2013年前李荣浩还只是个幕后制作人，参与制作的明星倒是名头响亮：赵薇、陈坤，但自己没什么名气。之前出过的单曲《老街》反响也不大。可13年9月，他发行首张专辑《模特》后就一发不可收拾，内地各种奖项就不说了，第二年5月便提名第25届金曲奖五项大奖，并最终获得最佳新人奖，成为金曲奖历史上第一个获得此奖项的内地歌手。9月正式签约华纳唱片，成了林俊杰、萧敬腾的同门师弟。趁热打铁，或者说水到渠成，这匹黑马在两个月后的11月28日发行了自己的第二张专辑《李荣浩》。
一匹小眼睛的马能成为黑马，必然有他内在的缘由。肯定不只是因为长得像周杰伦、唱得像陈奕迅。“像周杰伦”确实是李荣浩常被拿来调侃的梗。除了外形，他的一些音乐元素也符合这一点。《老街》问世的时候，大众普遍评价就是“太像周杰伦了”。那首充满了怀旧、文艺风的 R&B 不得不让听众将其与周董的中国风 R&B 联系起来。除了周杰伦，他后来的作品《两个人》还带有对偶像 John Mayer 的“致敬”痕迹——这一点李荣浩并不反对，他自承一直就是这位灵魂歌手的死忠粉，写的歌自然会带着偶像的影子。
但之后的作品中，除了一些作品会在元素上略有类似外，我们就很少见到那样的模仿了。而他将这次新专辑直接起名《李荣浩》，可能就意在表明：我没有模仿谁，我就是独一无二的李荣浩。
一些听众也喜欢把李荣浩的唱腔拿来和陈奕迅作比较。他们俩的声线确实都带着点沙沙的沧桑感，乍一听还真有点像（参考新专辑里的《不搭》）。但歌手出身的 Eason 基本功以及声音的可塑造性都要比前者强得多，“沙哑嗓”是他多年打磨锤炼之后的沉淀。而制作人出身的李荣浩在仅有的作品中尚未表现出这样的可塑性，更多是凭着本嗓和乐感在演绎。当然演绎得同样很有味道。
李荣浩演唱的最大亮点就在于，他总能利用自己音乐人的旋律素养，在保持声音档位统一的同时，雕琢咬字与转音的文法（或许只是恣意而为），以至于唱什么歌都不会落入俗套，反而能刻上属于李荣浩的独特印记（参考《有一个姑娘》）。这就是一个歌手的灵性。
当然他的唱功还是有提升的空间，李荣浩的音域还是窄了一些，既没有绚丽的真声高音（不如周），也缺乏厚实的深唱低吟（不如陈），大多是在一个相对安全的小调里“悠然地哼唱”。这固然是他的优点，但“气质型”声线不太容易让他在更长远的时间里保持新鲜感。既然上道了，该加速就得加嘛。
从创作风格来看，李荣浩体现了作为音乐人对流行风向的把控能力。他做 R&B，做流行摇滚，做 funk，却基本不做最有市场也最懒惰无聊的成人抒情，同时还能和纯欧美路线保持一定的距离，兼有西方音乐的精巧技法与华语音乐的本土气息，不落窠臼也不曲高和寡。这是他作为创作人的嗅觉与才华。
李荣浩也会唱对情感问题的感悟，但没有一首歌完全在讲爱情，总会带着对音乐、对自我的描摹与抒发，他不会唱一个具体的女孩、一段具体的感情，而是偶尔点一下就收手。可能这就是对他那句“唱情歌落俗，说爱又太苦”的写照吧。所以听李荣浩的作品，我们很难讲他是在唱爱情，或是在反应社会现实云云。他作品中一切的情感都归因于自己的喜怒哀惧，所以不管歌词怎么写，李荣浩唱的还是他自己。
我倒觉得，他越来越被市场接受是一件好事儿。内地市场太需要这样的实力唱作人来改天换地了，总不能几年后还靠那几个老快男吧。何况，有境界的歌手是无所谓大众或小众的。
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