鹤庆，天高云淡的高原水乡，一曲曲甸北田埂调扣人心弦，唱一声“阿小妹，弦子弹到你门前”，爱情也就轻轻倚在你的门口，倚成人世间最动人的春色。
张树先弹着龙头小三弦唱着田埂调同样动人，甚至更动人。只不过，他看不见，三岁那年一场天花引发的高烧，把他的眼睛烧坏了，让他永远身处黑暗之中。只有三弦弹起来，田埂调唱起来，才有了光，有了色彩，有了动人心弦的灿烂。鹤庆人说：“阿先哥的调子，是‘把人的心都割走了’那种。”
会把人心割走，大概有三个原因：
张树先有一套自己独有的弹奏方法他1949年生于大理州鹤庆县辛屯镇，父亲张金照是村里洞经班的班主。早些年在鹤庆甸北，几乎个个会弹弦子，人人能对田埂调。在鹤庆白族特有的“月亮街”以及各种集会上，白族青年男子手抱三弦和心爱的姑娘互对情歌的场景随处可见。在洞经音乐与对歌声中成长的张树先，和父亲先后学会了三弦、笛子、胡琴、唢呐等乐器的演奏技巧，并把鹤庆一带流传的经典对歌、民歌曲调，以及常见的洞经乐谱等熟记于心，加以融合、创造，终于形成自己的一套弹奏方法，即在前人弹奏的基础上，对弹拨方式和揉弦技法进行了改进，并注入了他对音乐独特的理解。因而他弹奏的三弦，音乐跌宕起伏，婉转动听，乐声似断非断，如泣如诉，细腻动人，极具感染力。二十世纪70年代以来，张树先活跃在各种文艺演出和比赛中，得到专家的高度评价，2002年被评为“云南省民族民间音乐师”。
三弦是大理民间常见的乐器，在石宝山歌会由来的传说中，是将一头恶龙杀死，将龙的肋骨和龙皮制成鼓、以龙头作头、龙筋作弦、直骨作弦干、手指和脚趾骨作弦轴、龙爪作拨珠而成。常见的三弦个头大，为丝弦或尼龙弦，鹤庆三弦则小得多，且弦线由铜丝制成，声音细腻中更显坚韧而富于金属质感，更具穿透力，其至钢至柔处，声声割人心肝。
张树先的父亲曾花十斗大米，换过一把邻村人制作的三弦，那位制琴师傅早已作古，那把三弦却还收藏在张树先家中，成为他众多三弦中琴龄最长的一把——80余年。就是这把三弦，和他一起，弹出鹤庆，弹出大理，弹到北京，还曾被日本三弦大师相邀到日本切磋技艺，尽管因种种原因未能成行，但精湛的三弦弹奏已征服了日本三弦高手。2015年，白族小三弦演奏技艺被列入第四批大理州非遗保护名录。2016年，张树先应邀赴中央音乐学院参加首届国际三弦音乐周活动演奏，引起轰动，专家们称他的龙头小三弦为“国宝”。
三弦弹奏间隙，当他那一声带血的歌喉如千年红杜鹃向万丈苍穹怒放，说不清是调子的苍凉还是歌声的苍凉，只觉一腔饱蘸生活百味的悲怆裂石穿空，让天地山川黯然失色，让听者无不催心伤肝。
2013年初冬，张树先的名气引来了音乐人汪峰，汪峰引来了活跃在大理古城的乐手们。确切地说，是旅游卫视《探寻大理音乐的十字路口》拍摄，让田埂调邂逅摇滚，于是出现这样的场面：一头鹤发的民间老艺人张树先，用一片树叶吹响了一线摇滚歌手汪峰的《怒放的生命》。那应该是一片充满生命韧性的老叶，在很多叶子相继凋零的初冬，任由他熟稔地吹出一个个激荡的音符，那些音符经过树叶的清凉，竟然含着细腻和忧伤了。
汪峰说：“在中央音乐学院听到过类似的洞经音乐，老人们的演奏非常珍贵，一定要好好传承；而田埂调很像外国一种叫Blues的音乐，那也是一种民间音乐，以后会把一些田埂调的元素运用到音乐创作中。”
“茶壶有嘴不说话，三弦无嘴话又多；板凳有脚不走路，三弦无脚闯四方……”时间一天天过去，当田埂调再次响起，龙头小三弦第一万次绽放张树先的心声，高扬时激流喷溅，低回处窃窃私语，细腻中如泣如诉，奔放里野马脱缰。
你一定会难忘的！
来源：大理日报（文\图 又凡）
编辑：刘文波
审核：李政波
终审：李建奇
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