在这个繁花似锦的年代，任何事物都会给人造成乱花渐欲迷人眼的感觉，而在古典录音市场中，这样的情况同样不可避免，版本众多、演奏及录音质量参差不齐等情况一直存在，因此也让一众唱片收藏者感到“头疼”。但是在此，小编可以真诚告诉你，来自DG的大禾花（The Originals）系列唱片，就算你盲买也一定不会出错！
DG大禾花系列唱片能让所有古典乐迷体验到什么叫做真正的“抵买”，该系列荟萃了DG公司LP时代的几乎全部精华录音，当之无愧的呈现出古典音乐的精髓，制作采用了独有的“原像比特处理技术”（Original-lmage Bit-Processing）重新整理，真正名版、名曲、名演、名录的LP经典名盘，经此这般精心雕琢，在保留了历史精彩演绎的同时，又在音响效果上更提升了一个档次。
当然，大禾花的成功，那些标志性的封面也是功不可没，将以前LP的封面倾斜了一个角度作为CD封面，在CD封面的左上角印有圆形的“The Originals”标志，CD背面的喷绘则做出了黑胶碟的纹路感。可以说，大禾花唱片的封面绝对算是CD封面设计中的一个经典范例，令人印象深刻。更重要的是，这些唱片的价格也定在众人可接受的范围内。
从选曲到混音制版，到压片，再到包装设计，大禾花系列唱片都以至高级别制作技术示人，无处不体现着德国人的一丝不苟。从第一张大禾花CD推出至今，大约发行了200余张，甚至更多，是一众古典大师的完美演绎以及出众的录音技术造就了古典音乐界传奇的大禾花系列，而大禾花系列也使这些大师珍贵的声音得以流传，直至永远。
不知现在，有没有古典乐友已经完整收藏DG大禾花系列唱片？不过没有也没关系，接下来为你推荐的这四张大禾花唱片也是其中的名版代表，值得期待！
01
克莱伯&维也纳爱乐乐团《勃拉姆斯：第四号交响曲》
卡洛斯·克莱伯指挥的勃拉姆斯《第四号交响曲》便如同他的那张大禾花《贝多芬第五&七号交响曲》唱片那张，是每位乐迷必备的经典收藏，并且得到《日本唱片艺术名曲名盘三百》最佳唱片推荐。
在小克莱伯的麾下，勃拉姆斯《第四号交响曲》里那特有的孤寂与忧郁感，被表现得淋漓尽致，他的诠释极其全面，也非常完美地展示了勃拉姆斯这部作品的成熟、深刻、力量、悲观，以及那夕阳和秋风般的意蕴。“毕生追求尽善尽美”是指挥大师克莱伯的理念，就像是魔术师的他总能给人们带来所期望的一切，这是完美的控制和无与伦比的诠释。
而在小克莱伯带领下的维也纳爱乐乐团的各个声部也都表现出色，演奏出令人着迷的美丽音色，有异乎寻常的紧凑和张力，线条清晰优美，抒情而不滥情，精确而结构平衡。
02
卡尔·伯姆&维也纳爱乐乐团《莫扎特管乐协奏曲》
这张灌录于上世纪70年代的《莫扎特管乐协奏曲》专辑音质一流，当中收录三首莫扎特为单簧管、巴松管以及长笛所作的协奏曲，并邀请到了单簧管演奏家阿尔弗雷德·普林茨（Alfred Prinz）、长笛演奏家维尔纳·特里普（Werner Tripp）、巴松管演奏家迪特马尔·泽曼（Dietmar Zeman）担纲独奏，由有着“莫扎特专家”之美誉的卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团协奏，一同以丰富的音乐内容，淋漓尽致地将莫扎特的深刻内涵尽情抒发，勾勒出一幅专属于莫扎特的心境图画。
“这些都是令人惊艳的美丽叙述，所有三位独奏家都以最大的荣誉表演”。——《企鹅唱片指南》评。
03
波利尼《舒伯特流浪者幻想曲&舒曼C大调幻想曲》
波利尼《舒伯特流浪者幻想曲&舒曼C大调幻想曲》灌录于上世纪70年代中叶，当中体现了他精湛的技术以及对细节的极致苛求。
据录音师回忆：“在罗马录制《流浪者幻想曲》时可说是一波三折。起先是钢琴出了问题，我们赶紧从汉堡在订一架全新的斯坦威钢琴运到意大利。一切就绪后，罗马发生大罢工，录音小组只好自己带发电机。当时时值十一月，录音地点又没有暖气，我们只能接一些电缆绕在钢琴和波利尼的身边，利用电能的高热来取暖。但是电缆霹霹啪啪的声音让我们根本无法工作，只好等波利尼觉得够暖了之后切掉他身边的电源，抢这短短的三十到四十五分钟录音，免得钢琴因为太冷而走音。
在这次录音中波里尼全程参与前后制作过程，他特别重视音乐的本质，只要他觉得自己可以办得到，即使是一点点小地方都会停下来修饰直到满意为止”。
企鹅唱片指南评价：“波利尼的舒伯特“流浪者幻想曲”的演出亦属出色，虽然录音不那么理想而且钢琴的音色显得空泛，但他的演奏仍能展示出其非凡的悟性与见识”。
04
施奈德汉《贝多芬&莫扎特小提琴协奏》
奥地利小提琴家沃尔夫冈·施奈德汉被认为是莫扎特、贝多芬的权威演绎者，其演奏自然大气，苦涩中带些甜蜜，而约胡姆与柏林爱乐在德奥系列的作品演绎上也鲜有败笔，弦乐群厚重而充满力度，与独奏的配合也天衣无缝。他们合作的这张《贝多芬D大调小提琴协奏曲&莫扎特A大调第五号小提琴协奏曲》是你不容错过的录音。
其中，这份《贝多芬D大调小提琴协奏曲》录音曾获《企鹅唱片指南》评价三星带花的殊荣，也是一众乐迷认识这位伟大小提琴家的开始，当中他所展现出的琴声热情、明亮，把每个音符时值都拉得充足饱满，使音乐形象塑造得非常坚实。在换把时，他通过改进指法，去掉了所有滑音，使全曲气氛更加庄重、高贵。此外，他的分句想象力尤为丰富，将许多快速经过句处理得如同即兴演奏那样富有热情。当然，莫扎特那首协奏曲也丝毫不比这首“贝小”差！
【原装进口】
大禾花系列四张值得收藏名演辑
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