有一档豆瓣评分最高的节目，堪称综艺界的天花板。
从播出至今，火遍全球32年。
它一度成为被争相模仿的对象，却从未被超越。
对80、90后的观众来说，他更是难以取代的童年艺术启蒙，陪伴了一代人的成长。
今天，就让我们一起穿越时空，重温这部经典——
艺术创想导演：Richard Bradley / Jeremy Cross Nick Bigsby / Tim Edmunds
编剧：Nic Ayling / 尼尔·布坎南 / Tim Edmunds
海伦·伊万斯 / Driana Jones /
主演：尼尔·布坎南
类型: 真人秀
首播: 1990-06-15（英国）
单集片长：15-20分钟
豆瓣上超过2万人打分，9成观众打出满分，评分9.8。
它也是豆瓣上是评分最高的综艺，没有之一。
这是英国独立电视台CITV制作播出的一档艺术类儿童节目。
第一季于1990年开播，直至2007年暂停播出。
2011年，第二季又复播，它也因此成为了CITV历史上最长寿的儿童节目。
这档节目被迪士尼在大陆授权的儿童节目《小神龙俱乐部》引进后，通过北京卫视、东南卫视等电视台的播出，得以和国内的观众见面。
此外，《艺术创想》还被全球32个国家和地区引进，并深受家长和孩子们的欢迎。
由于节目的爆红，迪士尼后来还推出了同名杂志，同样获得了读者的喜爱。
《艺术创想》的节目形式很简单，它主要由“创意小角落”和“环保艺术拼图”两个部分组成。
在“创意小角落”环节，主持人尼尔利用日常生活中的普通材料，来制作各种意想不到的美工作品。
比如用粉笔为画作加工，制造出烟雾缭绕的效果，或者变成一条芭蕾舞的纱裙。
又或者用饼干的纸盒做立体照片墙，用洗涤灵瓶子做铅笔盒等等。
而“环保艺术拼图”环节，则是利用生活中的废弃品和“垃圾”，拼贴出一幅独具匠心的艺术作品。
尼尔从各个角落，甚至垃圾桶里搜罗出丢弃的塑料袋、报纸、饮料瓶、旧衣服等废弃品，创作出一幅幅色彩艳丽的创意拼贴画。
肯定会有人问：全球的儿童节目那么多，为什么只有《艺术创想》成为了天花板？
这是因为它掌握了两个法宝，才能从同类型的节目中脱颖而出。
第一，是因为节目中的艺术创作都简单易学。
报纸、蜡笔、白乳胶、颜料……
这些都是生活中常见易得的材料，而创作的过程也基本不需要其他工具的辅助。
对于观众而言，一般不需要经过特别训练就能够完成创作，从而克服了“只能看不会做”的心理障碍。
第二，是因为这档节目有一种变废为宝的魔力。
主持人尼尔带领观众利用身边的废旧物品，就地取材进行手工创作。
鼓励观众巧动手，让生活中的“垃圾”变为“艺术”。
通常不到最后一秒，你都不知道他究竟想做的是什么。
正因如此，也使得它成为了一档可看性极高的节目，并且老少咸宜。
在节目中天马行空的设计、脑洞大开的加工后，一件件艺术作品应运而生。
也正因为这档节目具有启发观众艺术创作的教育意义，使得它收视和口碑齐飙，成为了一档风靡全球多年的现象级节目。
据统计，在尼尔主持的17年里，每周有超过600万观众准时观看。
这也意味着平均每10个英国人里，就有一个看过《艺术创想》。
此外，《艺术创想》还在全球范围内获得了30多个奖项，就连英国女王也称赞尼尔的节目“极具创意” 。
用英镑拼的英国女王
《艺术创想》这档节目的成功，来自于创作团队的共同努力。
但它的点睛之笔，来自于主持人尼尔·布坎南天马行空的脑洞，以及信手拈来的创意。
你可能想不到，节目中的每一个主意都是尼尔提出来的。
正如他所说：
“我每次想到了一个主意都会快速记下来，或将它做成初品。我们的团队帮我把想法延伸，把所有的东西都融进去。不断测试最初版本然后修改，最终才有了每一期节目的诞生。”
尼尔的创意为《艺术创想》注入灵魂，而他的才能也在英国家喻户晓，被称为“创想大王”。
可很多人不知道，尼尔的艺术和主持之路却并非一帆风顺。
他阴差阳错成为《艺术创想》主持人的这段经历，更是堪称传奇。
从儿时开始，尼尔就对艺术特别痴迷，于是他在成年后就读了利物浦的艺术学院。
可当他入学之后，学校的老师却认为尼尔不够好，不该学习艺术。
一气之下，尼尔从艺术学院休学，决定往音乐方面发展。
退学后的尼尔开始专心玩音乐，并加入了摇滚乐队Marseille。
这支乐队共发行过2张专辑和5首单曲，并为美国著名乐队Des'ree and Gary's Guitars 制作过专辑。
可惜好景不长，在80年代中期，这支乐队受各种因素影响而被迫解散。
离开乐队后，尼尔偶然看到了一则招聘儿童节目主持人的广告。
他抱着试一试的态度投递简历，并寄了一张自己儿时和猴子坐在一起的照片过去。
这张照片成功吸引了制片人的目光，让他获得了面试机会。
到了面试的时候，制片人问他有什么特长，尼尔说自己会画画，并在10秒之内画了一幅简笔画。
这幅画让他获得了这个工作机会，他也因此成为一档周六早间节目《数字73》的主持人。
随后，尼尔又陆续主持了CITV的其他节目，包括《疯狂的动物》《这是一个谜》等等。
进入电视台之后，尼尔的主持才能和艺术天赋充分展现了出来，也因此获得了《艺术创想》的主持机会。
而这一主持就是十余年，近两百期节目。
在此期间，尼尔一直不遗余力地在推广艺术创作，启迪观众大开脑洞。
你可以发现，在节目中的两个固定环节之外，尼尔还不定时地穿插了很多自己设计的有趣小环节。
比如电影剧场、空火柴盒小剧场、双手同时作画挑战等等……
这些环节都极富创意，也让观众感叹于尼尔无穷无尽的想法和才华。
可以说，因为有《艺术创想》的出现，才成就了尼尔。
但更是因为有了尼尔，才为《艺术创想》这档节目注入灵魂。
当然，在无数的好评之外，《艺术创想》也受到过不少质疑。
其中最主流的一种论调，是认为尼尔的创作和艺术无关，甚至觉得《艺术创想》就是一档哄小孩的节目。
这和另一档节目的处境非常相似，那就是我们之前为大家介绍过的《超级变变变》。
作为日本电视台最长寿的变装创意竞技节目，《超级变变变》多年来载誉无数，甚至还成为了日本东奥会开幕式的灵感来源。
但也有部分观众提出质疑：这是艺术吗？做这些事有什么意义呢？
的确，像这样的节目并或许不能直接改变世界，但是却能间接地影响到每一个普通人。
《超级变变变》能让普通人认识到自己的不普通，让平凡的人在舞台上展现出了他们不平凡的价值。
而《艺术创想》同样如此，它能让普通的物品变成精美的手工艺品，能够化腐朽为神奇。
毕加索说过：“每个孩子生来都是艺术家，问题是如何让他们在长大后保持这种灵气。”
从这个角度来看，《艺术创想》最大的意义，就是教会每一个观众从哪怕最泥泞的生活中，也能发现美、创造美。
在提及《艺术创想》的创作初衷时，尼尔曾说道：“不是只有伟大的艺术家才能做出好的艺术作品”
或许《艺术创想》的出现，不能让每个观众都成为真正的艺术家。
但是却衷心希望每一个《艺术创想》的观众，都成为时刻保持思考和创造能力的生活艺术家。
