对于刚接触古典音乐的朋友而言，一般都认为过于深奥难懂，愿意尝试接受，又不知从何入手。其实跟任何艺术一样，优美而又接近生活的，才是最有生命力的，古典音乐也是如此，就让我们从飘在身边的旋律开始。
假如你觉得这些乐曲都很熟悉也不必惊讶，这些都是古典音乐宝库中的永恒经典，资深乐迷最常听的，往往也是这些曲子。古典音乐离我们很近，这些乐曲都值得你收藏，让它们在漫长的旅途中陪伴你。
贝多芬
第五（命运）交响曲
贝多芬《C小调第五交响曲》，作品67号，又名《命运交响曲》，是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。
柴可夫斯基
降E大调序曲1812
《1812序曲》是柴科夫斯基于1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，胜利而创作的管弦乐作品，在一些演出中，曾启用真的大炮。俄罗斯广袤的领土，被法军入侵，俄罗斯人武装上前线抵抗侵略者，被扭曲的马赛曲代表着法军。最后，俄国人赢得了胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。
莫扎特
G大调弦乐小夜曲
《G大调弦乐小夜曲》又称《第13号小夜曲》，作品编号K.525，写于1787年。莫扎特一生共写有十三首小夜曲，这是其中最能表现莫扎特明快、优雅富有魅力等特点，具有代表性的一首作品，通常被称作《弦乐小夜曲》。
巴赫
d小调托卡塔与赋格
这首管风琴作品写于巴赫的青年时代，有学者认为作品是1705—1706年冬天，巴赫去吕贝克聆听布克斯特胡德演奏之前，在此期间或之后写的。在门德尔松的影响下，该乐曲于1833年首次出版，然而原曲手稿尚未被发现。
罗西尼
《威廉·退尔》序曲
《威廉·退尔》序曲全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。它总共包含四个部分，我们最常听到的由小号引导出来的旋律是整曲的最后一个部分，它描写了争取自由的瑞士革命军英勇快速的进攻，以及民众因革命军的胜利而高声欢呼的情景。
帕赫贝尔
D大调卡农与吉格
卡农（Canon）是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。
小约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲
《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。
奥尔夫《布兰诗歌》之
合唱《啊，命运女神》
德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫最著名的代表作清唱剧《布兰诗歌（又称博伊伦之歌）》之合唱 《啊，命运女神》，其歌词来自德国巴伐利亚州贝内迪先特镇博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。
理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》
第一段《日出》
施特劳斯同名交响诗《查拉图斯特拉如是说》的序曲“日出”，展现的是尼采著作中所要表达的人类能力的解放，从原始世界中走出来，这段曲子后来被用在很多电影、电视节目和广告中。
奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》序曲
《芬巴赫天堂与地狱》（康康舞曲）
《康康舞曲》也称《康康进行曲》，是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐，为康康舞伴奏。舞曲为2/4拍，速度快而情绪热烈。最著名的为雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）所作轻歌剧《天国与地狱序曲》中的《康康舞曲》。
比才
《卡门》序曲
序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
哈恰图良
《加雅涅》之《马刀舞曲》
《马刀舞曲》是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。《马刀舞曲》以急板的强奏表现节奏，中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏，是音乐会上经常演奏的曲子。
贝多芬
《第九交响曲》第四乐章
第四乐章：急板，整部作品的精髓。狂风暴雨般的乐句，带来坚强刚毅、惊心动魄的序奏，大提琴与低音提琴的宣叙后，伟大的主题席勒的《欢乐颂》出现，激情澎湃的歌唱、充满渴望的旋律，唱出了对自由、平等、博爱的热爱！
埃尔加
《威仪堂堂进行曲》第一首
埃尔加作曲，以一个短小的引子作为开始。接着，华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来；与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律。可以说，这段旋律在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。此外，甚至在美国许多院校的毕业典礼上，学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭。
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