春节档的战火愈发猛烈了，昨天的春节档总票房也吓到了很多人。
我们今天要聊的这一部呢，相信很多朋友昨天已经带妈妈一起在电影院看过、笑过、哭过了。
没错儿，说的就是贾玲执导的银幕处女作《你好，李焕英》。
其实几年前，贾玲的小品《你好，李焕英》在综艺《喜剧总动员》第一次亮相之后，就深深打动了万千观众。
小品从贾玲与妈妈李焕英这两个真实人物出发，讲述了贾玲妈妈意外去世后，贾玲穿越到妈妈的少女时代，以姐妹的名义重读母爱的故事。
记得当年这个小品感动了现场的很多嘉宾，郭德纲、岳云鹏也在一边儿抹眼泪。
当时人民网有一条评论是这么写的：“喜剧小品若都能如此寓深情于欢笑，那效果绝不是一笑而过，小品不‘小’。”
确实，小品不“小”。
几年的酝酿之后，这个故事被贾玲从小舞台搬上了大银幕。
故事里真实而又浓郁的情感，让这部《你好，李焕英》注定成为整个春节档所有影片中情感浓度最高的一部。
它在笑泪之间，用真情剥落了日常生活的琐碎，让我们重新发现了母亲与儿女之间最为质朴的爱与羁绊。
走出电影院的刹那，最大的感想就是，也许这次一个人在北京过年，是个错误的选择。我也想要立刻回家，回到家人身边，跟家人一起过个年，更不该错过陪伴家人的每一分每一秒。
这也是这部电影最难得的地方，就是唤醒了很多人关于亲情的记忆。
电影保留了小品的情感主线和故事设定，但是大银幕给予了这个故事更丰富的延展空间。
这一次，故事发生的主要时空都集中在妈妈的少女时代，那个火热的80年代。
与小品的舞台写意化呈现不同，电影要极尽所能地逼近现实空间，写实地呈现80年代的时代风貌。
而在电影《你好，李焕英》里，80年代工厂的朝气蓬勃映照着李焕英的青春活力，产生了一种奇妙而美好的光晕。
如果说每个时代都有自己的色彩，那80年代一定是暖融融的颜色。
那是一个属于工人的年代，工厂不仅仅是大家的工作场所，更是大家生活的地方。大家既是同事，也是朋友，是亲人。
年轻的李焕英和她的工友们一起，生活在80年代的国营大工厂里。
厂区子弟学校、医院、澡堂、操场、俱乐部……工厂就像是一个小社会，一个工人一辈子，大到生老病死，小到休闲娱乐，全都跟工厂血脉相连。
因为自己的童年就生活在这样一个小的工厂社区里面，所以，对片中的状况，也是格外熟悉。在那个年代，成为一名国营厂工人，不仅意味着“铁饭碗”，更是一种发自内心的荣耀。
每个工人脸上都洋溢着暖融融的幸福和希望，大家在集体主义的环境里不分你我，过着别无二致却又有滋有味的生活。
在物质匮乏的年代，一台黑白电视机，就能带来最真实朴素的幸福。
甚至，买电视机也需要分票配给，一手电视机票、一手现金，两者兼备，才有可能顺利买到一台小小的黑白电视。
这种在今天看来难以理解的购物方式，恰恰是属于那个年代的记忆符码。
它指向的，是妈妈们的少女时代。
电影里，李焕英是打铁车间的一名女工。
锅炉房、打铁车间、排球比赛、文艺汇演……
都是属于李焕英的青春战场。
大家围着一台小小黑白电视机看女排的场景，唤醒的是一代人的青春记忆。
当李焕英和她的女排队友们在场上拼搏、扣杀，绝不服输的时候，80年代女工们的精神世界向我们敞开了大门。
那里面藏着的，是每一个妈妈的青春密语，是她们曾经年轻、蓬勃、充满斗志的自己。
而当妈妈成为妈妈之后，她们在对孩子的付出中，一点点消磨了青春的光彩，一点点燃烧着生命的能量。
就像贾晓玲说的，“从我记事起，我妈就是一个中年妇女的样子。”
是我们，让妈妈成为妈妈，也是我们，让妈妈从少女成为了妇女。
然而我们忘了，每一个妈妈，都曾有过属于她们的少女时代呀。
当我们跟着电影一同走进妈妈的少女时代时，80年代温柔的光晕为妈妈涂上了青春的油彩。
这种母女亲情的故事，很容易一不小心就掉进了苦情和悲戚的窠臼。但在这个电影里，显然，我们的担忧是多余的。
贾玲和张小斐、陈赫、沈腾、魏翔等演员一起，让这个故事处处充满了暖意和笑容。
更重要的是，这种笑，不来自于包袱、言语，而是根植于故事和时代的魅力缝隙。
当我们用2021的眼光回看80年代，目光中的怀恋为那个年代涂上温暖的色彩。
而在现实与年代幻境的错位中，笑声就自然而言有了存在的空间，喜剧就藏在人物和时代的碰撞之中。
沈腾饰演的厂长儿子沈光临，为了博李焕英一笑，按照贾晓玲的安排，俩人一起演一出小品。
这个戏中戏的小品，最终确实抵达了笑的结果，但片中观众笑的过程，是非常耐人寻味的，整个段落充满了对喜剧和笑声的思考。
沈光临在台上表演滑稽剧，他的厂长父亲严肃地坐在台下，这种“谐”与“正”的氛围错位，禁锢了场内观众对笑的感知。
而后，台上沈光临一个假意摔倒之后，原本该有的哄堂大笑，变成了一种“加油！站起来”的鼓励。
这种鼓励固然带有强烈的80年代特色，但是同时，也是权力对笑的压制之后产生的变异结果。
这就很有趣了。
乍一看，以为是贾晓玲21世纪的喜剧，与沈光临20世纪80年代的喜剧之间产生了时代错位。
但仔细看，就咂摸出了，其实是权力与笑声之间的角逐。
当厂长离场，权力的威压消失，沈光临的喜剧表演更加自如，现场的笑声也终于一浪高过一浪。
笑，在克制之后得到了更大程度的爆发。
这就是整个电影关于“笑”的高级与巧妙之处了，它于笑声中隐藏着对时代的弥合和对权力的消解。
而当我们放眼整个影片，会发现，那些笑声中都带着同样的思考。
甚至，从每一位演员的表演中，也都能寻到时代独有的特质。
张小斐饰演的李焕英，她的笑容和干脆利落的姿态，完美复刻了我们对80年代工厂女工的想象。
在排球场上，张小斐不服输、不退让，即使没有胜算也要坚持到最后一秒。
她跃起扣球的样子，那种充满力量、自信的神采，让我们透过张小斐的脸，看到了整个80年代女性魅力的舒张。
张小斐，不仅为李焕英注入了母性，更重要的是，她诠释了一个女性身份的多样性。
在母亲的身份之外，她诠释了工人、姐妹、排球队员等多重身份。
正是这每一个身份的叠加，让她成为了她自己，成为了李焕英。
而在这些演员中，陈赫的表演，也重新让我们相信了，他是一个优秀的演员。
他饰演的工厂混混冷特看似凶狠，心中向往着陈浩南那样的古惑仔生活。但妙的是，他演出了这个人物在痞子身份下的那点赤诚和纯真。
一边把弄着亲手做的“小心心”，一边要保持一个大哥的自我修养。在身份的重叠之下，陈赫把人物微妙的心理拿捏得死死的。
走出陈赫的身份，他确实奉献了丰富细腻的表演。
当冷特收起“小心心”，我们知道，贾晓玲这场80年代的梦，要醒了。
当贾晓玲从80年代重新奔回21世纪，在梦境与现实的转圜中，导演贾玲用这个故事弥补了她自己的人生遗憾，也用真情击中我们每个人内心最柔软的地方。
在这个情真意浓的故事里，我们跟着主人公贾晓玲一起去看了看妈妈年轻时的样子，我们用小姐妹的身份，和妈妈一起经历了一段难忘的岁月。
而这段岁月，像是一个美梦，最终指向的答案，是最朴素的母女之情。
一个母亲对女儿的爱与期许是什么？
我们以为是成功、是给自己长脸，是成为街坊四邻羡慕的“别人家的孩子”。
然而事实上呢？
事实是，一个母亲对女儿的爱，朴素到，只要她健健康康、平平安安、快快乐乐，足矣。
所谓的“为妈妈长点脸”，在这些最朴素的期许面前，并不像我们以为的那么重要。
当我们穿越时空，想要为妈妈做点儿什么的时候，我们会发现，原来，即使重来一百次，妈妈的爱也从不附加任何条件。
我们笑着，跟随贾晓玲在80年代的时空里兜兜转转，在影片快要结束的时候，一直在期待，我们到底要怎么回到现实时空呢？
然而当全部的答案都在最后15分钟揭晓的时候，我们的微笑来不及收回就化成了眼泪。
原来妈妈，在任何时候，都在用妈妈的心爱着我们啊！
最后15分钟里，那个逆转一切的答案，让我们跟着贾晓玲重走了一遍从小到大与妈妈共度的时光。
一年365天，525600分钟，我们从来没有像那15分钟一样，如此用心、认真地回想过与妈妈相处的时刻。
当电影落下帷幕，情感的余波久久不散。
母女之间，是连生死都无法阻隔的羁绊啊！
如果这世界上能有什么超能力，那就让妈妈慢一点变老吧，让我们有更多时间、更多机会，陪在她的身边。
当电影散场，大家像被记忆的潮水裹挟着，整颗心都惦念着身边或是远方的妈妈。
这个春节，能陪妈妈去看一场《你好，李焕英》，是我们这些就地过年的游子们无法践行的奢望。
但如果你就在妈妈身边，别犹豫，带她去影院吧。和她一起，去她的少女时代看一看。
《你好，李焕英》绝不只属于某一个档期，它属于天下的每一个女儿，每一位妈妈。
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