作者：尔雅
1月20日晚，喜剧竞赛真人秀节目《欢乐喜剧人》第五季开播。据CSM55城收视数据显示，首期收视率1.228%，对比前几季，这一成绩不算理想。
在经历了一炮而红的第一季，水涨船高的第二季，东拼西凑的第三季，收视滑坡的第四季后，《欢乐喜剧人》已经逐渐显出颓势。追根究底，问题出在核心的喜剧演员配置和节目编排上。
先看演员配置。本季又迎来了一对德云社的组合，张鹤伦和郎鹤炎。自第二季郭德纲开始主持，每季必有德云社的相声演员参赛——第二季的岳云鹏孙越，第三季的郭麒麟阎鹤祥，第四季的张云雷杨九郎，还有不时出来为徒弟助威的“爱好抽烟喝酒烫头”的于谦。也难怪有观众吐槽，“不想看主持人一直cue自家”“节目都快变成德云社专场了”。
不过，单拿德云社说事儿并不合适。过去几季，开心麻花、德云社、辽宁民间艺术团、大碗娱乐四家喜剧团队都堪称“舞台钉子户”，每季首发几乎都是“4 1”“4＋2”的状态。但是，这一前期带来明显“笑果”的配置从第三季起逐渐僵化，成为进一步推新的掣肘：观众们将目光更多地投向知名喜剧团队，但又只认可一小部分人。
以开心麻花为例，第一季出场的沈腾马丽组合表演可圈可点，最终夺得冠军；而到了第四季，贾金金冯秦川仅出场两期就遭淘汰。德云社方面，第二季“贱萌”的岳云鹏走到了最后，也见证了这档综艺迄今为止的收视巅峰，但此后推出的组合均未能复制这一辉煌。辽宁民间艺术团频频在节目中段换人，第三季文松夺冠也引来了“排排坐分果果”的质疑。
其实，不光是知名团队的新人不受青睐，很多前来挑战的老牌喜剧人如潘长江、孙涛等人也没扛到最后，更不用说一些不太知名的演员及其所呈现的默剧、脱口秀等表演形式。整体来看，发挥空间较大的喜剧小品仍然是主流，即便是大家熟悉的相声，都需要岳云鹏这样自带人气的演员压阵，才不至于吃表演形式的亏。
喜剧舞台容易出爆款，但对作品质量和演员的“观众缘”要求极高，这个节目里，有人大放异彩，更多的人则黯然离去。现在，原有的喜剧人助演、返场、踢馆的招式都用了，舞台上正缺乏能让观众眼前一亮的新面孔。虽说大家吐槽的“强捧”已成为节目里的一个梗，可推优推新的客观需求不容忽视。否则，收视率进一步下滑是大概率事件。
节目编排上，或许也需要做一些改变。据统计，单是《欢乐喜剧人》前两季的节目数量，就超过了春晚20年语言类节目的总和。这一成果源于残酷的淘汰补位赛制，一周出一个完整的喜剧作品，压力可想而知。幕后采访中，每个参赛团队说得最多的就是“压力太大”“缺乏灵感”。一些老牌喜剧人的离开，也有无法适应过快节奏的原因。
这样的赛制安排，从好的方面看会激发喜剧人的创作潜能，也让优秀的配角有更多发挥的空间。几季下来，杨树林、张小斐等人都从助演走到了主演的位置，成长迅速。但同时，参赛者为了求稳求快，可能拿原来成熟的作品直接改编。也就是说，舞台上会同时出现“新糙”“细旧”两种形式，有失公平。还有一个需要警惕的点：作品风格从最开始的搞笑逐渐向催泪转移，一些参赛者试图借此打动甚至绑架观众。虽然我们常说，喜剧的核心是悲剧，但喜剧的外在形式还是应以“欢乐”为主，避免煽情卖惨成为套路。
从刚刚开播的第五季来看，节目组在尝试改善，譬如通过海选晋级、战队PK、挑战突围、争冠排位的方式增强刺激性，17组首发选手更是创下历届之最。不过，后续的作品质量、创意能不能跟上，还有待观察。
自2015年《欢乐喜剧人》第一季开播，国内综艺市场迎来了喜剧竞技类节目的大爆发。来回几套人马炒冷饭、作品质量参差不齐、广告植入过多过硬等问题，在《喜剧总动员》《跨界喜剧王》《开心剧乐部》等节目中也都不同程度出现。目前，观众对喜剧类综艺依然抱有很大的热情和期望，但固有模式已不可能再“一招鲜吃遍天”，必须求变。接下来怎样推新人；节目的“稳”和“新”怎样平衡；包袱如何抖才能深入人心……这些都需要制作方和演员们沉下心来认真思考，仔细打磨。（尔雅）
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