Ladies and 砖头们,it's a show time!
作为我最喜欢的作品，《名侦探柯南》已经迈向了漫画连载的第25个年头。这部妇孺皆知的超级国民番，无论在漫画、TV、剧场版领域里，都取得了非凡的商业成就。在作者青山刚昌苦心经营的商业帝国中，众多富有魅力的角色都为其添砖加瓦，并且成为无可动摇的中坚力量。所以，我通过对几位人气角色进行简单梳理与总结，来试着谈谈这部青山刚昌呕心沥血之作为何如此成功的原因。能力有限，若有疏漏，还望指正。今后这种人物小传的形式也会继续下去。
今天的主角是被誉为“月光下的魔术师”的怪盗基德。
（四部魔快漫画封面）
2.一生之敌—《名侦探柯南》的出场
1994年1月，刚满30岁的青山刚昌在结束了漫画《剑勇传说》的连载后，为了对抗隔壁《周刊少年Magazine》上大热的那部推理漫画，听取了编辑部的建议，决定在《周刊少年Sunday》连载一部风格相仿的作品。这部仅仅花了73半分钟构思主角的推理漫画，人设也几乎照搬前作，因为考虑到漫画的字数过多，观众可能没有耐心看，所以73不认为会取得什么好成绩，只是因为可以画自己喜欢的推理而继续着。然而《名柯》一经推出便迅速走红：96年tv开始放送，占据着读卖电视台黄金档的位置，收视率节节攀升，巅峰时期能与万年老大《海螺小姐》抗衡；97年开始的一年一部剧场版也是赚的盆满钵满。漫画第17卷初版销量200万，卷均也突破了一百万。因此，理所当然的，73开始思索着如何让《名柯》延续下去，从中篇转向长篇连载。而推出新角色、延伸出新剧情，则是作者惯用的手段。本厅刑事恋爱物语系列把主打的感情牌引入到成人世界，第10卷关东侦探服部的登场为江户川匹配了实力相称的对手（友），第19卷服部的青梅和叶的登场进一步巩固平和的戏份，开启了配角也能推进剧情的模式。第18卷灰原哀的登场拓宽了黑衣组织的眼界，为其之后主打的悬疑主线拉开了帷幕。而我们的基德大人，在第16卷登场，以江户川一生之敌的名号，演绎了经典的侦探vs怪盗的强强对话，给《名柯》注入了一股新的活力。
（基德首秀）
作为超人气配角，早期基德一般出没在精心设计的单元长篇中，比如侦探聚集的黄昏之馆、暴风雪山庄模式的代表魔术爱好者杀人事件。这些经典名篇本身推理元素浓厚，封闭的场景设定都适合基德神出鬼没。之后新增了园子的叔叔铃木次郎吉，这位玩心颇重的大富豪经常用世界知名宝藏来引诱基德，基德也得以在高关注度下施展拳脚；有时又在暗处掺和到少年侦探团的夺宝记中。这些单开的场景容易把基德的易容变身加进去，也更适合基德展现个人魅力。
《名柯》的推理模式因其叙述视角的多变，呈现出来的效果是多元化的。对于江户川名侦探身份的打造，除了小五郎和园子的反衬，还有服部基德的正衬；反衬的效果最直接也最简单，通过大叔和园子的对比，江户川推理高手的形象得以一次次的强化。而通过与基德的对决，把双方的形象都加以深化，不仅能起到烘托主角的作用，也能拉抬配角的人气。基德的每次作案，把魔术与行窃融合，给予了除杀人案之外另一种新的刺激，激发了观众的好奇心。且每次出场都像一个盛大派对，周围人群的高关注度，警方的高规格阵势，场景的噱头，这些元素的糅合，使得基德篇成为日常推理单元剧里最吸睛的存在。
（快斗青子漫画首秀）
3.变通与尝试—响应新时代连载下的潮流
时间来到2012年，此时的《名柯》早已成为《少年Sunday》的支柱、粉丝无数的国民番。然而长时间的连载给73带来的身心俱疲，导致质量无可奈何地走向下坡路；臃肿挑剔的粉丝也对停滞不前的剧情推进逐渐感到乏味厌倦。求新求变，迫在眉睫。在揭晓波本身份的列车篇中，把基德与黑衣组织组合在一起，是73的一个大胆尝试。
《名柯》的三大主线：推理、恋爱、悬疑，以江户川为主和黑衣组织展开对抗的悬疑线，是粉丝一直津津乐道且参与欲望最高的。主流观点一般把悬疑线按顺序分成四大篇章：从灰原登场到贝尔摩得身份揭晓的满月篇；引出CIA到赤井假死的红黑篇，再到波本篇，以及目前的（高达同人剧）朗姆篇。满月篇重悬疑，伏笔铺垫隐藏极深且连绵不断，最后的高潮不仅出乎观众意料，逻辑也能自洽，是公认的《名柯》悬疑最高峰。红黑篇前期抛出本堂姐弟善恶论，接着用红与黑碰撞的连贯长篇来埋下赤井牺牲的噱头。其实这时已经可以看出73对主线的调整，开始轻悬疑重情节，因为悬疑不好写，用正邪双方的直接交火来掩盖73在悬疑手法上的才思枯竭。而到了波本篇，新推出的人物冲矢昴世良安室透，更是直接把日常推理惯用的三人猜猜看引入主线，到了揭晓波本真身的列车篇，此时73早已使出浑身解数，各种手法几乎用尽，所以玩起了噱头。黑衣组织加基德的双重看点，剧场版都不敢这么玩，前期还以灰原恢复真身来造势，以此来试图挽救不复当年的主线。
（魔快角色群）
但是这次基德的乱入，包括后来的采访也默认了，是一次彻头彻尾的失败。究其原因还是基德本身的存在是要超脱于名柯世界观的，观众已经默认为了情节的可看性基德可以开挂，而这本身对推崇严谨和逻辑自洽的主线来说是毁灭性的打击，基德的神通广大颠覆了红黑双方还算平衡的势力，很容易被视为73迫不得已采取的机械降神。再者以基德和江户川的交情，以及他的智慧，他今后对组织是如何认知的？仅仅把这次列车篇当成一次简单的救助？观众的智商可没这么低。所以观众对这次基德的介入根本不买账，认为73是在投机取巧、敷衍了事。虽然73对长篇的多样化尝试，这个行为本身是值得鼓励，但这次错判了形势，归根到底还是长篇连载的天然弊端（后文会讲）。
（23年来画风的变迁）
除了73，动画制作组也在进行尝试，想着如何把基德这棵摇钱树利益最大化。
2010—2012年，《魔术快斗》的动画以“《名侦探柯南》的特别篇”形式开始播放，穿插在名柯的播放档期中。这部由相同公司TMS制作的名柯番外篇，基本还原了漫画，《魔快》的主要人物都有了详尽刻画，不再是名柯当中的路人样。新增的反派角色Spider也让基德有了御敌的戏份。虽然收视一般，还总体质量可以，毕竟这部作品本质上只是为了占个坑，缓和一下名柯的制作进度。
而到了2014年10月，《金田一少年事件簿R》第一季完结，空出来的档期由全新的《魔术快斗1412》接手，与之后的《名柯》形成一小时联动，企图拉高收视。制片人诹访道彦当时提出了这个设想，而制作方交给了A-1 Pictures。所以我们可以看到全新画风，完全独立的魔快新作。但A1制作的实在不走心，不仅把红子和白马探的发色全改（要知道这是角色重要的个人特色），画风也经常崩坏，节奏一塌糊涂。虽然24集的长度足够有诚意，但还是改不了只是用来接档的边缘宿命（亏我当时还很信任A1这个大公司的说）。
漫画这边，73分别在2011年推出了怪盗淑女之卷：讲述了基德父亲盗一的撩妹记；在2014年推出了午夜寒鸦之卷：两代怪盗联手抗敌；以及在魔快30周年之际2017年推出了日轮背光之卷。魔快的剧情依旧在缓慢的延续着，但是后期风格越来越和名柯趋同，毕竟连载时间过长，导致两部作品逐渐同质化。
生命不息，圈钱不止，基德的身上已经被打上浓浓的商业烙印。
（A1版基德）
二、 对人物塑造及其运用作简单分析
4.闪耀大众舞台，富有浪漫主义的少女情人
他是平成年代的鲁邦，他是风度翩翩的白马王子，他是变化莫测、亦正亦邪的梦中幻影，他还是富有创造性的艺术家。纯白礼服、单片眼镜，每当夜幕降临时，滑翔翼就在空中飞舞，拥有着一张扑克脸的他所到之处均要偷走少女们的春心。易容、变声、神乎其技的枪法与身手，本领之强让所有警察咬牙切齿，也让大侦探们脸上蒙羞。
在名柯的日常推理线中，少年侦探团的出场一般伴随着寻宝探秘，剧情强调情节性和趣味性；毛利侦探和警察的搭配，案子则偏向社会纪实，具有一定的现实意义和价值观的输出功能；服部的出现则会使得案件推理味更浓，两大推理高手联袂为观众上演推理大戏；而基德的出场，则意味着观众可以享受华丽的视觉效果和幻想浪漫的舞台剧。
漫画的基德篇多以四话为主，前一话为基德的出场造势，一般以预告犯罪的形式开启，这时候出场前的引子就很重要，众警官的不安、江户川的兴奋，都渲染出基德的强大。同时预告函也能增加当事人的心理压力，掩盖接下来的行动计划。高楼、大厦，人群越集中的地方越利于基德上演魔术秀。作为向亚森·罗宾致敬而创造出来的角色，基德的绅士做派，优雅气质都颇具偶像之风。空中漫步、瞬间移动，各种匪夷所思的技巧让观众目瞪口呆。华丽的行窃手法、易容的对象、被揭发之后上演的逃脱计，以及和江户川的斗智斗勇。这几大看点的有机结合，都深深地把观众的目光吸引住，最强人气配角实至名归。
（73手绘）
5.亦敌亦友，褪去光环下的普通高中生
基德作为世界瞩目的神偷怪盗，隐藏在面具下的是一幅青涩的脸庞。普通世界的快斗是江古田高中二年生，日常生活就是和青子打情骂俏，变变魔术斗斗嘴，过着轻松休闲的校园生活。然而一旦换上斗篷，切换成另一种身份的快斗完全变成工作状态，背负着替父报仇的使命，周遭的压力全都落在一人肩上。
一般来说，为了使人物更加立体更加复杂，身上必带有矛盾，这些矛盾构成了角色的独特性。为了表现出人物的性格特征，就要把他放到具体的冲突中，通过人物主动性的行为来反映性格。作者不能想当然的指着笔下的人物说他具有某种品质，而是在某种特定情景下人物所做出的选择，观众由此感知到他所展现出来的品质。由事件驱动人物，而不是由人物选择事件。
对快斗而言，一方面不能向青子暴露自己的身份，通过一个个谎言来尽量圆场；一方面又对欺骗女友的行为感到自责，痛楚无处不在。骗局终有被戳穿之时，所以平常生活中快斗总是变着法子哄青子开心，许多任性浪漫的行为只为博她一笑。而更大更尖锐的矛盾则刺激着快斗的价值观。怪盗虽然是小偷，但有着极强正义感的他在行窃同时也会去解救危机，面对邪恶组织也会嫉恶如仇。在一次次的矛盾与冲突中，快斗的核心品质得以展现，并且在贯彻着信念的同时自己得到了成长与蜕变。快斗本身所传达出的价值观也反映了73创作作品的理念：坚持伸张正义，崇拜个人英雄主义，歌颂真善美的传统少年漫主题。名柯在这方面也基本一致。
另外，建立起各个人物之间的联系和看法，通过对比和衬托也能反映人物性格。73笔下的几位高智商 青梅竹马模式的角色，服部较之于新一要更加热血和纯粹，有着大阪警察部长儿子的光环，服部面对案件时显得更加兴奋。没经过巨大挫折的他平常也比较乐天与开朗，从侦探甲子园也能看出一二。新一因为身体变小的原因，气质要隐忍克制得多。而快斗的双重身份，使得他更会隐藏自己的真心，懂得话术以及驾驭人心的技巧。这方面，快斗超脱同龄人的成熟与冷静，是他行走在刀尖路上的重要武器。快斗和新一的惺惺相惜，其实是有同是天涯沦落人的情感共鸣。
（假扮新一）
6.继承与创新，剧场版中的巧妙利用
剧场版作为一年一度的纯粹敛财的商业作品，依托漫画但又不断改良创新，在90分钟的时限里把漫画的一些特点通过电影的形式扩大与强化，以此来与主流商业大片接轨，达到票房最大化的目的。纯粹的推理片实属小众，单把宝压在这一点上对提升票房很是有限。所以漫画的基调推理元素虽然是必需，但已经让位于情感和动作。这两项商业片青睐的噱头起到了承担票房，拉拢人气的重要作用。基德作为漫画里的人气角色，在这两点上有着相当大的挖掘潜力，制作组通过巧妙的利用，不仅使基德的人气再上一台阶，也将其成功打造成剧场版中的一块金字招牌。
除了M10《侦探们的镇魂曲》仅客串了一把白马探外，其余出场的剧场版都以基德为主打。
1999年的M3《世纪末的魔术师》是基德的首秀，虽然是初登银幕，但已经足够光彩夺目。虽然全片大部分伪装成白鸟警官，但在片尾曲之后的彩蛋里还是秀了一把，通过假扮新一来打消兰对江户川的疑虑。从M3就可以看出，除了和漫画一样的出场方式华丽，自带少女杀手光环，基德还从江户川的对手变成了队友，不仅多次协助其破案，同时还新增了新一替身这个属性。假扮新一的基德，为兰的情感诉求提供了依托，从而使新兰感情快速发酵升温，促使电影情节达到高潮。M8《银翼的魔术师》中兰突如其来的表白和M14《天空的遇难船》彩蛋中的 “接吻”都是此手法的利用。
（不过M8和M14的情感铺垫远不及M3流畅自然，这个跟儿玉兼嗣和山本泰一郎两位导演对感情线的刻画手段的不同有关，详情以后再谈。）
（M14的73手绘海报）
新兰作为名柯感情线最重要的招牌，漫画里对新一真身的出现极度克制，截至目前仅有5次。有了前期细水长流的感情描写作铺垫，新一真身的出现一般标志着新兰剧情有巨大进展。剧场版首先不能凌驾于漫画，所以新一多以回忆杀的方式出场，在某种程度上基德成为了新兰感情的催化剂，出于新一真身这个噱头轻易不使用的考量，基德的出场意味着假新一的出场，也意味着新兰将有不一般的情节展开。
在M8和M14中，因为背景直接就设定在空中（一个飞机，一个飞船），基德的出场就显得理所应当，刻画的也更加全面。滑翔翼和江户川的滑板一起，承担了一部分动作戏。M8开头的滑翔翼和飞行伞大战是制作组的一次全新尝试。两部剧场版的最后，在面临飞机（船）迫降的危机时，两大主角倾力合作，共同把动作场面推向高潮。
除了一展身手，剧场版对基德本身单簙的人设有了扩充，变得更加理解并支持江户川，从对彼此能力的欣赏发展为能共患难的生死之交，剧场版的形象愈发全面和立体，这也和漫画的转变达成一致。
（M8手绘海报）
总结及展望未来
作为名柯中的人气角色，73花费了大量心力在基德身上，身高、生日的设定都源于自己，这位“亲儿子”也用极高的商业价值回报了73。那么。基德和《名柯》之后的路将会如何去走？伟大的漫画有了一个伟大的开端，有了一个平顺的过程，但能拥有一个合格的收尾吗？恐怕很难。长篇连载追求商业利益，如何赚钱是首先目的，见风使舵是天然属性。作品内在的合理性和独立性通通靠边。73是位善于模仿和学习的作者，喜欢大杂烩，什么题材火就写什么，市场反响好就继续下去，重复重复再重复，达到饱和后改头换面再来一次。考验的是粉丝的忠诚度和容忍心。
然而时代在发展，粉丝在变迁。前人栽树后人乘凉，前期核心粉丝早已不是目前73所在意的，讨好新加入的粉丝才是延续作品生命力的保证。长篇连载本身就是粉丝迭代、循环的过程。这种超人气作品被赋予的意义已经完全超过作品本身，粉丝的喜好众口难调，不同年龄段对作品的不同需求势必会成为73的掣肘。连载积累的小bug终有一天也会聚集成型，成为压倒73的最后一根稻草。
但是。
但是，被誉为“良心漫画家”的73肯定分得清利弊。已过知天命年纪的他早已看透一切，工作是工作，爱好是爱好，把这两件事情分清楚，不再受世俗之扰，是73对自己、也是对粉丝的一个交待。毕竟作为专职舰娘玩家，业余时间偶尔画画漫画，是一个不错的陶冶性情的尝试。
衷心祝愿正在疗养身体的青山刚昌早日康复，祝春活武运昌隆，早日建成大和号！
(END)
文/听仔,
