郑爽代孕弃养风波的第二季直接升级，张恒拿出聊天记录和文件指郑爽天价片酬，合同和税务处理都有问题，调查已经开始。
张恒的爆料里有很多常人难以想象的情节，比如郑爽这么有钱却不给生病的小狗看病，还很高兴地说给自己当时的男友张恒听。
她还喜欢在超市喝饮料不给钱，说张恒破坏了她的乐趣（可能是让她不要这样），然后顺手跟张恒撒娇要钱，看起来张恒也打了点钱。
而这些有违人伦事情在郑爽片酬问题面前已经完全被忽略不计了。
张恒曝光郑爽接下新版《倩女幽魂》（后改名《只问今生恋沧溟》），片方给的片酬是1.5亿。郑爽希望能起价到1.8亿，最终谈到了1.6亿。《倩女幽魂》拍摄77天，相当于郑爽每天有208万入账。
（△网传郑爽小倩定妆图）
1.6亿和208万震撼到了整个网络，郑爽如此拙劣的面瘫演技，却有如此惊人的价格。
郑爽迅速升级为计量单位，1爽=1.6亿，郑爽一天=208万。用这个当尺子对比一切新闻里的数字世界都不一样了。
过去的2020年，九成影视上市公司赚的钱，还没郑爽一部剧拿到的片酬多。
东京迪士尼运营方上财年亏32亿人民币（541亿日元），20爽。
2021年清明档总票房在假期结束那天是突破7亿元，而7亿不过4.3爽。
华谊兄弟今年一季度归母净利润2.35亿元，郑爽两部片所得轻松超越。
李亚鹏的官司一审判决他赔4000万，只是郑爽一部戏片酬的四分之一。
李嘉欣嫁了豪门，公公去世后遗产在信托里，李嘉欣夫妇每个月领200万元港币零花钱，约合167万人民币，郑爽一天收入就能超越香江豪门后代两口子的一个月零花钱了。
那个放话“累吗？累就对了，舒服是留给有钱人的”的博主曹译文iris曾经营过一个“百万衣橱”栏目，展示她那些漂亮的高定裙子，裙子从10万到40万的都有，郑爽看了微微一笑，一天可以挣出两个“百万衣橱”。
福原爱闹离婚丢失工作机会，背着7400万日元的房贷，折合人民币440万元，正在日本艰难准备离婚官司，而这些房贷，郑爽两天就挣出来了。
引入房子和房贷话题看郑爽日收入更是不得了，郑爽工作一天，就是一套房。
但是在惊叹和对比之余，还有什么其他的可以想的呢？
首先，1.6亿片酬背后一定还有其他内情。
即便明星的片酬早已畸高，即便在一个行业争相追捧明星脸的市场里，但郑爽的市场价值远没有到1.6亿元。
根据张恒提供的聊天截图，新《倩女幽魂》开始敲郑爽是2019年1月，本剧2019年4月开机。2018年是业内共识的“寒冬年”，下半年行业里明星工作室税务整顿，热钱退潮，综艺、影视剧在那之后都有“限薪令”，甚至传出艺人主动退钱给节目组。
郑爽在2019年年初还要涨价，是“顶风”逆着寒冬而行。但她在这样一个市场里，出演电视剧，并不具备充分议价资格。
即便在明星片酬疯狂飚的2016到2017年，所谓“顶流”一部电视剧的总片酬应该在6000万到7000万左右，特别夸张的会在2017年到2018年年初冲到一亿左右，但那都是非常大的项目再加上资方确实认为有利于卖片的人。
2018年下半年之后就开始“行业寒冬”了，艺人片酬开始回落。
2018年郑爽播出电视剧《为了你我愿意热爱整个世界》《我的保姆手册》口碑和点击量收视率一头都没占，郑爽更是出了名的不受控制、不配合工作、口碑岌岌可危。
（△我的保姆手册）
什么样的片方会在2019年年初，其他艺人都限薪降价的时候还选一个高标价高风险的艺人？
郑爽事件已经进入调查阶段，之后自会有详细结果。
我们只说“一个戏和口碑都不好还随时可能翻车的演员却有高价片酬的片约”这个现象，从行业逻辑上倒推，有一种可能性是艺人会给出工作人员高额返点，比如相关工作人员敲了某艺人，艺人的天价片酬里是有高比例是要返给该工作人员的。那么该工作人员就可能会为了返点而在项目里极尽吹嘘之能事，流量很高话题度强之类的，糊弄资方掏钱。
而“北京文化财务造假风波”也令郑爽天价片酬风波有更多疑点。
新《倩女幽魂》（《只问今生恋沧溟》）由北京世纪伙伴文化传媒有限公司出品，世纪伙伴之前一直北京文化的全资子公司，2020年4月末转让给了另一家公司。
2020年4月29日，原北京文化副董事长娄晓曦实名举报北京文化董事长宋歌、董事张云龙涉嫌背信损害上市公司利益罪、欺诈发行债券罪、违规披露、不披露重要信息罪，职务侵占罪。这个举报最初用的就是“世纪伙伴”的官方微博，娄晓曦个人微博转发。后举报内容已经删除。
而后北京文化发布声明否认指控，称对娄晓曦上述行为予以强烈谴责，并保留通过法律途径追究其法律责任的权利。
郑爽被调查后，北京文化大跌。
明星片酬的疯涨也是老话题了，几乎每年都会有人说，从实力派演员的天价片酬，一直说到毫无演技的面瘫演员们也有天价片酬了。
好莱坞和过去香港娱乐发达的时候，高片酬都出现在电影行业，电影行业在娱乐鄙视链的顶端，同时也代表着最高的艺术和商业水准，能扛票房的人是摇钱树，他们的价值是市场和观众检验过的，片酬高也是演员的光荣。
而内地娱乐圈过去十年高片酬往事主要不在电影。甚至有电视剧咖走红后拒绝国际名导的电影邀约，因为电影时间长钱还少，耽误他拍电视剧挣钱了。
2008年到2011年，主要是热门电视剧主角的片酬在飙高，他们是市场认证过的“扛收视”。
2008年，某资深男演员一集片酬报价超过15万被行业认为“数额过高”。
2010年，一线电视剧演员的片酬基本上都超过了15万一集，当时的“头部”可以飚到25万之多。考虑到十年前电视剧的长度最多在35集到40集之间，满打满算，最高的“25万一集”，演足40集是一千万，千万级收入在当年是天价，在今天是郑爽五天的收入。而当时能到千万级的，都是扛收视的演技派。
到了2011年之后电视剧产量增加，互联网介入电视剧采购，娱乐公司开始资本化运作，明星片酬又涨了。某谍战剧男主角，当年的收视保证及话题制造者，但单集到了60万，是行业里破纪录的。
而根据网易娱乐2011年的报道，我们还可以一窥十年前的行业收入秩序：“同一级别的演员中，男演员片酬普遍高于女演员；偶像剧演员片酬低于正剧演员片酬。”
到了2013年，爆款“大女主”走红后的价格是80万一集。
一直到到这个时候，高价的都还是能演戏的，确实是老百姓喜闻乐见就爱看的脸。
2015年之后，“流量经济”全面从社交网络数据入侵到行业内，没有演技的流量艺人都以超高价格接下了电视剧。而原本就扛收视还算有些演技的资深艺人价格也要跟着一起飚，飚到2016年开始，有人全集总价就碰到亿了。
2013年到2015年还有个趋势是《爸爸去哪儿》全面引发的国内综艺模仿韩国批量生产，综艺咖正式成为一种职业，明星上山下乡唱歌跳舞游泳跑步都可以成为真人秀，而真人秀里植入比比皆是，话题短平快容易操作，容易引发讨论，KPI报告好写，艺人纷纷转做综艺咖。这时头部卫视的真人秀制作成本逼近亿元量级，拿走三分之二预算的，是明星。
真人秀风潮令没有任何技能只有一张明星脸的艺人带动着节目的“流量”，什么都不会也可以开工，顶流录客串录真人秀的价格最高的是一集1000万左右，流量小生真人秀打包价是3000万。而综艺比拍戏可容易多了，又简单又不费心思还时间短。
真人秀批发韩国IP找中国艺人高价出演植入了无穷无尽的广告，搞得演员出身的艺人也无心演戏，不同程度地投入“综艺咖”这个行业，反过来又损伤了这些演员在演戏上的表现力，观众看到他们就觉得他们只是在录真人秀。
这十年也是娱乐行业资本化的十年，明星和娱乐公司频频上财经新闻，拍片不再是拍片，而是资本游戏。作品质量比不过噱头惊人的资本操作，但实际上大部分热衷于此道的公司或艺人最后都会深陷困境。因为巨大的金钱数字不能代替创作的诚意。热钱涌进来，支援的不是创作力量。
如上文所说高片酬一路飚到2018年年头，下半年“行业寒冬”开始了一点点的刹车和回落。
对于艺人片酬的要求是对行业有利的， 但这里有个问题是，资方青睐的艺人会用其他方式收取片酬，例如投资、监制等身份，又或者打包自己公司的艺人一起去演，还有可能安排自己的亲信在剧组设个岗领高收入实际上什么都没做。
到这里终于要说一个问题，高片酬的背后是什么？
是行业没有尊重智力。
韩剧《王国》编剧金恩熙揭秘网飞给他们的工作要求就是：“不提意见，只给钱。”微博上网络评论不是“这也太多钱了”，而是：“理想的编剧工作环境！”
当钱用于创作时，观众也高兴。当有本事的导演和编剧通过自己的创意成功时，观众也为创作的收入上扬而鼓掌——这是勤劳智慧的致富。
而一个作品里，唯有创作者有话语权，能以创作为先，才能感动观众。当影视或综艺产品的产出围绕着智力展开，明星的价格也不至于畸高到离谱。在收入上占优势的也应该是在实力上占优势的。
理想的创作环境应当如此。
只用明星脸是一种无能。优秀的编剧和导演被资方的不专业支配而无法出头，运作一个项目看的是人脉和谄媚，而非才华和能力。
算法摧毁着创作已经是老生常谈的话题。钱多了却只用在明星脸上，项目只会越来越差。
过去几年真正被观众记住的剧集，没有天价艺人、只有好故事和好演员。
唯有当整个行业离理想的创作环境更近，唯有我们都尊重智力，观众才不会被喂屎。
在一个健康的创作秩序前，明星脸的流量游戏会失灵，那些不合理飚片酬的艺人，应当被行业所淘汰。
