电影《一九四二》是由华谊兄弟出品，华语大业旗下视效公司—CNFX参与特效制作，冯小刚执导，刘震云为编剧，张国立、陈道明、李雪健、张涵予、蒂姆·罗宾斯、徐帆等主演的一部于2012年11月上映的历史灾难影片。2013年，《一九四二》获得了第32届香港电影金像奖最佳两岸华语电影、第三届北京国际电影节天坛奖最佳影片等奖项。
在特效制作部分，华语大业旗下视效公司—CNFX参与创作高难度特效镜头共30余个，飞机轰炸、地面爆破、群组动画等镜头为此次创作的难点，为此CNFX公司的全体同仁，历经3个月的精心制作，完美的完成了制片方及导演给予的任务，只为给观众展现一个真实的历史原貌。2013年《一九四二》特效制作荣获第三届国际电影节最佳视觉效果奖、第15届中国电影华表奖优秀电影技术奖。
华语大业视效组
《一九四二》根据刘震云的小说《温故一九四二》改编，是刻画中国战乱时代历史的真实写照。以1942年中国抗日处于战略相持阶段，河南大旱，千百万民众背井离乡，外出逃荒的历史事件为背景，分两条线索展开叙述：一条是逃荒路上的民众，主要以老东家范殿元和佃户瞎鹿两个家庭为核心，展现他们的挣扎与痛苦、希冀与愤怒；另一条是国民党政府，他们的冷漠和腐败，他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。
一九四二年，抗日战争与第二次世界大战正处于白热化阶段。燎原之火，生灵涂炭，天灾人祸。因为一场旱灾，河南发生了饥荒。老东家叫范殿元（张国立 饰），大灾之年，战争逼近，他赶着马车，马车上拉着粮食，粮食上坐着他一家人，也加入往陕西逃荒的人流。三个月后，到了潼关，车没了，马没了，车上的人也没了。这时老东家特别纠结，他带着一家人出来逃荒是为了让人活下来，可是到了陕西，自己的亲人全死了。于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的人流往回走。老东家此时没想活着，就想死得离家近些。
《一九四二》绿幕拍摄镜头制作 《一九四二》绿幕拍摄镜头制作
绿背分层拍摄：要把握好现场拍摄的机器参数、跟踪点布置、抠像的边缘细节，合成的匹配。
老东家转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘正爬在死去的娘的身上哭。老东家上去劝小姑娘别哭了，小姑娘对老东家说她并不是哭她娘死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家要小姑娘叫自己一声爷。小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。于是，老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。漫山遍野，开满了桃花 。
本片的主题是“人”，是千千万万的最广大人民，他们是一切事物的根本，他们像大地和大海一样默默地决定着历史的走向，影片中国军军官的那句“国家贫弱，只有甩包袱，才能顾全大局”的哀叹或许更能解释当局的抉择与灾区的人民悲惨命运；国际记者和宗教人士都从人道主义出发，试图用自己的方式解救灾民，只可惜他们的力量和方法远远不足以解救饱受战乱、灾荒蹂躏的灾民；民众方面，无论是老东家一家所代表的中小地主，还是瞎鹿、栓柱所代表的贫农，在这场灾难中都无力保护自己的财产、尊严甚至生命。
《一九四二》是对民族顽强生命力的悲壮颂歌，逃荒的浩大人群孤立无援地在大地上涌动，灾难如山，压碎了无数生命，但是，在最艰难的、最惨痛的时刻，人心中不灭的善、勇气和人性尊严越发闪耀着眩目的光芒，人是卑微的，也是高大的，他们在残酷的命运中镇静地存续着希望和梦想。影片结尾，失去了所有亲人的老东家，碰到一个失去所有亲人的小女孩，老东家认她当了孙女，他们成了亲人——当老东家拉起小女孩的手，沿着山路往故乡走时，这个民族生生不息的原动力，得到了最有力的阐释。
尽管《一九四二》是一部商业故事电影，但它的结构完整，情节饱满，电影的改编很好的将故事性和即时性合二为一，主次分明、有条不紊。《一九四二》是一部温暖的电影，这部电影没有悲伤，而是相信人性的温暖，给人前进的力量，哀而不伤。张卫形容《一九四二》为“一幅民间苦难史诗长卷”， 路海波认为“《一九四二》体现了中国电影艺术的良心和道德感，超越了中华民族的普适情感。”
以史为镜，以人为镜，反思自己，这是我们应该做的。历史不能被忘记，这样才能让那些无辜的生命存在一点点的价值。《一九四二》用自然与人为双重灾难的影像表达将这段残酷的历史搬上大荧幕，就是为了揭示那个艰难岁月下人们的无奈。在我们脚下的这片土地上曾上演过无数的悲剧，影片带给大家沉重历史沧桑感的同时也想让大家明白：历史应该也需要被铭记。
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