今晚刚播出的《欢乐喜剧人第六季》新的一期里，被张浩反选的白凯南，以一段融入京剧元素的小品《角儿》，以3票的微小优势击败张浩，成功晋级。而张浩则同样以3票的微小优势，险胜原本坐在待定席位的潘阳、巩天阔，确保晋级。
于剧本来说，张浩的《我不是大侠》风格偏无厘头，结尾揭晓兄弟四人的身份，是宁愿自己挨饿也不动一粒军粮的守粮人，一定程度上升华了作品的境界。但它歌颂的是什么呢？是古代朴实的守粮人。虽说看起来有“与社会脱节”的嫌疑，但结合前段时间“红某会”各种“骚操作”新闻，《我不是大侠》倒有些“寓言”的味道。
不过，在节目录制现场，张浩也是动了些歪脑筋的，似乎使了几个“电视台不能播”的包袱，导致现场表演完后还需要另录台词，以供节目在电视台和网络平台播出。那几个包袱，应该也为张浩的晋级之路贡献了不少票数。
白凯南
喜剧演员白凯南，早期师承著名相声演员冯巩，曾与师姐贾玲合作多年，表演过《大话捧逗》、《爱拼才会赢》等相声。后来俩人分别“单飞”，贾玲转攻小品，获得了不错的成就和口碑。相比而言，白凯南的事业就有着往下坡路走的味道了。
白凯南在《欢乐喜剧人第六季》十强预赛的作品《角儿》，不仅邀请来“青门海派”方清平助演，同时邀请90后新时代京剧武生朱凌宇作为京剧动作和唱词的指导。
印象中，白凯南过去几乎没表演过传统相声，学唱地方戏曲的柳活和以地方戏曲为蓝本的腿子活，更是未曾见过白凯南表演。而在《欢乐喜剧人》第六季的舞台上，白凯南能在有限的时间内把京剧武生动作学得煞有介事，毕竟难得。
《角儿》
《角儿》的内容其实并不复杂：
京剧院演员白凯南一开始认为传统京剧已经不受欢迎，于是“下海”做“带货主播”。但是显然“主播届”也分三六九等，新入行的“白凯太南”没有出色的带货技巧，事业碰壁。为了感谢唯一坚守的粉丝——化名“秃头宝宝”的师父（方清平助演）的厚爱，白凯太南表演了一段传统京剧《美猴王》，不料人气却蹭蹭上涨。于是白凯南悟出这么一个道理：“正经八百的京剧，在网络上一样能拥有受众（但这个感悟为什么是由助演方清平说出来的呢）”。
可仔细琢磨，白凯南的《角儿》剧本设定存在不少问题。
但也许……在这之前还得提到另一段作品。
《选择题》
也许当年看过《相声有新人》的网友，对孟鹤堂、周九良在总决赛时表演的《选择题》还有印象。
根据节目中孟鹤堂自己的介绍，这段节目的创意其实来自于同为相声演员的金霏和陈曦，但金霏陈曦遗憾止步八强，未能有机会在半决赛甚至总决赛的舞台上表演这段作品，于是大方割爱，将这段作品交给孟鹤堂和周九良表演。
客观（好吧，也许有些主观）地说，《相声有新人》节目中的《选择题》这段作品，虽然从标题开始就透露着满满的“剧透”恶意，但孟鹤堂和周九良通过娴熟的表演，一度能使人忘记节目名字，以为俩人真的仗着有师父撑腰，真的准备以这样一段花里胡哨的表演作为总决赛的参赛作品（作品前面部分虽然花里胡哨，基本脱离了相声，但作为喜剧作品应该已经成功了）……
《选择题》主要传递几个问题：现如今的相声演员，该如何选择舞台风格、节目形式？是一昧地讨好观众，“观众爱看什么就表演什么”，还是坚守作为相声演员的本职工作？
随着背景音郭德纲的一句：“孟鹤堂、周九良，练功啦”，孟鹤堂和周九良在舞台上重现小时候练功的场景，从太平歌词《五龙捧圣》开始，岔曲《风雨归舟》、贯口《菜单子》，到了《八扇屏·莽撞人》的时候，台下坐着的曾受过传统相声训练的演员，纷纷在台下低声一起念词。
但最后，在《选择题》的选项已经很明显的时候，孟鹤堂和周九良依然把问题抛给了观众：“如果再给您一次机会，您是选A，还是选B？”
其实，这段作品还存在着一个彩蛋，那就是过去民间艺人在“撂地”表演时非常依赖的话术。话术的重要性，大概在古彩戏法的表演中尤其能见其重要性，通俗来说，就是用语言技巧误导观众的思维，让观众以为是自己在做选择，其实一切选择都是由演员预先为你划定的。
在《选择题》中，也是这样。
在表演的过程中，看似不确定性太多，比如万一现场观众纷纷执意要看相声，要看正儿八经不闹腾的相声呢？但表演者孟鹤堂、周九良正是通过极具诱惑性的话术，一次次地把观众“往沟里带”，直至完成节目。
相比而言，白凯南的《角儿》就没有意识到这个问题，整段节目都是完全按照设定的流程，并试图把自己的观念强行灌输给观众：“正经京剧仍然受欢迎，我不要你觉得，我要我觉得”。
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《角儿》“不够圆润”
另外，白凯南的《角儿》看似在为京剧发声，其实还有不少破绽。
其一，作为被戴上“国剧”、“国粹”等“高大上”帽子的京剧，其实客观地说，它只是中华民族五千年传承中百花齐放的民间戏曲剧种之一，即使在它最辉煌鼎盛的时期，也没有达到让每一个人都喜欢的地步。过去的一段时间里，京剧和其他民间戏曲一样，逐渐没落，所谓的缺乏创新、改良，其实并不是唯一的原因。这其中，还包括由于历史原因造成的人才断代，以及经济发展之后新型娱乐方式蓬勃发展，等等因素。
最近的几年里，京剧其实已经有了些焕发新春的味道。从业人员知耻后勇，自然是其中重要原因，此外，演员携京剧走下“王座”，迎向商演的怀抱，接受市场的考验和洗礼；通过诸多综艺、竞技节目，以及网友的分享，涌入受年轻人青睐的传播平台，发掘潜在观众；通过相声演员等其他戏曲、曲艺艺人的精彩学唱，吸引部分观众成为“两门抱”、“多门抱”的爱好者……
总体而言，如今的京剧市场应该还是不太乐观的。其中原因，倒也不复杂。京剧演员如果要依赖市场养家糊口，总体来说依然要依靠正常演出，也就是连台本戏。
但目前来看，大多数网友和潜在观众，暂时还是停留在对节奏紧凑、情绪强烈的流水唱段，以及一些精彩的动作戏的欣赏层面。
精彩的《打棍出箱》 图源网络
而这，也正是白凯南的《角儿》没有直面，甚至严重点说，有意忽略的问题。
在《角儿》中，白凯南学演了京剧《大闹天宫》桥段，这是一出典型的猴戏，其中精彩流畅的打斗场面非常多，而唱段并非这类剧目的主要内容。这类剧目，往往在村社草台更受欢迎，很少受到“资深戏迷”的青睐。说得更直白一些，用来伺候外行，再合适不过了。
但问题正在于，这类剧目并不是传统京剧剧目的主流。那么新的问题又出现了，为数不多的这类剧目，如何吸引外行心甘情愿地掏钱买票？退一步说，即使擅长猴戏的武生的饭辙算是保住了，但不会猴戏的其他行当演员的饭辙，又如何保证呢？
说白了，白凯南的整段节目，依然没有解决问题：
传统、“正经”的京剧，在网络上到底是不是真的“照样有流量”？
后话
在没有证据的情况下，小马不愿意猜测，白凯南和他的创作团队在创编《角儿》时是否受到孟鹤堂、周九良表演（金霏、陈曦、高晓攀编剧）的《选择题》的启发。但也正是因为有了对比，我们不难发现，《角儿》的剧情过渡，乃至主旨，依然“不够圆润”。
在节目播出后，白凯南倒也算直白，在微博中说道：
“我承认我确实没什么本事，这次就是想做一个让观众看完会去搜着看这出儿京剧的作品”
那么……好吧。
至少也算是一个开始，不是吗？
毕竟京剧若想复兴，路还很长。
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