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相信在前段时间大家都有被《千与千寻》即将于6月21日重制上映的消息所振奋。
没错，就是日本动画大师宫崎骏的那部全球唯一一部同时获得奥斯卡与金熊奖的那一部，豆瓣评分9.3那一部，至今站在日本动画巅峰无人撼动的那一部。
不少人看到这个消息后，那是激动的一把鼻涕一把泪：“18年了，终于等到你了！”
的确，能在影院的大屏幕上看到自己的童年，人生有几件这样心潮澎湃的事情呢？
看过这部电影的人都知道，《千与千寻》并不完全是一个“儿童向”的动画片，或者说，宫崎骏的所有作品都不完全是“儿童向”。小时候看，只是觉得千寻好勇敢，另一个世界好奇妙，也盼望着自己有一次这样的冒险。
长大后再看，才会明白，这部电影里所包含的人性之恶、贪婪、痴念、爱与勇气，而不仅仅只是一个冒险的故事。
或者说，我们的世界被浓缩进了这短短两个多小时的电影中，汤婆婆的贪欲、千寻的勇气、无脸男的孤独、白龙的守护.....每一个性格迥异的角色都能在我们的世界中找到“原型”，以及，我们的心中。
或许你也有过想要守护的人，或许你也有面对诱惑贪婪之时，也有深夜独自加班的孤独，也有为了心中宝贵的东西而孤注一掷的勇气.....
或者你也可以认为，其实《千与千寻》整个世界，就是我们每一个人自己的心罢了
02
在《千与千寻》中，宫崎骏为我们描绘了一个神秘的小镇。这个小镇有着中世纪的风格，那正是人类历史上最黑暗的时期；镇上没有人，只有黄昏时分颓败的街景。
并不像其他动画片中自带主角光环，或者至少性格刻画十分明显的出场人物。作为主角，宫崎骏赋予了故事的主人公“荻野千寻”一个十分普通的设定，刚满10岁的年纪，不漂亮，不聪明，不可爱，甚至还有那么点无趣。
神秘小镇的一切像是梦境一般，却又是现实的真实写照。
爸爸妈妈没有经过允许，擅自吃了异世界的食物，结果变成了猪头，这或许是宫老对这类贪婪无礼的人一点小小的“惩罚”。
这里据说是很多人的“童年阴影”，千寻试图将父母叫走，可前一秒还是和善的父母，下一秒回头就变成了一头硕大的肥猪。
随着天色渐渐变晚，越来越多奇怪的“人物”开始出现，有一伙人直接把变成猪头的爸爸妈妈拉走。
没人知道到底发生了什么，这一切究竟是怎么回事？10岁的千寻充满惶恐，又不得不一个人面对这一切。
她再也不能做躲在父母背后的小女孩，而是要承担起保护别人的责任。为了拯救爸爸妈妈，千寻要在这个异世界工作。
饶有趣味的是，这个神奇世界的许多设定看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的规则。
你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪，被其他生物吃掉。
你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。
你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前说：他身上的味道，可真臭！
金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流，尊严扫地。
这里的一切和现实世界并没有多大分别，戳破奇幻的外衣，这个世界依旧腐朽，但又有着很多不可抗拒的铁则来制约这些“腐朽”。
每个人都是贪婪的，看见了金钱会一拥而上；每个人都是自私的，谁都想把苦差事交给弱小的人。
适应不了这个世界，那么你只能消失；这与适者生存的社会环境极度吻合，要么去适应，要么被淘汰。
这就是一个孩子成长的过程，并不美好，反而有点残酷。
最终，千寻和白龙都找回了自己的名字，千寻也离开了魔幻的汤屋，和父母一起回到了属于自己的时代。
正如前文所说，汤屋正是我们正在经历的世界的缩影。创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。
03
与这部电影齐名的，还有她的音乐。
可以这么说，去影院看这部电影的人，还有相当一部人是冲着重温BGM（背景音乐）去的。
这部电影的配乐、主题乐、片尾曲都延续了宫老作品的一贯高水准。轻柔的小调犹如千寻站在神庙前吹过的微风，总能给人心灵平静的力量。
很想和大家一起听一听这电影的片尾曲，名字叫做《永远同在》（いつも何度でも）
いつも何度でも
木村弓 - 千と千尋の神隠し サウンドトラック
10岁的千寻在车里抱着花，嘴里还不忘抱怨：“这花好像要死了。”可妈妈却说，是因为千寻一直捏着，回家浇点水就好了。
花是有期限的，“莫名的生存，莫名的死去，花、风、城市，都是如此”。歌词和剧情的贴合，犹如一场天作之合。
宫崎骏喜欢这首歌，就连演唱者木村弓女士都说，这首歌很正统，不太适合宫崎骏的电影，但导演喜欢它，我就把它送给他。
《永远同在》在当时成为《千与千寻》的主题曲之路并不顺利。歌曲在众多备选中并非最为出色，演唱者木村弓女士在那时也是名不见经传，也有人质疑宫崎骏，为什么要用这首不出名的歌？
宫老爷子的回答简单干脆：就是喜欢。
在《千与千寻》筹备之前，宫崎骏就听过这首歌。那个时候，他正在导演另外一部电影。宫老听了一遍之后，就喜欢上了。
宫崎骏爱在上班的时候听歌。这个时候他嘴里总是叼着一根还没点着的烟，认真地翻看着一沓动画手稿，纸片落下的沙沙声和他点头的频率正好对上，它们和他耳边这段欢快又跳跃的节奏一模一样。
不过那部电影的制作却拒绝了对这首歌的使用。演唱者木村弓女士回忆到此处的时候，神色中依然透着些许气馁：“我有点失望。”
这之后，两个人没再联系，直到宫崎骏开始制作《千与千寻》。有一天，他耳边又响起了这首歌，七弦琴的拨动又把他带回了那段悠然的记忆里，它像是《千与千寻》里山洞另一头的那个世界一样，神秘又梦幻。
事实证明，宫老的眼光是没错的。《永远同在》伴随着电影一起推出后，便也跟着”火了“。
直到今天为止，这首曲子已经被各种乐器演绎成多达五十多个版本，有人开玩笑说，地位等同于《卡农》《天空之城》等一众”神曲。
▲《永远同在》钢琴演奏
在经历了善良与邪恶的缠斗之后，一家人回到现实世界，一切都像是一场梦一样。遥远又真实。
“有些事情是不可能忘记的。只是一时想不起来。”孩童总有长大的一天，或许他们会忘记儿时的一些片段。
当然了，这部动画优秀的作品不止这一首。更多《千与千寻》相关音乐钢琴谱小编我都已经为大家整理好啦！点击阅读原文就可以获得包括《与我同在》在内的《千与千寻》配乐高清钢琴谱。
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