单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏，极富表现力于18 世纪初被发明，一般认为它的发明者是纽伦堡木管乐器制作师约翰·克利斯托夫·登纳 ，下面我们就来聊聊关于如何吹奏单簧管?接下来我们就一起去了解一下吧!
如何吹奏单簧管
单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏，极富表现力。于18 世纪初被发明，一般认为它的发明者是纽伦堡木管乐器制作师约翰·克利斯托夫·登纳。
单簧管是木管乐器中最年轻的一员。虽然是后起之秀，但它是交响乐队中别的乐器无法替代的。它的音色多样，温柔甜美且表情丰富，辉煌华丽的技巧，音域宽广，达三个半八度。不同音区的音色差别很大，它的低音区音响紧张，发暗而略带戏剧性；经常演奏的中音区音响偏弱而淳朴，高音区则清脆明亮，极高音区尖锐刺耳。它的音量对比也很大，能奏出极强音，也能吹出持续的极弱的“消失音”，这是别的乐器无法比拟的。
改革开放以后，中国的管乐事业得到了极大的繁荣，单簧管的爱好者越来越多，并且初学的年龄越来越小。本人在多年的学习与教学过程中发现，许多学生在初学时，没有养成良好的吹奏方法，在呼吸、发音等方面存在着不同程度的问题，从而导致错误吹奏习惯的养成。中央音乐学院的张梧教授说过：“方法不对的练习等于在重复错误，只能使错误越练越深，以至无法再学下去，方法不对的练习会使人终生苦恼。”②所以，正确的基础训练是进步的奠基石。
一、正确的基本吹奏方法1．姿势。吹奏时头要稍端起，眼睛平视，下巴不可下压，两腿分开站立与肩同宽，肩、胸、颈、膝等都要放松。持乐器时，乐器与身体成40—45度角比较合适，两肘下垂，但不要贴住身体。手型从外形上看，双手的手指应该放松并自然弯曲，呈半圆弧状态，自然且准确的放在音孔和音键上。并要从身体、心理等方面都达到自然放松的感觉，没有放松音乐就流动不了，但是所谓放松不是松懈，要有不等于紧张的控制。
2．口型。正确的嘴型才能发出松弛、明亮、穿透力强并富有生命力和丰富色彩的声音。嘴型是指人的嘴唇对笛头和哨片的适应、控制能力。
（1）预备动作，嘴型是发[æ]音的状态，嘴角肌向两边拉开，下唇唇面平滑，上唇紧贴上牙与齿齐平，如“双包”式的将上唇向里卷（并非“双包”），不能露出上齿和包齿；
（2）在第一步的基础上，把笛头放到嘴里，并咬住笛头，牙齿要有一定的力量，检验是否咬稳，可以用手轻摇笛头，且不能咬死；
（3）在第二步的基础上，嘴角肌轻轻向中间收拢，嘴型是发“哦”音的状态，注意不是“呜”音的感觉，则嘴唇不能往外噘出去；
（4）在前三步的基础上送气发音。每一个步骤都要做准确才往下进行，并在前一个嘴型的基础上完成。在第一步开始时便要求上下牙对齐，唇轮廓肌要保持松弛。而且无论在任何步骤或吹奏时，下巴都要自然放平，避免下巴向上用力的情况。
（5）笛头含多或少是因人而异的。根据每个人的嘴唇牙床情况和脸部肌肉能力的不同来选择的。其次，从发音原理上说含笛头少的话哨片的振动位置靠上，这样就会影响哨片的振动弧度，演奏出来的声音就会比较纤细，声音虽然比较干净但厚度、宽度、共鸣效果也会略差些、音量弧度变化和音准都会比较难控制。特别是嘴对音准的控制受到比较大的限制，音准相对会偏高，就算嘴比较松弛也难获得较好的音准和音色。
3．呼吸。呼吸是管乐演奏的动力。呼吸有胸式、腹式和胸腹式三种类型。目前普遍使用的是胸腹式呼吸方法，胸腔和腹部横膈膜得到充分利用，有着最大的储气容量，也有着腹部肌肉的控制，而且不易疲劳，对演奏者来说是最理想的呼吸法。呼吸过程中，横膈膜是较为重要的，管乐演奏者是通过腹部肌肉控制横膈膜上升，进而控制呼吸。吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜托住慢慢呼出的气，在换气时要有意识的松弛一下横膈膜，把没用完的气呼出，才不会憋气。要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，还必须掌握正确要领，认真地练习，这样才能运用自如。以下有二种方法可以练习：（1）先要把身体弯曲呈90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气。这时腹部一周应向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻碍气流吸入肺部。如此反复练习，即可找到腹部控制用气的感觉。（2）将气流吸入腹部，当腹部吸满后再往胸腔吸气，这样即可达到最大的储气容量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腹部、腰部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。初学者在练习吸气时，一般容易出现两肩上抬的现象，以为是吸足了气，其实不然，这只是假象，并使人肢体紧张，状态不放松。吸好气要根据需要有控制的慢慢释放出来，压力不能太大。吹奏时也有用到鼻子呼吸的，主要看演奏的需要。随着演奏技术的不断发展，现在已出现了循环呼吸。
4．发音。（1）可以先不要发音，先练习送气，注意找到送气时顺畅、放松的感
觉，整个送气过程都是松弛、自然的。在嘴唇位置准确摆好后，舌头接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间发音，且嘴型一定要保持。高音区的音振动频率高，这时气流量要小，要求音色明亮、柔和；而低音区的音振动频率低，要做到气流缓、气量大，才能产生浑厚饱满的音色。（2）最佳震动点。每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少面积开始吹奏，然后含的面积逐渐增多地吹奏，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，可以找出最满意的音色的点，那这个点就是最佳震动点。之后再找口型的松紧点，开始可用很松的口型来吹奏，然后渐渐增加口型的紧张度去吹奏，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。
大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化等各方面的差异，从而形成了各种流派的音色。美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。它融合了英、德、法各流派特点，形成了具有美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。
我从开始学习单簧管以来，始终把掌握最佳音色放在首位。各种乐器都以它们特有的音色来表现音乐作品所揭示的内容，各种管乐器亦是如此。如何能使我们的演奏令人神往，回味无穷？毋庸置疑，音色可以说是关键的一环。
那么，如何获得动人、悦耳的音色呢？ 正确的基本练习是很重要的。
二、正确的基本练习除了上述正确的口型和呼吸，长音、吐音和运指对音色也有着直接的影响。
1、长音。
长音练习是学习管乐的人每天必做的练习。长音练习包括了正确的口型和气息的控制，是重要的基础练习。
（1）在正确的口型准备好后，先将舌头轻抵在哨片上沿，送气同时舌头撤开，送气要平稳，声音要吹直。音区较高时，口形要相对夹紧一点，气流的速度要加快一些；而音区较低则相反，口型略松一点，气流速度稍缓一点，气流速度稍缓一点。
（2）做力度变化的长音时，力度的变化以气流量为转移，口型与气流速度不变。力度增强时气流量增大，力度减弱时气流量减小，并要做到强而不炸，弱而不虚。长音练习在开始时，可采用“先给气后抬舌头”，当练到一定的熟练程度后，要变为“送气的同时抬舌头”。并且不要把长音吹得平淡无味，其实，长音要带着感情去吹，把感情融入长音练习中，才能在乐曲演奏中更好的表现音乐形象。坚持按照正确的长音练习方法进行下去，才能使每个音都吹得漂亮，并使口型具有一定的耐力，以及抗疲劳性。
2、吐音。
吐音（Staccato）技术是在单簧管演奏技术中比较难掌握的。吐音最常用的两种方法是：
（1）用舌头去碰哨片的顶部。
（2）用舌头贴到下牙，然后把舌头拱起来去碰哨片。
不管用哪一种方法，要做到以下几点：
（1）下巴和喉部要保持不变
（2）口型和口腔要保持不变
（3）气流和气压的保持
正确吐音方法的几个要点：
（1）小：舌尖去碰哨片的顶部，舌根要保持不动，舌尖能及哨片的动作幅度小，触及哨片的面积小。
（2）快：舌头触及哨片到离开的时间短，速度快。
（3）准：舌尖触及哨片顶端位置准确，舌与手指的动作要协调准确。
（4）灵：发音的灵敏、轻巧。
吐音时经常出现的几个问题：
（1）吐音时舌头的动作太大太重，使舌根和喉部也随之而动，阻碍气息的流通。
（2）吐音时下巴和脸部肌肉随之而动，造成口型的变动。
（3）口型太紧，舌头触及哨片的面积太大，阻碍哨片的振动。
（4）气量和气压的不足，气息支持不够，哨片振动不够充分。
（5）舌头与手指的动作不够协调，影响音质和速度。
吐音练习开始时可以用唱的方法来练习舌头的动作，一般通用“du、tu、ti、di几个音节，现在比较提倡使用“du”这个音节。因为发“du”的时候口型和口腔有“哦”的感觉，也符合现代口型的要求，且舌头的动作比较软，状态比较自然。而具体使用什么音节主要看自己，只要能达到舌头的动作轻松自如的目的就可以了。用乐器练习吐音，舌头处于触及哨片喉部的状态，气压先要到位，舌头迅速离开哨片再发音，而后用舌尖迅速碰哨片顶部，一截断气压，发出断音。舌尖离开哨片的速度越快，音头就越有爆发力和更加清晰。刚开始不要要求短的吐音效果，最好用吹长音的方法。在吹声音饱满的长音过程中，用舌尖轻且快地去碰哨片的顶部，舌根一定要保持平稳不动，不能有任何气流和声音的变化。音的强度要求越小，起音就需要更软，舌头就要更轻和松弛，否则就相反。而强烈的吐音时，舌头也不要过于紧张。有一个理论是“想气息不要想舌头”，所以要始终保持不断的气流和气压，用气息帮助舌头运动。
吐音有多种，常见的就有普通吐音、重吐、断音、软吐音等。这些不同的吐音效果，在于舌头强度的不同。音的强度要求越小，起音就要求更软，要求舌头更轻更松弛下来，否则相反。但在做强烈的吐音时，舌头也不能过于紧张。
3、正确的运指，这是完善技巧的重要环节之一。正确的运指是完善演奏技巧的重要组成部分。它关系到演奏的节奏是否准确、发音是否快捷干净、运指是否均匀流畅。
演奏时手指呈半圆弧型，用指垫盖住音孔，虎口张开，每个手指均要独立运动。抬指需放松，且避免手指抬起太高，动作太大，否则会影响按键的准确性，抬指时手指离音孔约一公分。运指时胳膊和手腕要放松，抬指时不要猛然发力及在落指时击打音孔和音键，避免造成动作的僵硬。运指过程中，手指的运动方向基本是上下垂直起落的，运指动作要果断，指关节要保持富有弹性的支持。
（1）在演奏颤音时手指要平均而松弛，不要抽动，更加不要用胳膊一起颤动。
（2）舌指结合是最难掌握的一项技术。一般会认为舌头动作的速度影响了舌指结合的速度，但实际上并非这样。单做舌头动作并不难，难就难在舌头与手指两者的配合上。练习这一项时，舌头的感觉和动作跟前面讲地吐音方法一样，但手指的动作更要干净利落、平稳均匀。手指与舌头之间必须要有精确的协调关系，手指的动作是精确而不慌不忙的，开始应该用慢速练习。
（3）练习快速吐音时，运指容易出现时间差问题，这需要更多的注意手指下按的感觉——手掌向里，手指离音孔更近。当演奏快速经过句时，气息和手指都需要互相配合，应将气息灌满每一个音，并注意每一个音是否清晰。手指越低空间越小，速度就会越快。
三、培养音乐美感单簧管的演奏技术是为了音乐表现服务的，是一种手段并且非常重要，没有技术就谈不上更好的表现音乐形象。所以，正确的基础练习是成功的基本。我们努力求得技术，但技术不是只在技术训练上多花时间就可以求得的，而是要切实下苦功才能得到。但是，我们不能用机械的方法来练习和演奏练习曲和音阶，因为他们不但是用来练习运指、吐音和呼吸，而且用来锻炼大脑。因为技术形成是大脑记忆支配的肌肉记忆过程，音阶和练习曲是演奏乐曲的基础。
我们强调艺术与技术的结合，强调技术联系和大脑及听觉的联系，反对单纯的机械练习。单簧管演奏技术、技巧是为一定的音乐内容服务，用以表现一定的音乐形象和思想感情的。不同的技术、技巧可以表现不同的内容、不同风格的音乐。音乐内容是依赖于音乐而存在的，正确地演奏出音乐，就必须有技术能力，没有技术音乐是一句空话，相反，没有音乐，技术就成为空洞乏味的机械运动。有的人技术纯熟，可以演奏各种高难度的作品，但是没有想象，并不理解音乐实质，他们的演奏是没有灵魂的，只能算是机械的声音。而有的人音乐感觉很好，富有想象力，但是没有技术的支持，演奏不能得心应手，作品表演不完整，演奏时总有障碍，想完美的表现音乐形象就成了空谈。
以上谈的是一些单簧管演奏的基本理论和注意事项。在单簧管的学习过程中，好的乐器、好的个人条件是重要的，但科学的练习方法显得更为必要。学生在学习过程中，一定要注意文中所述的内容，善于思考、注意细节，持之以恒的刻苦的练习。我相信只有正确的打好基础，才能使自己的演奏技巧日益娴熟，完善；同时，在学习的过程中努力提高自己的音乐修养和素质，并使得演奏技巧和音乐表现能力得到进一步的升华！
