首映票房仅35万，上映58天后，单日剧增1400万，豆瓣评分从7.4飙升至8.5，平淡叙事却成“催泪瓦斯”。
而就在9月7日票房更是破亿，不用细想大家都能猜到，这部电影就是《隐入尘烟》。
早在上映前，编辑部就提出过一次这个选题，不过被pass了。
原因是太苦了，确时悲苦，以至于在首映数天后，网络出现了一片叫骂：
“这是为了拿奖，刻意营造苦难，迎合国外观众的影片，现实的农村哪有这样”
一顶“歪曲事实，丑化国人”的帽子盖了上来，
直到这部电影慢慢从一、二线流入三、四线城市。无数个“奇迹”正在诞生。
剧情看没看过的，多少都有点耳熟能详。
影片聚焦于一对西北农村夫妇，两个人都被各自家庭抛弃，遭受邻里的嫌弃。
整个村里最不受待见的两个人被迫组成家庭，从陌生到相会救赎，相互奔赴。
男的叫马有铁，女的叫曹贵英。
马有铁被亲哥使唤，替亲侄儿搬家，不讲辛苦，反倒因为晚到被训斥。
全村施以道德绑架，为讨要工钱，给村首富献血，却得不来一个“好”字。
而一次又一次地被吸血、压榨，马有铁却从未去反抗。
曹贵英则更多的是无奈，身患隐疾的她无奈于自己的手无缚鸡之力。
只能靠寄生于他人。全村的人都当她是“瘟神”，不愿靠近分毫。
两个不幸的人受命运蹉跎，走到一起，相似的经历，使他们共情于彼此，相互扶持、救赎。
种麦子、建房子，等到了秋收，等到了母鸡下蛋，等到了房子建成......
在一切向好的时候，一次意外落水，打破了一切。
贵英的离去，马有铁的盼头也没了。
在一望无际的土地上，同根生，同根死。
和地里的谷物麦子一样，播撒、生长、收割，最后归于尘土，隐入尘烟。
四季耕耘的土地，成了最直白的隐喻。
“对镰刀，麦子能说个啥？
对啄它的麻雀儿，麦子它能说个啥？
对磨，麦子它能说个啥？
被当成种子，麦子又能说个啥？”
共鸣和共情愈发的浓烈，网友不停地二刷、三刷、四刷。
在上线视频平台后，依旧可以单日激增1000万的上座率。
直呼：后劲太大了！
影片的拍摄地是李睿珺导演的家乡——甘肃张掖花墙子村。
男主演是导演的小姨夫，运粮的老板是导演的哥哥，
饰演村长和贵英嫂子的分别是导演的父亲、母亲，群演也都是村里村民；
担任整部电影的制片是导演的妻子，堪称是“全家总动员”了。
而影片中唯一的职业演员，是看完电影可能都认不出来的海清。
穷剧组，是大多数文艺片导演的真实写照。
可对于影片质量的把握，也从不会碍于资金，退而求其次，或是迎合主流市场。
“有钱有有钱的拍法，穷有穷的拍法”
对于李睿珺来说，人为地将戏剧冲突降到最低，不用分切镜头、不用正反打......
只要观众能够接受，他愿意去尝试一些反好莱坞的叙事方式，
电影也不应该只有几种语言形式。
李睿珺导演在拍摄《隐入尘烟》时，
他认为他最多的是时间，那就用更多的时间，去打磨一部电影。
“用一年的时间写剧本，用一年的时间拍，再用一年的时间去制作。”
又隔了三年半才上映，长周期的作品无法保证时效，便只能从心。
在时间催化下，所有的道具、布景最后都以最真实的方式还原。
一年四季，从播种到收割，是同一片种子、同一片地；
开头的鸡蛋，孵化的10只鸡仔，到后面成为大公鸡母鸡，都是同一拨鸡。
电影中，老四和贵英的房子，也是导演花了3个月的时间，生土建造。
每天去拉泥和土，倒在方木盒模具中，晒干，排列起来。
被规则矩阵的砖块，一月、数月，一圈、数圈；最后筑梁、成房。
影片中呈现出层次不断叠进的画面，使得情绪逐渐高涨，
强烈的冲击感既真实又不真实，却充满者未来的曙光。
这样一部“穷哈哈”的影片成了今年现象级的作品。
“土地”的情感化对于任何人来说，都是无法割裂的。
以至于在紧凑的预算里，依旧汇聚了各领域的佼佼者。
海报的设计，无一不是惊艳四座！
其中两版更是由海报设计大咖黄海为其操刀。
利用黑白版画的强烈对比，丰富了画面的递进关系，营造出空间氛围。
放大燕子、小麦物与景特写，缩小主体人物，以此达到隐入尘烟之意。
另一版开头所使用的“守望沙丘”则是与朴素黑白正好相反，使用了高饱和色彩。
依旧以强视觉对比，简单几何线条中夹杂颗粒质感；高彩的基调下，将人物处理成了黑白。
导演自己也参与到了海报设计之中，自己的作品，也更知道如何将个人的观念传递给大众。
大范围的留白，将我们的关注点拉到视觉中心。
水墨描绘出托举着主角的手，细看拇指，又如同一只燕子。
海报颠倒过来，又成了一只驴，
“驴”也更像是对男主人生的隐喻。
作为院线展演海报来说，要更为直接。
特写的人物，脸部细节、皮肤的质感展现得淋漓尽致。
除了黄海，还有知名摄影指导王维华，
长时间的合作使他们一拍即合。
给出了令人津津乐道，回味无穷的电影片段。
王维华希望影像能够给人内敛、隽永、有回味的感受。
写实与写意中，寻找平衡，使古典的仪式感、融入生活里的日常感。
“在四季劳作中，拍出朴素的诗意。”
于是映入眼帘，是一幅幅古典质感的画面，耐人寻味。
王维华通过一幅幅名画的解构，做出对《隐入尘烟》的诠释。
安德鲁怀斯的画面所传递出的，人物的孤独感和挣扎的力量感。
弗朗索瓦米勒勾勒出人和土地间的关系，描摹出人物的凝视以及散发的悲悯。
乔治·德·拉·图尔的光影表现是对于影片人物关系最好的呈现。
两个卑微的人，仅存在他们之间的那一点温暖。强明暗对比的突出，动人心魄，简洁有力。
大到四季画面呈现出的色调，小到海清的蓝色头巾，
都是在反复斟酌下选择的，所有的意图在画面呈现中，做到和谐自然。
伊朗作曲家裴曼的配乐也亦是如此。
他将《隐入尘烟》称为“诗电影”，认为是他看过的最浪漫的电影之一。
网络上也广泛流传的那句影评：“全片不说爱，却爱到了极致。”
影片的苦，是在普世价值观下，始终保持善良的老实人，却没有“善终”的苦。
是在每一次迎来希望的种子，却被突然掐苗，戛然而止的错愕。
而这所有的感受，来源于却是主体对客体的诉怜，真实存在的皆是失语的他者。
所以我们会怀疑，这样的人是真实存在的吗？
就好比，电影中老四和贵英用快递纸箱制作孵化小鸡的温室，
有网友认为：“90年代的纸箱上怎么会印有18开头的手机号，这是不是穿帮？”
大多数人总是在奋力追赶浪潮，成为所谓的在做正确事的人。
所有的社会信号、媒介传输，也都是在迎合时代的方向上，
“小镇做题家”、“社畜”、“鸡娃父母”......无一不是时代浪潮下的产物。
背离方向的人，在时代的语境中，只存在于人口普查数字上的14亿分之一。
当然“老四”也可能是我们每一个人。
过多美化的互媒“云”生活、精准的大数据导流，侵入每一个个体世界，
我们想当然的以为这就是生活的本质，我们不断地向之靠近却总是无法企及。
以至于我们在极强的撕裂感中拉扯，倦怠，躺平。
这又何尝不是另一种活在语境下的“失语者”，且不自知。
这就能说得清，“老四”在我们认为的受害者身份下，依旧不拒绝，不索要。
顺应和妥协，才是绝大多数人的基底。
拍了15年，赔了15年，李睿珺终于等来了他的票房神话。
电影长期以来，一直呈现出的是对大人物的歌颂，对普世现象的描摹。
几十年前，我们还能看见《黄土地》、《秋菊打官司》，
而如今城镇化进程的加速发展，聚焦点逐渐转移现代社会。
5亿农民被边缘化在土地，消失在我们视野。
再被提及仿佛置身于另一个时空。
如此善良、隐忍的人，没有因为“隐疾”而嫌弃，为何会为几颗麦子吼骂妻子？
这是从不将麦子视为赖以生存唯一方式的人，所不能体会的。
就像充斥在社交平台，人均百万年薪的虚假繁荣里，
我们不敢相信，中国依旧有5.5亿人口月收入不到1000块。
而这5亿人当中，有546万人没有任何收入。
“如果我们都不关注那些边边角角，那些角落就永远是暗的。
当所有人都把目光投向某个角落的时候，那个角落才会被照亮。
长此以往，世界上就不会再有阴暗的角落了。”
——李睿珺
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