文|蓝建丰
“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。”语出《易传·系辞上传》，原文略有不同，意思并无差别。是故，《哪吒之魔童降世》出于斯，一句定乾坤，全片皆锚定。
元始天尊为封神伟业计，实在是八卦至极，让太乙真人和申公豹争夺十二金仙的末席名位，释放出灵珠和魔丸的限期任务，就此遁入虚空之门。猪一样的太乙真人更是八卦，故事就从他嘴里叨出来，因为口吃的申公公……豹注定叨不出来！就是这么一部新人导演电影，最近在市场上炸裂了！似乎哪吒在影片中举起的并不是冰封天蓬，而是人气票房，且他有六臂之能！眼看就要高出票房老二达三倍之多，感谢小学老师教给我的算术还是好用的！
偌大一个中国，冒出来一部卖座动画电影一点都不奇怪!不是饺子，就是包子，也可以是馒头，或者面条!奇怪的是，中国电影市场在动画这一块更迭奇慢，完全供不应求，可作品仍只是零星点点!但凡一部炫目的动画电影冲上来，它的投资量级和制作周期就已经非同小可了，否则挤不上好排片。
这几年间轮番上了几部国产动画电影，部部炸裂，收效惊人。因为动画电影的生产周期太长了，势必对手就少。也就是说，绝大多数观众根本没把国产动画电影列为心仪类型，更从来不抱期望。一旦有属于凤毛麟角的动画片诞生，宣发上概无例外要自带口碑，兼且挖掘一下导演的前世今生。人们发现饺子原来也没有三头六臂，反倒有过李安一般的“被包养”经历。故事很老套，又一位草根导演就这么横空出世了！
《哪吒之魔童降世》的剧本逻辑仍是比较常规的脑回路，讲真并没有什么新奇之处。放在十几年前，哪怕是收视面对低幼如喜羊羊，剧本思维也十分接近，至少是脑回路上并无多大差别。这一点对于搞动画创作的人来说更加习以为常，创新何其难，套路白茫茫。饺子导演还是一位年近四十的中年大叔了，自身魔性早就收住，要去降伏年轻观众何其困难哪！但整部电影看下来，让人惊呼导演其实并无出奇大招，只是一碗碗逆天改命汤从头浇灌下来，就这么缔造出中国影史动画票房第一！
也太好破纪录了，它究竟有什么灵丹妙药呢？
饺子导演其实是哪吒的现实化身，拥有三头六臂，便于拿来主义。这位新晋哪吒可以说又丑又渣，却有一种似曾相识的感觉，细想其人物形象最接近于《超人总动员》的巴小飞，而他解开乾坤圈的化身有如巴小杰，合二为一，重塑经典。哪吒的语言、动作和战斗节奏真的很像巴小飞，只是换了一副苦情脸，眉眼一扬，方见传神。
妈妈殷夫人大概来自于迪士尼首部中国题材动画电影《花木兰》的本花，说总兵大人李靖搬自同片设定亦无不可!李靖与殷夫人便是李翔与花木兰的时空再续，如果你还觉得证据不足，那么虚空门前小云云与木须龙的样貌神态更暴露了饺子导演的移花接木之功。至于负责看管的一对结界活宝设定在动画片中比比皆是，它们尤其神似《功夫熊猫》中的那对，而被看管的海夜叉又像极大龙——显然豹子脸大概被移植给申公豹，为说服龙王三太子露出真面目时更是如此！最后哪吒和敖丙联手抗击天雷，简直就是悟空和短笛魔王握手言和的戏码，哪吒嘴里一直叨逼着，正是七龙珠版的悟空上身，连呼吸和声调都是一模一样。片中还有一处小趣味不得不提，便是哪吒被关进后大厅后的打油诗，瘫卧木榻，脚夹小槌，口中念念有词：我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐……莫不是《唐伯虎点秋香》中星爷的拿手好戏？封在山河社稷图中的闭关修炼，难道不是神笔马良的妙笔生花？
再对比下去，片中还有大量人物和细节也皆是拿来之物，杂糅极多，场景雷同。它甚至不止向动画经典致敬，也向其它经典偷腥。恍惚间，魔丸和灵珠竟也有小鱼儿和花无缺的既视感，村中几个孩童与哪吒之间的恩怨怕也是打劫自《新少林五祖》，结合饺子导演这一把年纪来看，这些封印自己心中的十方经典齐齐释放出来再合理不过！所以作为同龄人去看，面对种种巧合，只有笑而不语。
所以说，如果观众的动画观片量足的话，对本片的新奇感必然大打折扣，而资深动画人观影回去的话，心中隐隐觉得我不早就会了！但很可悲，命运哪怕不公，你也无运去逆天改命！无数包子导演、馒头导演、面条导演还是深藏闺中无人识，继续沉溺于乌央乌央的人海茫茫。
可话说回来，为什么动画就是喜欢主人公逆天改命呢？这种豪情壮语最大的作用就是调动观众的神经，荷尔蒙涌上来了，情绪很容易被同化，再有肾上腺素分泌的视觉奇观充斥画面，鼓动性极强的音乐催眠精神。别说两个小时了，四个钟头你也坐得下来，就像看了一场摇滚版的演唱会，自己就在那嗨翻了。这就是励志片的惯常套路，它还有个突出特点，情感一定要足够深切浓重。票房丰收，兼赚眼泪，两者不可或缺，已经被印证为市场铁律。而更为高杆的情感则必是舍己，为谁？一为至亲挚友，二为天下苍生。且总是在持续误解中走向高潮，在牺牲那一刻终获最高光的人性反射……然后虚惊一场，我们的主人公当然没死，皆大欢喜。
像这样的高级戏码，《大圣归来》可谓珠玉在前，已经做得淋漓尽致了！《哪吒之魔童降世》竟如出一辙，也可以再次征服观众？票房事实已然摆在眼前。
与前者不同，后者的确更魔性！这是从它的剧作特点来说。动画电影在处理剧情行进的时候，趣味性是必不可少的，往往安排了密集的插诨打科式语言、行为、剪辑等套路，误解包袱一个接一个，尴尬段子一句嵌一句，开怀笑声一浪压一浪。严格来说，这种处理手法类似相声小品，与人物性格和叙事氛围实不相符，主题危机也常被抛离在外，不同人物、不分场合，处处有为笑而生的任性表演，贡献笑点保障了角色的出镜率，连彩蛋也不例外。饺子导演甚至更加大胆，将一些网络语言和无关金句作乱入处理，看起来乐不可支，仔细想胡搅蛮缠。他的戏外意识很强，大大加强了与观众的沟通对话，人物反应时常与剧情主线脱钩，使的是障眼法，大多角色都有一种与人设相背离的表现欲，或者说人人个性相通，各种取悦于观众。这是比较要命的！明眼人心知肚明，《哪吒之魔童降世》几乎没创造出什么新的银幕形象，连哪吒都不能算，胜在扬名四海了（所以也就算了）。
老实说，我出了电影院感觉没冲动写它，但是为了梳理一些动画创作规律，总结饺子导演还是贡献了很多有用的点子。他张开六臂八方拿来，演变成东方语境的故事，跳出叙事机制的定义，任由人物在银幕上表演，如此逆天改命的励志故事，观众还是能够照单全收。
总结起来说，动画电影的第一要义是视觉设定。这是打动观众的第一眼缘，视觉奇观之于动画电影来说，准备多套绚丽的个性皮肤是必不可少的，贴合题材和人物去营造一个全新的视觉世界。第二要义是励志故事，这本是动画电影中很小的一个题材分支，但在中国市场屡屡证实是灵丹妙药，其它都不灵！宫崎骏爷爷的世界是与神同在的，好莱坞的动画商业是产业机器。虽然这一次奇了，一部国产动画票房封神登天，但本土产业环境依然没有多少改善，观众只有期待新的魔童降世。这就是第三个要义，要能魔改经典。从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从《风语咒》到《白蛇：缘起》，及至当前热映的《哪吒之魔童降世》，适当的魔改方能亮出风格，情感上则无不是悲天悯人，唯有牺牲多壮志吧，再说最后也得反转那么一下。节奏控制得最恰到好处的必属《大圣归来》无疑，无穷力量源自底层心力，真正能摧枯拉朽的战力，也最动人心魄。相比之下，哪吒最后长出六臂的擎冰之力，只够证明我小学老师的算术，手多力大真不如手多招密更让人信服。
这么一大圈折腾下来，越发觉得哪吒内心十分脆弱，太过于执着全村人的认可。往往三言两语就改变了立场，如此喜怒无常，怎么衬得起“我命由我不由天”的刚人性格？又如何能说出“是魔是仙，我是谁只有我自己说了算”呢？不是李靖告诉他乃灵珠转世，就是申公豹挑明魔丸身世，哪吒压根没有任何思考余地，便然全盘接受，性情随之转变！甚至于灵珠和魔丸的区别，哪吒也无从分辨，太乙真人告诉观众的信息哪能等同于告诉了哪吒？唯一能解释的，李靖乃神仙，片中直呼要找元始天尊解天劫咒。生在神仙家庭中，听说过灵珠和魔丸的故事还是有可能的，哪吒那么贼眉牛眼。
片中能像哪吒这么容易转变立场的可不止一个，灵珠转世的敖丙便是另一个！真是孕育于七色宝莲中的孪生兄弟呀，这一对生死朋友，注定相生相克！
一切都是设定好的，三年期一到，天雷灭魔丸，哪吒最后是认命，拜别父母赴死！此时逆天改命的恰恰是三太子敖丙，灵珠的天命是救世而非交个朋友！
这……干嘛跟两个三岁小孩那么较真呢？来一首打油诗：
我命由我不由天
博众认同实太癫
魔改经典欲成仙
票房天尊元始片
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