就，一下子不晓得从何说起了。
唉。。。
有点年纪，又对日剧有点涉猎的同学，多半会知道有部漫改剧叫《交响情人梦》，这可是多少人的日剧初心呐。
剧情你就可以简单理解成，俩音乐天才惺惺相惜，相互帮助又相互成就，最后并肩而行。两个人即是独立的个体，又是彼此不可或缺的soulmate，这么个关系。
这剧从06年以一年一部的节奏播出，5年出了4部。主演是上野树里跟玉木宏。口碑你们也看到了最低也有8.5，国民度就很高。整部剧散发出来的是那种搞笑又励志的态度。
女主野田妹，是个钢琴天才。
在看乐谱这件事上有着过目不忘的神仙技能，别人练俩月，野田妹扫一遍就能背出来并且哒哒哒哒哒哒哒行云流水地弹奏出来。
与此同时，野田妹生活自理能力很差，是个邋里邋遢的女孩子。
加上上野树里的声音比较钝感，所以她整个人的感觉就很憨萌。（这一点上我们后面要说的林允声音就完全相反，情绪一激烈起来会出现尖细的刺耳音）
我记得看到过最肉麻的评价是“野田妹是像水晶一样干净单纯的人”，尽管评价有点起鸡皮疙瘩但精准。
千秋sama呢，就是一个孤傲了一辈子的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，咳咳，天赋异禀成天摆臭脸的音乐王子，誓做顶级指挥家。
这个剧本的基底是漫画，所以表演在一定程度上是有不少夸张处理，加上后期是特地做成漫画定格效果的。在十几年前，还算是新鲜有趣。
某些夸张的表情，只用几帧去展现。这一格过去，剧情立马就翻篇，不会有拖沓感，所以短暂的“特效演出”，并不会给观众带来太多的困扰。
这些夸张的表现，大多是os ，以及丰富了野田妹可爱的部分。
再举个例子，千秋学长在练钢琴，被自己的指导导师教训，就是以一个非常动漫的效果呈现出来的。
这些场面，会割裂开本身的剧情，把笑点的部分highline标示出来。所以不大会让观众focus在演得是否做作，因为本身就是一个梗的强化嘛。
千秋学长也因这部戏，奠定了他在翻白眼界难以撼动的地位。
而国版翻拍的《蜗牛与黄鹂鸟》恰恰就是会错了意，把人家的巧思磨平了。由此获得了一个非常难堪的分数。
整部剧节奏超级拖沓，毕竟日版只有11集而国版要拍40集，除了注水还有别的办法么？？
另外台词也劝退，表现「优秀」全靠旁白、硬夸。明明是对话，却总是答非所问。这真不是编剧凑字数？？
李臻言（张新成饰）是钢琴系高材生，一心想当指挥家。于是长得很像谢娜的好搭档，给他送来一份转系申请书。搭档的这个逻辑是自洽的，你想做指挥，那我帮你啊。但小李就别别扭扭。
看看小李怎么回答的。
看吧看吧装逼又拧巴！！
一天到晚看不起这个又看不起那个的，成天在那抱怨抱怨抱怨抱怨，人家好心好意劝劝你给你支招吧，你又逃避，尽扯些有的没的。
（忽然找到这个表情，心疼一把王珞丹找的吉吉）
当然这剧的重头戏还是在林允演绎的方小莴，活脱脱是个一惊一乍的大傻砸
。
她一说话，就有好几个傻girl浮现在我的脑海里，11年过去了，这种莫名其妙的傻瓜人设究竟要传承到什么时候啊？各位编剧大大，演员同志们！！！
（2009年 楚雨荨大姐）
（2016年鹿小葵）
（2019年白小鹿）
女主方小莴（林允饰），就是野田妹设定。单这一段，就被眼尖的网友指出，看这个样子就感觉不会弹琴（音乐的起伏跟摆头的节奏对不上）。这么容易被挑刺，角色可又怎么立得住呢？？？
这种可以NG重来的戏份，都匹配不上，也过于敷衍了吧？作为观众我是有被冒犯的，看这个=浪费时间。
弹琴不看谱，这本来是方小莴有别于常人的怪才。
可她一脸装瞎，感觉自己都不确定这件事情唉。
所以你从最初就很难相信方小莴这样一个蠢到家女生，怎么可能会在任何方面有特殊的才华。
无论情节本身需要什么情绪，方小莴都会频繁使用吹胡子瞪眼的技法来演绎
当然野田妹也有瞪眼的时刻，捞一个看看。是忽然被色老头当街环抱时候的反应，是不是合理得多？？？
林允妹子就把这样的表情当作日常反应，要不然就鼓起腮帮子撇嘴
嘴里含着食物，挤眉弄眼地说话更是尴尬出屏幕
你完全搞不懂她想表达什么
可能也就这种看着男神心动的甜脸，会收获一些cp粉的赞许吧
5年前，林允从周星驰《美人鱼》12万人海选里拿到珊珊这个角色，算是十分幸运。但细看当年海选视频跟演方小莴的表现有极大的共性——扭捏，缺乏分寸感。
可这中的区别是，在《美人鱼》里，林允演的珊珊是条被迫进入人类世界的美人鱼，她对人类的恐惧，对自己行为的掌控，是怯懦不置可否的。
在周星驰的镜头下，邓超跟林允都是疯疯癫癫的状态。刘轩的浮夸是源于生意场上的压力过大，被物质的女人骗够了，忽然找到了个释放的途径。
珊珊的神神叨叨是源自对人类世界的陌生，以及极力想要掩饰自己是条鱼的胆怯。
但如果仔细去住抓林允的部分，她的表现在某些部分是无法自洽的。
比如她顺利约到刘轩，自己的同伴很高兴是“支持的球队进球”的感觉，而林允的是张牙舞抓一脸“哈哈哈哈哈哈高兴咋演啊？”
她跟邓超唱《无敌是多么寂寞》最后高潮的部分，也是几乎兜不住，就开始张牙舞爪。
在表演上，林允的肢体跟面部表情都比较贫乏，没什么层次感。
但因为有星爷滤镜加持，我们对林允始终是高看一眼的。毕竟星爷导戏，是一个细节一个细节抠出来的，观众大多会觉得这是有意为之。
《美人鱼》无疑是林允到目前为止最高光的时刻，脱离星爷盯场之后，林允在表演上的扁平化，就越发凸显了。
而这种表演状态，在一定程度上也限制了她的戏路，一路的傻白甜。2010年之后傻白甜剧本，你们能理解吗，多数就是品质很emmmmmmmm。所以林允在沙雕偶像剧的道路上越走越远越来越没有回头路。
跟王大陆演《一吻定情》，是国版的袁湘琴。。。。林依晨塑造出来的善良天真憨憨感
到了林允这里变成了“你说嘴巴嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟”
变成了做作又白痴
另一头，00后小花开始冒头，一个赛一个的生猛，碾压前浪不过是捎带手的事儿。
03年出生的文淇，演绎内心的焦灼害怕
01年出生的张子枫，演暗黑少女的恐怖笑容
你从片面照片都能感受到眼神有内容跟空洞的差别。
而最近大热的《隐秘的角落》里普普的扮演者王圣迪才10岁，她在表现无家可归到有容身之地时候的释然
和帮严良打掩护时找老陈求助时的那种无助，都是在精准揣测人物境遇之后诠释出来的。
可你看林允，似乎每个角色都是在扮演她自己。她本身就开朗放飞，真人秀里，她也并没有在管女明星形象，什么游戏都玩得起。
在综艺里，这种区别于端着的女明星的样子，很受欢迎。在某书里，她也是带货顶流。不缺来钱的机会，各种话题都在炒她的美妆大达人人设，说如果不演戏会想做美妆博主，进组也带着电脑，在记录美妆技巧心得。
短时间内看，这没什么，有话题是多少明星梦寐以求的事情啊，女明星做美妆周边的安利，有着天然的优势，她们有钱有闲，有足够的财力试用各种产品，加上自身条件就好，很容易带货。
接地气的人设，的确帮林允圈了不少好感。从被群嘲“费霞”，模仿倪妮，到看她的生活投射出普通女孩的可爱。林允逐渐把事业中心挪到了演戏之外的事情上去，一时间综艺通告不断。
长线来看呢？随着大家对明星带货的套路日渐了解，女明星推荐的好物参杂的水分也被一并碾压出。大家对你的生活有了了解，胃口被吊足之后，只会期待你更高阶的耍宝，这显然是对艺人本身的一种肆意消耗。
可演员不是一个可以临时抱佛脚的行当，这份工作需要足够的沉淀，需要时间的积累，需要日常做刻意的观察训练，需要不断地去琢磨人物心理甚至在剧本不够丰满的时候，为人物构建立得住的基础。
就连张东升这样的角色秦昊都觉得是重复自己走过的路，一度不想接。尔后，被导演“忽悠”进组，他也不断地跟导演编剧琢磨张东升杀人工具背后的支撑点，才让这个角色看起来饱满值得品读。
在张东升看普普的眼神里，我看到了怜爱。
演员是个不容易干的行当，特别遭遇影视冰山跟疫情之后，有戏拍成为了许多人的奢望。不知道流量们的心理是如何，至少我觉得大大方方展露出，我就这点水平，我没有时间来琢磨人物，是对观众的不负责，也对自己过于轻视了吧。
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