丰年人乐业，陇上踏歌行。
马远，字遥父，号钦山，与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四大家”。
马远家中多出画院侍诏，因家学渊源，他很早就接触了绘画。之后学习李唐之风，却不落窠臼，逐渐形成了自己独特的风格。
马远很喜欢用边角式构图，将山石集于画面某一角，与他处的留白形成虚实对比，给画面留出呼吸与想象的空间。
于是人们为他起了个外号——“马一角”。
图 | 南宋·马远《梅石溪凫图》页，绢本设色，26.7×28.6厘米 | 现藏北京故宫博物院
当时还有一个画家有类似的习惯，不过那位画家喜欢只画半边景色，给人以遐想的空间。那位画家就是夏圭，也就是“夏半边”。
图 | 南宋·夏圭《湖畔幽居图》，绢本设色，23.8×24.9厘米 | 现藏大阪市立美术馆
今天我们要来欣赏的，正是出自“马一角”中年时的一幅力作——《踏歌图》。
图 | 南宋·马远《踏歌图》轴，绢本设色，192.5×111厘米 | 现藏北京故宫博物院
踏歌
单独拎出“踏歌”，你或许会觉得陌生。
但提到“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，你就熟悉了。
《资治通鉴》中有注：“踏歌者，连手而歌，踏地以节。”
图 |《踏歌图》局部
踏歌是一种古老的舞蹈形式。古人将以足踏地作节奏，载歌载舞的群众舞蹈称为踏歌。这类舞蹈最早可追溯至汉代，自唐代风靡民间。
踏歌没有非常严谨的舞步要求，所有人可以随意的舞动四肢，自由、活泼是踏歌最大的特点。
从这个角度来说，我们可以将踏歌理解成古代版、全年龄段都可以参与的“广场舞”，只是音乐需要众人“自带”。
画中的村民们耕作一年，终于迎来了丰收的季节。村里的男女老少踩着节奏，前歌后舞，将忧心事抛诸脑后，专心享受这一刻的喜悦。
人物
人物在画中占比很小，所在位置靠下，许多人第一眼甚至注意不到画中的人物。
但这几个村民是《踏歌图》的绝对主角。
我们从画面最右侧开始看。
中年村民背着酒葫芦，似是因丰收的喜悦多喝了几碗酒，喝醉了，整个人晃晃悠悠，步履蹒跚。
图 |《踏歌图》局部
但若说他已然醉的人事不知，又不尽然，瞧，他的酒葫芦不还好好背在肩上，一点没洒吗？
再往前，是两位手舞足蹈的中年村民。
图 |《踏歌图》局部
他们的喜悦无需多言，从咧开的嘴角，高抬的腿，蹦跳的姿态中就能穿透纸面，感染看画的每一个人。
再往前，就是年纪最大的一位老人。
图 |《踏歌图》局部
老人胡子花白，一只手拄着拐杖，另一只手却高高举起，似在招呼后面的中年人，又像在摆手抒发心中欢欣。
从拐杖不难看出，老人平时绝对不是健步如飞。但这里的他却微弯膝盖，一腿高抬，作舞蹈状。
作者却犹觉人物数量不够。除了这几位成年人，作者又在小路最前方、画面左下角加上了两个幼童。
图 |《踏歌行》局部
两个小孩表情似乎有些惊讶，个子较矮的孩童双臂张开，似乎刚从奔跑跳跃中停下。年纪稍大的女孩则对后方成年人不顾形象的舞动表示诧异。
孩子们或许不理解平时威严的长辈为何如此喜出望外，但快乐是会传染的。虽然不理解，但他们看着看着，也笑了起来。
正如现在的你，同样为了八百多年前一幅画中的丰收与喜悦，悄悄翘起了嘴角。
山水
马远善用斧劈皴法画山石。皴法是表现画中山石、峰峦或树木表皮脉络纹理感的画法，表现山石峰峦的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴等。
斧劈皴是表现山石质感的皴法中的一种。画家一般用毛笔横扫，表现山脉刚硬的质感。用斧劈皴画出的山峦，似是用斧头劈出来一般，因此得名。
图 |《踏歌图》局部
烟雾缭绕的山间，隐约可见几处建筑屋顶。有学者考证发现，这几处建筑与长廊很像南宋皇宫。
图 |《踏歌图》局部
按这种说法，画面分为上下两部的原因便比较明显了。
上部云雾遮掩的“天上宫阙”是帝城，在古代人民概念中，带着“天子”的光环，并非凡人可见。
而下面的田埂与村民，代表的则是“人间”。
“天上人间”的概念，正对应着宋宁宗在画上的题诗——
“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，陇上踏歌行。”
这是宁宗皇帝对太平盛世的期盼，也是马远对人民安居乐业的最高想象。
图 |《踏歌图》局部
结语
太平盛世之下，
百姓安居乐业，共谱江山图画。
这是一代又一代人的努力，
才有的万里风光。
江山万里春光好，
处处笙歌醉太平。
编审：张筱曼
主编：邓莫南
责编：彭 锋、韩 丹
撰稿：李唯嘉
编辑：刘梦迪
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