1.三瓣定位法
牡丹分单瓣和复瓣型，少则十余瓣，多则数十瓣，写生或创作时要学会三瓣定位法，即抓住显眼的和不同方位的三大瓣，定其位，然后逐渐画出其他的花瓣，做到有条而不紊。↓↓↓
掌握三瓣定位法，可有条不紊地刻画花冠，以瓣作为起点层层裂开，层次丰富而有变化，易控制花冠的大小、疏密关系，使画作妙得生意而不失真。
2.瓣缘缺裂法
花瓣边缘的缺裂变化万千，一般由方、弧、尖三种形状组成，画者要观察其变化规律，每个瓣中间部分都有一个深裂口，旁侧是细尖瓣，之后是较浅裂口，不管缺裂如何变化，边缘总是呈弧线状走向。↓↓↓
生活中的牡丹花瓣，其瓣缘缺裂变化万千，注意其变化，找出其规律。此图主花淡瓣缘上有较深的花冠衬托，下部以深叶画出，巧妙而自然地刻画出瓣缘的缺裂。要观察真实的牡丹花瓣，并作洗练概括，使其成为形神兼备、妙溢自然的艺术品。↓↓↓
3.疏密对比法
疏密关系是对比又是统一。无疏不成密，画时以定位的三大瓣作为疏瓣在其旁加宽窄、曲直、长短形状不同的花瓣，没有疏密的花冠易松散，同时疏密对比能画出花冠的立体感。↓↓↓
在大三瓣的周围层层画出宽窄、长短不等的花瓣，并间以些细小的花瓣，强化疏密对比关系以衬托大花瓣，增强花冠的立体感，画时要考虑整体感受，有所侧重，使画境意趣得以升华。↓↓↓
4.参差变化法
花冠的形状呈椭圆形，但“花圆非无缺”，其花瓣向四周不规则生长，呈凸出或凹进状，其画法要抓住大中小三个不同的缺口，花瓣要归纳成瓣丛画出，偶出现细小碎瓣尖，生动灵巧。↓↓↓
花冠的外缘起伏变化，瓣组与瓣组之间要留有大小不同的缺口，在花瓣上偶有一瓣尖显得灵巧有生机，要画出“神情漂渺处，更无真象有真魂”的境界。↓↓↓
5.取势动态法
无风的情况下，花冠是静止的，在微风或大风中则摇曳多姿，灵动的花姿关键在造势，其法，将近身的花瓣画成侧势，内层瓣画出倾向势态，其他花瓣则顺其势展开，静态与动态花冠可以对比互衬，但又要有呼应关系。↓↓↓
画风中的牡丹要取其势，花冠、叶丛顺着一个风势，在用笔上实入虚出，使花瓣叶子有动感，花茎、细枝呈弯曲状，笔断意连，力求气足韵丰，表现出自然之情姿。↓↓↓
6.渍水留迹法
此法是水法的一种，笔端含色，水落笔纸上，稍作停顿内拉，留下水迹。漶漫的韵味可以起到界定淡色宣纸的边缘，具体画法是以侧锋色笔稍离瓣缘少许落笔，将色水拉向花瓣即可。↓↓↓
三朵绿牡丹在微风中开放，姿态各异，引起观者诸多联想，在近淡色瓣缘处，使用渍水法可以与白色的纸分开，使花冠能完整呈现，赋予牡丹新的生命。↓↓↓
7.撞水破色法
将清水或白粉滴在已画好的花瓣上，水的张力将花瓣上的色墨排斥至瓣缘，留出纸的原色。亦称水破重彩法，起到虚实相生，接气生韵，画面有润含春雨之效。↓↓↓
红艳如锦云，几朵红牡丹姿态各异，花瓣上以清水相破，露出了花瓣的亮处，增添了远处花瓣的朦胧之感，表现出牡丹鲜活隽永的情趣，此法亦是传统之法，要做到奔放而不失法度。↓↓↓
8.干湿相济法
将饱蘸墨彩之笔，在纸上连续行走，直至笔上的色墨枯竭，然后再蘸色复行。此画法干湿变化大，虚实相生，干湿互用达到水晕墨章之效果。↓↓↓
花冠雍容华贵，位置居中，用色干湿对比强烈，干湿互补，含苍带润达到率性求真的艺术效果。画面上方翩翩起舞的飞燕，增添了画面的动静对比。↓↓↓
9.花蕊聚散法
花之雄蕊以点状画出，要讲究聚散，聚即集合之意，花苞初开，花蕊聚抱紧密，盛开或凋谢的花朵，花蕊分散且纷纷散落，其画法可以既有密集点，又有松散点，也有散落之点。具体画法先蘸白粉再调中黄或藤黄，笔尖再碰点中黄，或先点白粉，待干后再薄涂淡黄，最后以白粉或淡粉绿勾出雄蕊的花丝。↓↓↓
用笔虚灵随意写出牡丹盛开之态，花蕊点垛，聚散有序，茂密簇拥，呈现出争芳斗艳的花鸟世界。↓↓↓
10.冷暖设色法
冷与暖是相对的，一般红、黄偏暖，蓝绿偏冷，但暖中也有冷暖之分，如大红比曙红要暖，曙红比胭脂红暖。一幅红牡丹有不同冷暖色调的红色花冠组成，才能显得丰富多彩。在大红牡丹的暗部用上冷一点的胭脂红，花的立体感更强。↓↓↓
画面上三朵紫色牡丹，一朵是胭脂紫，花大而饱满，右上侧一朵是紫色牡丹，型小而瓣少，较主花偏冷，右下一朵是藕紫色牡丹，色冷用笔虚灵。三朵紫牡丹冷暖变化又和谐，要画出比自然的牡丹更具魅力更感人的艺术形象。↓↓↓
整株牡丹画法步骤
画整株牡丹的过程，先定位画出花冠叶组，穿插茎枝，勾叶茎，然后画老干点花芽、花蕊，取形用势贯穿其中，具体步骤如下：
步骤一：1.用长锋兼毫，先以朱砂、藤黄调成基色，已调的白粉的笔蘸基色略调，笔尖蘸曙红，从近处的翻瓣着手，三笔为一组，画出一个花瓣。2.然后以三瓣定位法，画出上下相邻的二个花瓣，后从里向外点垛直至笔上颜色用完。3.基色蘸曙红略调，笔尖再蘸胭脂，水分要饱满，大胆落笔，完成一个花冠。4.以曙红为主，略蘸胭脂画出右上的小花。↓↓↓
步骤二：在步骤一的基础上，添加花萼、花茎及嫩叶，嫩绿色（黄加蓝）蘸胭脂画出，未干时用胭脂墨（胭脂略加墨）勾叶脉。↓↓↓
步骤三：在嫩叶处画墨绿色深叶，要有深、浅之分，注意叶丛体积感。↓↓↓
步骤四：在墨绿叶丛未干时勾叶脉，不要面面俱到，勾得轻松随意之后，画出枝干及老干，并点上叶芽用藤黄点花蕊。↓↓↓
步骤五：1.对花冠、叶作最后的调整，如叶丛近花冠的个别处点些重色，增强叶丛的立体效果。2.花蕊处部分略点深胭脂色。3.在画的空处题上画名、时间及作者等，落款盖章，主要是起到平衡画面的作用。↓↓↓
素材摘录自《新编画牡丹十招》，图书版权信息如下：上海人民美术出版社出版，《新编画牡丹十招》，王宣明编著。如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
附：写意牡丹画法要点
人类的生活和自然界是绘画创作的源泉，画牡丹必须到自然中欣赏观察并面对实物写生。要全面观察以认识牡丹生长结构的规律，精神专注地欣赏花的情趣和韵味，通过全面反复的观察，写生时才能“闭目如在目前，放笔如在笔底”。
除面对实物写生以外，还要观察记忆。对画家来说，记忆默画的能力是很重要的，即使对物写生，也须要记忆，不能看一眼画一笔。记忆默画对画写意画尤其重要，在观察记忆中，特点突出、印象深刻、情景交融，要在描写物形中抒发自己的感情，体现各人的性格，才能创作出生动感人的伤口。但是目识心记是经过长期锻炼而形成的能力，要经过反复观察写生，对所画形象有充分的认识，并经多年的创作实践才能逐步获得。
临摹是学习国画技法重要的一方面，对名画如实地对临，欣赏和读画，对于学习名家的笔墨技法和领会国画的风格特点，对于学习和继承传统是非常有益的，也是必不可少的。但是，技法上的学习不是创作上的摹仿，不能把临摹当成创作，学习要食古而化，要创造发展，不然千篇一律，创作怎能进步，传统 怎么发展？画牡丹临摹可先临一家，再泛临多家，取各家之长，广益多师，依据写生观察所得的牡丹形象，运用临摹所得的表现技法，逐步做到革新创造，经过长时期的创作实践，逐步形成自己的风格。
牡丹是我国传统名花，有丰富的文化积累，深入人心，要学习有关历史知识和诗词文学，对激发创作热情，提高艺术境界，增强民族精神，是十分必要的。
画写意牡丹，要有工笔写生的基础。一般学花鸟画，多是从白描写生着手，然后画工笔着色，逐步由没骨画到写意（写意画有大写、小写之分，有时很难区别，也不必分得太细）。写意画笔触大，笔法简，把握主要的，而不斤斤计较于细部的刻画，笔少画多，笔减意足，往往意到笔不到，写意画运笔快，笔迹运行显出一种动势，一种生动活泼的状态，流露出作者的激情。
写意画法不勾花鸟的外轮廓，直接表现其本体，用笔灵便随意，所以叫点厾点厾法，或叫点垛法，这一画法最宜于画牡丹花。牡丹花瓣很多，单瓣型有5-13片，复瓣型的有30-100片，多瓣型的有200多瓣，而花瓣的大小、正侧、直曲及排列变化都很复杂，用工笔勾线也难于准确如实地描绘，用点厾法中的正侧、逆顺、点戳、顿挫、拖、滚……种种笔法，就可以得到虽不精细准确，却能表现由各种不同花瓣组成的花型特点，而且生动有神，活泼有趣。画牡丹叶也是用这种笔法，使叶叶灵动而不失其生长结构。画写意牡丹时，要多演练笔法，充分发挥毛笔的表现力。
另一个写意技法的重要特点是“蘸墨（色）法”，也叫撮墨法，就是笔身上已有一种颜色，再用笔尖蘸一种颜色，或深浅不同的色（墨），方法如蜻蜓点水，一蘸即过，又好像用指尖撮点东西。这种笔法画出来有层次变化，如同工笔画拖染的效果，而又自然融合，更有妙趣。
牡丹花一瓣的颜色是有深浅不同的，整个花头又有大小的变化，画牡丹花时最适宜用蘸色法，例如，画淡红色的花，先调粉水，后蘸曙红；画白色的花，先调白粉，后蘸淡绿；画深红色牡丹，先调曙红，后蘸胭脂；画黑色的花，先调紫红，再蘸墨。花色的深浅变化大，可以先调淡红，蘸曙红，再在笔尖上蘸胭脂，分两次蘸色。画花是这样，画其他的叶子、枝茎等也是用这种技法。如画老叶，先调绿色，后蘸墨；画嫩叶，先调草绿，再蘸胭脂，以表现嫩叶上的红晕；画花茎、叶柄，先调老绿，后蘸胭脂。
在画花时要注意的问题有：一是运用点厾法和蘸色法画时，笔中的水分要掌握好，要随画意要求或多或少。但水分不可太多或太少，多则漫漶失形，少则枯燥板结。二是画花要不要用粉？花深色可以不调粉，浅色要调粉，当然，调粉不可太多，否则僵硬枯燥。三是画花头最好一次完成，如果层次不清，要加改时，可以把笔浸湿后蘸深色补足，仍是用蘸色法才能融合一体，不显痕迹，当然不能重复加改。
写意技法多种多样，画家在创作实践中不断地探索，会有日新月异的发明创作，只要是为了加强表现力，丰富形式感和提高艺术境界，就可以尝试创新，但要立足于牡丹的观察和感受，不能忘掉“源头活水”，不能靠从“纸上得来”，抄袭别人，或为技法而技法，凭空虚构。
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