图。


遥岑烟霭图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(12)


《遥岑烟霭图》中白云初出岫,云雾弥漫,近处树木丛生,水榭临风,山路蜿蜒,木桥架于水上,为画面平添野趣。画面苍茫,墨色浸润,笔法简练。



泽畔疾风图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(13)


《泽畔疾风图》中,溪水以简单的线条勾勒,表现出其清澈和动感,人物注重表现身体的动势,笔简而意到。远处山形高大,山脚隐于雾霭之中,使画面苍茫古朴,意境辽阔深远。



坐看云起图 夏圭

宋朝的山水画的意义(宋朝为何是艺术史的巅峰)(14)


《坐看云起图》中山石用笔劲峭,林木勾画简练淋漓,树下坐一老者,临流远眺。水势平缓,自远处蜿蜒而来,使观者的视线也延伸到远处,画面的视野更为深远。

看完这三位大师的艺术作品,是不是每一位都是绘画大师,不管是构图还是笔法,都堪称完美。

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