电视综艺晚会的形式多种多样，有大型的歌舞晚会，有小型的个人演唱会;有气势宏大的史诗类晚会，又有抒情励志的诗歌朗诵会;有本台固定的娱乐栏目，还有时下流行的选秀比赛等等。无论节目是大或小，人员是多或少，做灯光设计时，如果能够紧紧抓住以下几个要点，就应该会做到心中有数。
图片来源灯光设计师黄涛
主要效果灯的位置我台的电脑效果灯并不多，如何才能让它们发挥更大地作用?首先就是满足摄像机的需要，每个摄像机都至少给一个“光”的支点。我台录制节目通常用四台摄像机，1、3号摄像机在前面交叉拍摄，2号摄像机负责包住大景和小全景，4号是摇臂。
拍摄节目时，1、3号机位镜头的使用量最大，所以，应先满足这两个机位的拍摄支点，我把这两个点选在舞台后方两个角的后斜上方，几乎紧贴后底幕的拐弯处，与底幕保持安全距离。每个点配备6台电脑变色灯，分成上下两排，左右两边各再配备一排夹换色器编组的筒子灯做这个点的外延。
这样，1、3号摄像机镜头的上方就不再空洞，几乎每个镜头都色彩丰富，画面饱满。2号摄像机的支点选在舞台最后面的中央，以最后两道灯杆的中央为支点向两边延伸，最后一道杆悬挂了16支夹换色器的筒子灯，第二道杆悬挂了剩余的6台变色灯，4台扫描灯分挂在四排夹了换色器的2000W逆光灯的间隙中，这样，2号摄像机无论是拉大全景还是推小全景，后面的三个点都会配合镜头，给它一个满意的画面。
4号摇臂的支点一般选在它的起幅上，通常会在晚会的主题或有代表性的景物上上，用效果灯或定点光打出几个效果供摇臂选择。这样做就是利用现有灯具，最大可能的去满足摄像机镜头的需要，同事们说拍出来的画面比现场好看，也许，这就是我们“投机取巧”的缘故吧。
突出主题有时看电视中途换频道，看到节目还不错，但是看了几分钟，却看不出所表现的主题，这样就会使观众不清楚，领导和赞助商不满意。所以，在布光中，首先要考虑把主题和与主题相关的重要标志突出出来。这样的效果一般采用定点光或流动灯来完成。
既要把它打亮，还要让它有立体感，就要选择合适的角度，比如斜侧光，同时，根据节目气氛在灯口上夹上合适的色纸，使主题的颜色更加鲜明突出。另外，在表演现场的后面和两侧，为了烘托主题，都会点缀性地摆放一些景物或植物，当然，这些同样需要用灯光去修饰它，夹上合适的色纸，用侧光或侧逆光远比用顺光的效果好。
比如，舞台的右侧摆放了两株青翠的凤尾竹，如果用夹了翠绿色纸的2KW聚光灯在右侧逆位置修饰一下，会使凤尾竹显得更加青翠欲滴、生机勃勃。
灯杆的高度大型节目，场面气势宏大演员众多，表现内容丰富，这样就需要将效果灯杆的高度从后至前依次升得高一些。
小型节目，如歌友会、个人演唱会等，多以个人形式出现，个别节目有4-6人伴舞，主体明确，演员少,效果灯杆的高度不妨从后至前依次降得低一些，这样做可以达到两个目的：
一是夹了换色器的逆光灯在烟雾的配合下色彩更加浓重、电脑效果灯的光束更加明显突出，使表演区的空间绚丽多彩;
二是表演区饱满、不空荡，整体感觉就犹如独唱演员站在花蕊之中，被四周的花瓣紧紧地包围着，视觉丰富，意境长远。当然，这样的效果还要灵活运用，不拘一格。
图片来源灯光设计师黄涛
色彩光的运用色彩是节目的基调。节目高潮时的热烈，低潮时的压抑，收获时的喜悦，离别时的感伤等等，都可以在节目进行过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和节目所要求的意境，运用恰当的色光反映不同的气氛，对于加深节目的感染力，无疑会起到锦上添花的作用。
光的色彩和光柱的方向都有着很强的可塑性，它可以将人禁锢在顶光投下的一个光斑里，也能将舞台延伸成浩瀚的宇宙。近几年，拍摄晚会多用黑底幕，除非个别节目特殊需要，一般情况下，我把天、地排灯都夹上一联原色兰色纸，它的作用使黑天幕不至于黑死，而幽幽的兰更能给人无限的遐想，从视觉上让人感觉舞台后方无限延伸。
节目中的色光不宜过多，一个节目中的色光不宜超过三种颜色。色光的变化应该随着音乐的起伏而变换，电脑效果灯的光柱运动也应该随着节目气氛和音乐的速度来确定运动速度和动作形式。
一般情况下，我把四排逆光灯的换色器调成深天蓝或绿，用来做效果逆光的底子光;用四组夹了换色器的筒子灯与三组变色灯来作渲染节目情绪的气氛色光。用深天蓝或绿色当底子光，拍摄出来的画面干净、有景深，同时不缺乏蒙蒙的意境。
而筒子灯与变色灯的光束比较硬，方向性可塑性较强，色彩丰富、变换快捷，同时，这几组灯的位置更是为摄像机位而设计的，所以，用这几组灯来做渲染节目气氛的主效果灯是比较恰当的。
把灯光色彩当成节目的情绪来参与创作，就能创作出理想的电视效果。
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