香港电影导演中不乏外型英俊的人：
演员出身的尔冬升年轻时候和狄龙的颜值并列，连郑少秋姜大卫都要往后排。
刘伟强温文尔雅，客串角色的时候跟刘德华站在一起都不输。
杜琪峰王家卫徐克则是有型，西装墨镜装扮起来的派头比男主演还足。
唯独有这么一个人，长相另类不算，还总拍一些血肉横飞的“变态”电影，以至于观众看多了他的作品甚至觉得他就是个变态。
邱礼涛
他数十年如一日的留着长发，身形又过于消瘦，一笑起来的样子确实称不上周正。
邱礼涛1961年生于香港，是正儿八经的科班出身，1981年至1984年间在香港浸会大学传理学院读电影。
他在学校里的时候就喜欢拍片，那时候条件限制所以只能拍短片，也算的是是学校里最风云的人物了。
大学毕业之后没找到能拍电影的工作，但是也没有离开这一行，给香港很多文艺及娱乐向的报章杂志写专栏来挣钱；因为喜欢音乐还给黄秋生、张学友、许志安等歌手都拍过mv。
这么干了几年，直到1987年邱礼涛才有机会开始自己掌镜拍电影。关于邱礼涛的导演生涯，有几个关键词是无法绕开的：
1.黄秋生
香港金像奖从1982年起至今办了37届，黄秋生是唯一一个演三级片获得影帝的演员。
1994年他凭借《八仙饭店之人肉叉烧包》得了金像奖影帝，而这部电影的导演正式邱礼涛。
邱礼涛和黄秋生相识于早年，那时候邱礼涛还在读大学，他在亚视做实习生，黄秋生在演员训练班上课。
在那时候的黄秋生看来，拍片不过是养家糊口的途径而已，只要挣钱什么都能拍；而对于邱礼涛而言，这部电影是他的扬名之作，在他的职业生涯中极为重要。
《八仙饭店之人肉叉烧包》有多成功呢？
在香港上映之后午夜场场场爆满，座无虚席。那时候香港的午夜场是最能检验电影受不受欢迎的标尺，如果电影不吸引人，观众可是要抡板凳骂街的。
那一年香港的叉烧包变成了滞销品，没人愿意吃；黄秋生得了影帝不假，可“变态”二字也成为了观众对他的固有印象，他走在街上小姑娘见了他都要大叫着跑开。
但即使是这样，没有邱礼涛就没有黄秋生。《八仙饭店之人肉叉烧包》之后邱礼涛又为黄秋生打造了两部同类型的电影：1996年的《伊波拉病毒》和2017年的《失眠》。
这三部连成了黄秋生的“变态杀人狂宇宙”，尤其是前两部，所以有人说：
没看过《人肉叉烧包》和《伊波拉病毒》，你对黄秋生的理解基本为零。
黄秋生在这三部电影里无一例外地呈现出偏激、阴鸷、毒辣的状态，极为符合邱礼涛所打造的“无政府主义”气质。
法理和公道？不存在的，整个世界都是被暴力和仇恨所支配。
香港早年有cult片宗师桂治洪，开启了cult片的先河；后来有了邱礼涛，正式把描述变态杀人犯的电影变成了香有的类型片形式。
2.摇滚中国乐势力
邱礼涛热爱摇滚乐，他一直说：
“我一直钟意音乐和电影，音乐和电影对于我来说是双行线来的，只不过后来向电影发展，选择了将电影做为自己的一项事业。电影是我的一项工作，音乐不是工作，但一样喜欢。”
他热爱Beyond，当然，没有几个香港人不爱Beyond。
邱礼涛独立的第一部电影叫《靓妹正传》，里面就有Beyond的客串。
不仅如此，邱礼涛还热爱大陆摇滚乐，在90年代初大陆人都还懵懵懂懂的时候邱礼涛听到了崔健、黑豹、唐朝的音乐。
那时候的他兴奋地想到“Rock and Roll不再是西方独有的了，中国也终于有了摇滚乐”。
1994年是中国摇滚乐的巅峰，魔岩三杰的窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队在香港红堪开唱。
现场几万人都陷入了集体狂热，观众们站起来随着音乐摇摆、嘶吼，在此之前没有任何一场演唱会能取得这么热烈的反响。
后来有一部纪录片记录了这场盛事，叫做《摇滚中国乐势力》，而邱礼涛是这个纪录片的剪辑师，他用自己的方式见证了中国摇滚乐的巅峰。
3. 边缘人物
在《八仙饭店之人肉叉烧包》大获成功之后，一系列血腥三级片的影片邀约纷至沓来，有投资放跟邱礼涛说“只要是仿照人肉叉烧包类型的，只要你邱礼涛愿意导，只要黄秋生愿意演，价格随便开”。
但邱礼涛觉得总拍一个类型的电影实在没意思，电影有很多种可能性，多种多样的才有趣。
所以他拍了很多类型的电影，其中有一种是着重关注边缘人群，比如《等候董建华发落》、《性工作者十日谈》、《雏妓》等。
《等候董建华发落》是一部很不容易拉到投资的电影，整个影片都在控诉政府的不作为，批判法律的漏洞。
尤其这部片子的背景时间是在1997年香港回归的交界点，邱礼涛四处找投资就找了两年之久，直到向华强投了三百万这个项目才真正开始运转。
《性工作者十日谈》和《雏妓》都是妓女题材，一部是落脚于20世纪初香港色情行业受到内地性工作者的冲击，一部是展现少女遭受性侵之后的经历。
虽然看起来是“咸湿”的题材，但邱礼涛拍的并不下流，大多数时候都是在讲女性的苦与泪。
这样着眼于小人物反窥香港大背景的电影足以表明邱礼涛狂放外表下的细腻，《雏妓》也让蔡卓妍提名了当年金像奖的最佳女主角。
4. 反类型
邱礼涛早年创造了讲述变态杀人狂的类型片，可后来的作品却都蕴含着浓浓的反类型意识。
他在《叶问前传》中更多展现叶问这个人物的生活细节和生活常态，少了甄子丹版叶问的强英雄情结。
《拆弹专家》中刘德华剪错炸弹引信，随着爆炸一起灰飞烟灭反的就是“最后一分钟营救”，主角配角一起死光光使得这部片子在本质还是熟悉的邱礼涛式cult片。
《原谅他77次》则更明显，完全是在影射港片第一爱情IP《春娇救志明》，周柏豪的角色极像张志明，两个人都是长不大又爱玩的渣男。
我对反类型电影情有独钟，邱礼涛恰好对我胃口，虽然他的很多电影都粗糙了一些，不过在我的粉丝滤镜下，还是好评更多。
5. 高产
邱礼涛极其高产，光是2017年就有4部长篇电影面世。有人为他为什么如此高产，他回答说自己并没有刻意追求高产，大概就是性格使然吧：“可以快的事，就不要拖啦。”
他说自己不是很有耐心的人，总是希望事情做得快点。
而且他拍电影并不要求一切就绪才开拍，不同于王家卫数年磨一剑式的拍片方式，邱礼涛大多时候有了剧本或者有了演员就即刻开拍，很多细节都是边拍边添置的。
邱礼涛说自己的偶像是赖纳·维尔纳·法斯宾德，法斯宾德37岁去世，但留下了41部导演作品，成名作《外国佬》只花了9天就完成了。他说自己跟法斯宾德一样是爱电影并且爱拍电影的，恨不得天天都在片场，有个机器拿着就拍了。
当然，即使是粉丝滤镜厚如我也无法说邱礼涛的电影部部精品，他的作品中存在不少粗制滥造的内容。尤其是以现在的眼光看来，粗糙的都让人无法完整看完，完全是草台班子水平。
但我们也绝不能否认邱礼涛对于香港电影的贡献以及他电影中的思辨性，单凭这两点就足以让他留名影史了。
可能邱礼涛之后，香港再难有这样的“快手”导演，他是香港电影快速发展时期的特有产物与见证，也是我们这一代人的看片回忆。
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