在电影的制作过程当中，每一个环节都至关重要。其中，作为影视剧中承担着最为重要的角色——摄影师，在拍摄画面时需要非常考究。每一个镜头都需要去考究和斟酌，一个镜头的好坏甚至能够影响一部电影的最终效果。那么今天我们通过电影，来感受一下那些经典的拍摄手法。
一、《持摄影机的人》这是由吉加·维尔托夫于1929年拍摄的电影。那个时候的电影还是以黑白电影为主，实验电影是当时比较主流的一种方式。吉加·维尔托夫以一种类似实验的方式来探索电影的更多可能。导演将摄影机当做人的眼睛来取景，摒弃传统叙事，强调对生活的真实记录。
影片中的眼睛
值得一提的是，该剧还采用了双重曝光的技术，从而突出主体、明暗分明。
在电影中，摄影师尝试着在各种场景下的拍摄，甚至有很多是危险场景。
摄影师正在拍摄疾驰而来的火车
摄影师在烟囱顶部拍摄
此外，导演还在电影中强调了蒙太奇的重要性。在其他技术的运用上，还有二次曝光、定格、变速镜头等技术的尝试，为后来的电影拍摄技法提供了重要的参考。
二、《迷魂记》著名的电影大师阿尔弗雷德·希区柯克于1958年拍摄的电影。影片讲述了警官斯高蒂因执行任务得了恐高症，于是转行私家侦探跟踪好友妻子马伦，并由此引出一个悬念重重的罪案故事。
这部电影在拍摄中的尝试，主要是运用了滑动变焦来表达人物处于某种环境当中的紧张、焦虑的情绪。
另外，电影还巧妙地运用了镜头透视关系，让原本并不高的旋转楼梯瞬间变形，显得非常有深度。
从技术上讲，这部电影最大的特色在于运用变焦和移动镜头营造眩晕感，把导演的观点形象化地展示给观众。
三、《公民凯恩》导演奥逊·威尔斯于1941年拍摄的电影，也是其最为知名的代表作，影片以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，以非线性的、抽丝剥茧式的叙事将主人公的一生还原给观众。
在这部电影中，深焦镜头得到了广泛的运用，并形成了一种风潮。
另外，在机位的设置上也有一定的创新，比如将相机置于地板下，提供了非日常的视角。此外，影片的景深镜头、低角度摄影、蒙太奇的使用在当时都是超前式的，电影从内容到表现形式都非常具有现代性及里程碑意义。
四、《东京物语》由日本导演小津安二郎于1953年拍摄的电影。讲述平山周吉老夫妇前往东京探望自己的子女，由此引发的一段故事。影片故事非常生活化，可以说是一部非常文艺的生活电影。
导演试图用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法来反映普通人的日常生活，拍摄手法简洁、清晰，让人愉悦。
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