无意中看见过这个歌名，就随意听了一下。乐理不懂，作为一个普通人，觉得旋律还是好听的。然后，后来搜中国风，又发现了这首歌，还有外国人唱的版本，可能有点外国人滤镜，觉得外国人唱中国风能传播中国文化，所以，对这首歌的感觉还行。
后来，越来越觉得这首歌让人反感。
首先这首歌有比较明显的口水歌特点，就是听了几遍之后，没完没了地在你脑子播放，挥之不去。越是挥之不去，你就对歌词越熟悉，于是，我就越来越发现，这首歌的歌词，那是非常之烂。
欣赏的中国风歌词，专门是作词人写的，就是方文山那种，黄霑的那些，网络歌曲里面的，是《九九八十一》那种档次的。
像《盗将行》之类的，歌词里都有很多不够雅致，甚至有很多病句。
而《下山》这首歌，不仅单独的句子是病句，甚至整首歌几乎所有的上句和下句之间都没有什么逻辑关系，整个一个胡乱堆砌，瞎JB押韵。与之相比，虽然我也不喜欢《盗将行》，不喜欢它的“野狗来相伴”“与虎谋早餐”，但是，好歹讲的是个完整故事，句子之间有说得通的逻辑关系。
但是下山呢？
要想练就绝世武功，就要忍受常人难忍受的痛。这算一句。上半句与下半句之间还是有逻辑关系的。
师傅喜欢喝的茶叫做乌龙，衣服爱穿中国红。嘿师傅。这一句，上下半句之间是平行并列关系。但是，哪家道士总穿大红袍？这不是强行押韵 强行“中国红”？
然后，就是这第一句和第二句之间，上一句练功，下一句就是喝茶穿衣了？
这两句忍忍就过去了，再往下就是那句最神的—— 还在南方等我下山的我的人叫小落。
无论喜欢这首歌的粉丝怎么给它洗白，这句在所有稍微有点文字基本常识的眼中，都是不折不扣的病句，还是非常拗口的病句。
几个招式的那几句，虽然也是没意义的堆砌，但是问题不大。
再看最后几句：我奇筋异脉力破天，一身正气荡人间，除暴安良我心愿，老师傅再见。
既然提到太极拳，那这说的就是武当了。武当无论你从现实中看，还是各种小说的定位，都是走的内家拳，以柔克刚的路子，歌词“我奇筋异脉力破天”是几个意思？自相矛盾。
“除暴安良我心愿，老师傅再见”这一句就更是凑数了。如果从整首歌来看，这最后一句，应该是呼应了歌名下山，毕竟跟师父告别了嘛。但是从歌词里看，根本就没有一个从学艺到学成的过程，没有一个心理变化升华的过程。一个合理的故事应该是，上山——学艺——艺成——下山，但是这个歌词里完全没有体现。
只有胡乱押韵，病句连篇，堆砌到一起凑一个所谓的中国风。
可能有人会说，第一句就表示的上山学艺的意思，中间那几个招式部分，就是学艺的过程，倒数第二第三第四就是学艺之后的心理变化，即下山后除暴安良，最后一句是跟师父告别，正式下山。
这么解释，确实解释得通。
但是，这种解释并没有解决大多数句子和句子之间逻辑断裂的问题，以及单个句子本身的韵脚粗糙、造句粗糙的问题，更不能解决乱用意向、乱用设定的问题。
也就是说，这几个部分，是相互独立的，是跳跃发展的，是“我认为它该到这一步了所以我就加上这一步的内容”，而不是，“它自己发展到下一步了，就自然而然地催生出下一步的内容”，这首歌可以通过几个场景变换，强行建立故事的开始——发展——高潮——结尾，但是却不能将这几个部分建立逻辑关系。
于是，基于这个问题，再加上，大红袍、小落、力破天、老师傅，种种不合适的用词和设定，叠加起来，就让人极为反感。
所谓中国风的歌，制造水平越来越低了，只要旋律能朗朗上口，再加上一点运营能力，就能差不多火一下，运气好就能大火。而实际上，这种所谓的中国风，不过是另一种《老鼠爱大米》类型的口水歌而已。
中国风类型的歌曲，是非常考究作词水平的。在以前，方文山作词的中国风歌曲流行的时候，总有人说方文山辞藻堆砌，但是，他任何一首歌的逻辑都非常紧密，并且每个单句都几乎是诗句一样的优美，有韵味，有节奏感。
现在的流行的所谓中国风呢？大多数都是大白话，单句还有很多是病句，所谓的中国风，就是歌词里加上一个“中国红”，这真是可笑至极。
审美庸俗化，降低了很多文艺作品的创作门槛，也降低了很多文艺作品的欣赏门槛，越来越多的人看口水化小说，看口水化影视剧，听口水化的歌，本来这也不是什么错误的事，但错误的是，低门槛，低水平的，口水化的作品，越来越因为“我就是喜欢”“大家都喜欢”而被拔高，进而无限抢占稍微高一点水平的文艺作品的生存空间。
现在人人都好像可以“创作”了，越来越没有“作词人崇拜”了，以前大家抄歌词的年代，记住了黄霑、李宗盛、罗大佑、林夕、黄伟文、姚若龙、小虫、方文山、老狼、高晓松、李健、小柯等大量因为作词好而被记住的幕后工作者。他们是作词人，但是很多时候，他们甚至比一些歌手还有名，他们的歌词很多都是金句，都鼓舞了好几代人。
但是，现在的流行歌曲，尤其是网络歌曲，再进一步，尤其是自以为歌词水平很好，作词很“优美”的中国风网络歌曲，有几首能真正拿的出手的歌词？
《下山》的流行和泛滥，是歌词庸俗化的极端体现，很悲哀很无奈！
