从“颠倒众生”到“审美疲劳”，吉林二人转何日重现“沧海一声笑”
当今世界瞬息万变，唯一永恒不变的就是“变化”了。
行业亦是如此，如果没有持续创新进行驱动，这个行业将失去活力。
这种简单逻辑，被无数行业视为真谛。但二人转行业却是个特例，以演员节目为例，创新在这里愈发困难，取而代之的是原地画圈彼此借鉴。
久而久之，二人转市场，被大家贴上了“印象标签”，表演内容雷同，表现形式单一，缺少创新。在东北剧场中，这种现象正在蔓延……
演员表演不可谓不卖力气，但总有千篇一律的感觉
笑不出来
“7点半开始，你跟张总一定要准时啊，票都买完了，我在剧场门口等你们。”在长春做医疗器材生意的薛镇，站在本地一家老牌二人转剧场门外台阶上挂断电话后，掏出一支中华牌香烟，一边大口吸着，一边等待着与客户见面。
钟表回拨到一天前，薛镇的两位江苏客户来到长春，为了尽地主之谊，他买了二人转演出票，邀请客户一同观看。
类似的流程，薛镇早已轻车熟路，因为在商务接待中，但凡有南方客户来长春，观看二人转都是必选项。最近一次招待，发生在6天前。
各剧场每天都会将参演演员提前“张榜公布”中国吉林网记者 张秋磊 李煦 摄
客户准时到场，薛镇提前交代剧场服务员准备的啤酒、瓜子、果盘也全都端了上来。
5分钟后，一段充满吉林地域元素的舞蹈开启本场演出。随后，传统正戏、现代舞蹈、脱口秀等节目轮番上演。
演出期间，他的几位南方朋友，一会儿手拿剧场提供的“拍手”与演员互动，一会因演员甩出的包袱笑得前仰后合。
与其相比，薛镇却一点也乐不起来。
“不是我笑点低，没有新鲜感了，上次我来就是这些节目，演员想说啥基本都猜个差不多，不常来看肯定乐够呛，常来就没有这种感觉了。”薛镇告诉中国吉林网，现在长春二人转剧场节目更新太慢了，对这些似曾相识的演出内容，感到很乏味，严重审美疲劳。
新客户总会变成老客户，老节目却迟迟不能更新，这也催生了薛镇的新想法。
“长春有几个酒吧也还行，过两天有几个老客户要来，上个月刚刚看过二人转，这次不能往二人转剧场带了，万一节目雷同，就没啥新意了。”生意人薛镇，在演出结束走出二人转剧场那一刻，把想法交代给了随行的助理。
剧场演员相互之间每天也都会“说戏”，但剧本创作速度还是太慢
尴尬事实
上面这个真实故事，是中国吉林网在剧场“蹲点”过程中，捕捉到的一丝细节。
如果将关注细节放大，折射出的恰恰是二人转行业的创新不足、节目更新过慢的现状。
常年活跃在舞台上的二人转演员，也看得明明白白。
“没事时候我也琢磨，这种现象出现总结起来就三个字‘不更新’。”家喻户晓的二人转演员崔大笨表示，现在二人转剧场节目更新太慢了。
在二人转演员关东阿宝(艺名)看来，市场火爆的时候，演员不会想创新的问题。什么包袱都响，没有人愿意创新，互相借鉴就够用。时间长了，观众发现，大家演得都一样。到头来给观众的感觉就是在东北，无论去哪里看二人转，都一样。二人转对观众的吸引力，无形中就减弱了。
关于创新不足，也有演员说了这些……
二人转演员八哥(艺名)表示，节目不更新，再加上演员没有底蕴，窝里刨食，这是很可怕的。这一代演员已经开始吃老本了。
同样的问题，二人转演员董四毛(艺名)坦言，一个人一张面孔，长年累月地会被所有人熟知。成为明星，脸换不了，但不能永远演一样的节目，观众肯定是不接受的。
不少演出都相对固定，缺少创新 中国吉林网记者 张秋磊 李煦 摄
创新缺失
一个创新缺失的行业，这背后到底有着怎样的隐情？
从二人转演员圈子里流传的一个段子中，就能够说明一些问题。
段子内容大意是，吉林二人转舞台今天出了一个新段子，最多一晚上时间，第二天全东北的二人转演员就都知道了，接下来就会搬到各自剧场中。
从独有到共享，没有知识产权保护的创新，创作者热情骤减。
全东北一张脸、一张口，没有原创剧本滋润，成了阻碍行业向前的绊脚石。
“现在相声为什么会越来越火，人家懂得时代的进步，演员在创新，节目在更替，不吃老一套，哪怕老段子都会翻新出来，学别人的段子也会改良，变成自己的段子。”二人转演员八哥如是说。
“费劲地创作出来，很短时间内就会有人模仿。”关东阿宝承认，上座率下滑跟节目更新也有关系。当下，创新的人越来越少，创新这个知识产权，受不到保护。
缺少知识产权保护，彼此借鉴只是二人转行业不愿意创新的原因之一，利益也是重要推手之一。
中国吉林网在采访中了解到，二人转剧场一台节目，通常时长在3个小时左右。为了保证演出新意，有实力有演员的剧场，往往会让演员串场保证舞台新鲜度，如果是小剧场只能偶然邀请一些演员助阵以此宣传，保证观感。但即便如此，一个月之内，去现场看几次二人转表演，就会发现内容变化并不大。
“二人转一个节目更新从创作到搬上舞台至少要两个星期，精品节目时间更长，演员要赚钱，剧场也要赚钱，时间哪里去挤？好在二人转观众流动性大，相对不固定，否则二人转市场会更糟糕。”一位二人转剧场负责人就表示，现在成熟二人转“角儿”一场演出一副架费用在800-1000元每场，他们在至少还有上座率保证，如果让他们去创作，与现实需求不符，更何况当下二人转“说口”大多取材于网络笑话，题材透明存在创新难度。
开始觉醒
二人转是植根于东北黑土地土生土长的民间艺术，一路走来之所以深受百姓的喜爱，主要源于其独特的表演形式。
可别具一格的表演形式，需要大量源源不断原创内涵支撑。只有创新，观众才能源源不断地走进剧场，这是一个不争的事实。
面对这一现实，省内已有二人转剧场开始率先觉醒，和平大戏院就是其中的代表者之一。
中国吉林网记者 张秋磊 李煦 摄
“我对创新一直都是有想法的，不仅是二人转行业，所有娱乐行业，都需要不断创新。”作为和平戏院原创节目推动者董四毛告诉中国吉林网，现在至少在和平大戏院，大家坚持创作。
明明知道创新一个节目，会有八九张嘴等着，为啥还要坚持原创？
“我们也知道，和平大戏院不可能因为个体的影响整个行业，但还要坚持，如果有一天成功了，所有的创新也就有了更大的意义。”董四毛说，这可能就是坚持的价值吧。
暂时遇到困难，不代表放弃。改变，是为了更好地前行。
“什么是好演员，有自己的风格就是好演员，在这种背景下，能让二人转同行有种紧迫感，发生一些变化多学一些东西，多沉淀一下也会更有才华。”崔大笨说，这样走下去，二人转还是有希望的。
二人转行业已经到了发展关键期，未来舞台上演员会有怎样改变？观众期待着……
（中国吉林网 吉刻APP记者 栾喜良 于洋 图片除署名外均由和平大戏院供图）
