钱江晚报·小时新记者 陈宇浩
2020年首届长三角原创流行歌曲大赛，11月23日起将在金华金东区举行。来自浙江、上海、江苏、安徽以及各地市的选手将在这几天里展开角逐。
值得一提的是，大赛举行期间，参赛歌手们将参观施光南故居、音乐主题馆，寻访这位“人民音乐家”的足迹。
施光南与浙江的渊源很深。
施光南祖籍金华市金东区源东乡东叶村。施光南的祖祖辈辈，都曾经生活在东叶这个小村子里。
如今，金华除了建有以施光南命名的音乐广场外，在东叶村还有保存完好的施复亮（施光南父亲）、施光南故居。
今年是施光南诞辰80周年、逝世30周年，这位新中国成立后，和平年代中第一位被命名的“人民音乐家”，他的创作影响了整整几代人。
【1】
在金华市金东区，绕过李渔东路再往前走，一座醒目的音乐喷泉映入眼帘，与之遥相呼应的是对面呈飞碟状的音乐厅。
这里，就是金华的年轻人和文艺青年们，最喜欢去的施光南广场。平时天气好的时候，来散散步、看看喷泉，露天剧场和音乐厅还时不时有各种文艺演出。
施光南与金华的缘分，可以追溯到上个世纪。1940年，施光南出生于重庆南山，祖籍是金华市金东区源东乡东叶村。施光南的祖祖辈辈，都曾经生活在东叶这个小村子里。
虽然出生在外地，但对于浙江、对于金华，施光南一直有着独特的情结，那首最著名的《在希望的田野上》，就吟唱出了对家乡的浓浓眷恋之情。
1940年8月22日，施光南出生于重庆南岸。父母施复亮、钟复光都是革命知识分子，从小就非常重视对他的教育。
而施光南的音乐天赋，也是从小肉眼可见。5岁的时候，施光南在课间随口哼了一首原创小曲：“春天到了，桃花开开，小鸟飞飞，黄莺在树上叫，他们快活，我也快活，我们大家都快活。”
老师一听，这么小的孩子就会原创了？赶紧用纸笔把歌词记录了下来，并取名《春天到了》。后来，这首歌在重庆市中小学歌唱比赛中还获得了小学乙组第二名，奖品是一匹大木马。
施光南和父母
1949年新中国成立后，施光南跟着父母来到北京，之后考入了中央音乐学院附中，从那时候开始，施光南进入了人生的第一个“创作高峰”。
当时，一本叫作《圆明园歌声》的音乐刊物，风靡整个北京。一次偶然的机会，少年施光南接办了《圆明园歌声》，他也把大量自己创作的“私货”曲谱，刊登在这本杂志上。
童年辗转呆过许多地方，让施光南对民间音乐一直抱有浓厚的兴趣，其中创作的许多作品，都是带有新疆、西藏、云南等地民族元素的歌曲。
少年施光南
因为不喜欢张扬，施光南就把每首歌都像模像样地标上了国家、民族、作者，有着什么“阿查都力亚”、“方耀”、“阿热布森”等古怪名字的作曲家的作品，其实都出自施光南之手。
其中最著名的两首曲子《懒惰的杜尼亚》和《圆舞曲》，因为太好听，很快流传到了社会上，被各大交响乐团、合唱团争相排练演出。直到演了好多场，很多人还以为是国外作曲家写的流传到中国的作品。
到后来，同学们实在看不下去施光南的才华被埋没，大伙儿自发集资为施光南编辑了一本小册子——《中外民歌选》。但即便如此，还是很少有人知道，这里头的歌都是年仅17岁的施光南所写。
这种低调的个性，让施光南能更踏实地去体验生活，也为他之后作品中接地气的“人民性”，打下了坚实的基础。
【2】
打开网易云音乐，《在希望的田野上》的原唱加上各种翻唱，有近150个版本，总评论数超过3000条。即便放到现在，都是妥妥的流量金曲。
谁能想到，当时施光南为《在希望的田野上》谱曲的稿费，只有区区的30元钱。曾有朋友替他鸣不平，“这首歌可是全中国都在唱啊”，但施光南毫不在意，还自嘲“30块也够买一张流行音乐会的门票啦”。
据施光南的夫人洪如丁回忆，每次聊起音乐、聊起国家，施光南总是满脸激动，他曾说：“不论社会上有多少让人不满意的事，我总是对我们的国家充满希望，要是我们的社会没有充满希望的人，我们的民族还有什么前途呢？”
正是始终怀揣着对祖国的热情，对生活的希望，才让施光南有了源源不断的创作动力。这种纯粹的个性，让施光南经常可以有“激情创作”的神来之笔。
1972年，洪如丁快过生日了，有一天晚上施光南突然把她叫到琴房，掀起琴盖弹了一曲，说：“认识到现在，我还没给你写过歌，这首歌是我送你的生日礼物。”
这首送给洪如丁的歌，就是著名的《打起手鼓唱起歌》，在中央人民广播电台播出后，立刻红遍大江南北。整首歌展示在大家面前的，正是一幅美好而火热的生活画卷，在当时“语录歌”“样板戏”的艺术大环境下，竟然出现了人人都会唱《打起手鼓唱起歌》的奇景。
当时就有人评价，无论知识分子还是工人农民，都能听懂这首歌，而且能感受到歌里那种“激发生命的力量”，那种“家国情怀”。
薛雷是浙江歌舞剧院首席声乐演员，2018年曾在歌剧《在希望的田野上》中饰演施光南。
当时，为了更了解施光南，薛雷找到跟施光南有过作曲交流的前辈金奇，在金奇印象中，施光南没有任何大作曲家的架子，“很真诚，很纯粹，而且富有朝气”。
薛雷扮演的施光南
那些年，施光南为工人、农民、战士写歌，为科技人员、老师和孩子写歌，也为南极科考队员和体育运动员写歌……每一个群体，每一种职业，都能成为他的创作对象。
关牧村，是当年演唱施光南歌曲最多的歌手之一。在某次综艺访谈中，关牧村说，曾经上海音像给她出过一张合集，里面108首歌，有一大半都是施光南写的。
最早的时候，关牧村还在厂里上班，有一天，词作家韩伟悄悄问她，“想不想认识施光南？就是写《打起手鼓唱起歌》那个”，关牧村说当然想啊，韩伟就把她带到了施光南的琴房，“当时在一个歌舞剧院的地下室”。
左一为关牧村，右一为施光南
只听关牧村唱了一小段，施光南就激动地站起来，说“可以可以”，后来把《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》《假如你要认识我》等好歌，都给了关牧村唱。
这就是施光南，丝毫不在乎关牧村当时还是一名钢锉厂的女工，也正如他自己所说：“我的音乐就是写给人民的。”
【3】
施光南曾经对洪如丁说过：“我希望成为一名文艺尖兵，用自己的笔写出无愧于祖国，无愧于时代的作品，用我的歌使青年人更热爱祖国，对未来充满信心，那将是我最大的欣慰。”
1976年10月，“四人帮”被粉碎，举国一片欢腾。好友、词作家韩伟在一次跟朋友们举杯相庆后，赋词一首寄给了施光南。
虽然滴酒不沾，但看到歌词，施光南的创作激情瞬间被点燃，用短短几天写成了《祝酒歌》。1979年除夕晚会上，李光羲演唱的《祝酒歌》引起了全国人民的巨大共鸣，之后的几年里，几乎每个工厂、每个学校的广播，都在循环播放《祝酒歌》。中央电视台甚至收到了近20万封信，要求点播这首歌。
上世纪7、80年代，施光南连续写出了《洁白的羽毛寄深情》、《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等作品，进入了职业生涯的创作高峰。直到现在，这些歌都还是几代人心中的“流行金曲”。
但作为“人民音乐家”，施光南心底始终还藏着一个梦想，就是振兴中国的歌剧事业。
当时，流行音乐蓬勃发展，很快就没几个年轻人愿意再听传统和民族音乐，身边的朋友都劝施光南“多写点流行音乐吧，写啥歌剧啊”，他笑笑：“流行歌我一天能写十几首，但我更想让中国歌剧登上世界舞台。”
1981年，中国歌剧舞剧院打算把鲁迅的《伤逝》做成歌剧，音乐创作交给了施光南。尴尬的是，这份工作是没有额外报酬的，但施光南完全不在意，他说，“这是一种使命”。
那段时间，施光南经常在钢琴前一呆就是8、9个钟头，饿了就啃几口冷面包。洪如丁常劝他休息一会，他却总说“没事，写完这一段就好了”。
《伤逝》顺利演出后，施光南又马不停蹄接下了歌剧《屈原》的创作任务。当时，施光南的好友——曾为87版电视剧《红楼梦》创作音乐的王立平回忆：他那个创作状态，就像牛一样，可以一整天坐在钢琴边不下来。
据男中音歌唱家杨洪基回忆，1993年的时候，大名鼎鼎的施光南，竟然骑着辆铃木小摩托来找他，说自己正在创作《屈原》，有几首歌想找杨洪基唱。
两人很快去琴房试了音，其中一首《离骚》，最高音到了降A，完全超出了男中音杨洪基的音域，施光南赶紧说：“我写的时候，脑子里想的就是你来唱这首歌，可能当时太激动，写着写着（音）就上去了，没事，可以改。”
1990年3月，歌剧《屈原》终于与观众见面，但仿佛就像完成了使命，同年4月18日，施光南就因为脑溢血，永远倒在了钢琴旁。
“我深深地爱着你，这片多情的土地，我踏过的路径上，阵阵花香鸟语……”在施光南的葬礼上，没有播放传统的哀乐，而选择了这首他生前创作的《多情的土地》，每个字，都包含着对祖国、对人民的深情。
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