行书鸭头丸帖卷 王献之
东晋时期，文字从隶书逐渐完成了楷书的蜕变，从汉代使用简牍到魏晋南北朝时普遍使用纸张，工具、材料、书写方式在变化，东晋人的人文情怀也在变化。东晋人讲究不为物所制，讲究放浪形骸之外，这些情怀对书法的影响，自然而然形成了王羲之、王献之的艺术风格。以“二王”为主导的一派风格，不是王羲之凭借聪明才智向壁虚造，而是他顺乎书法发展史自然形成。
任何艺术都是肇始于民间，自帖派形成后，整个“二王”流派1600年经久不衰，说明它符合书法史的发展规律，符合艺术创作的规律，一直在发展，与时俱进。一路走来，它经过了明代中叶的小幅变大幅，案上读变壁上观，经过了清代中叶以后的碑帖对峙与融合，逐渐走到了今天。当下，对于王羲之这一流派，有人评价说是“新帖学”，但是这一评价在学术跟进上并不充分，缺少学术的深入思考。
现代书法作品展上，以“二王”为源头的作品就占了半数以上，可以看出，它是得到大家认可的。“二王”帖派书法在今天的繁荣，一方面体现出一些有识之士的自觉思考，另一方面也是艺术发展规律的结果。当然，在这个过程中，我们已经很难停留在原生态的“二王”上了，因为我们不可能再回到东晋时期的那种文人情怀，不可能再回到那一时期士族之间互相唱和时写的小尺牍，“二王”的尺牍书到了现代展厅里，必然在形式上有新的变化，例如，现在的很多优秀作品，它们既传承了东晋以来那种内在的文化气象，同时也表现出现代展厅中整体呈现对视觉的冲击力。但是在这之中也有很多文化失落，我们常常更加注重形式而忽略了深层次的文化内容。我们需要全方位地观照书法，包括书法的内容、形式、象征意义等，这种场景下，我们的创作还需要从文化上强化。
现在的一些作者存在盲目倾向，例如，有些作者这个作品获奖了，其他人便即刻跟风效仿。还有一个问题是在评选机制下追逐选票，这通常会形成两个极端，就篆刻展来说，当前突出的问题是极度工艺化和极度写意化，工艺化大体为明清样式，细朱文等，写意化多为大印古玺，以点画狼藉，凭借一片金石气取胜，不像老一辈以汉印为基础，在汉印基础上找新意、找出路，最后形成风格。过去的主流现在缺失了，更多的是追求吸引眼球。帖派书法现在也存在这种极度工艺化和极度写意化的现象，极度工艺化主要体现在将王羲之的字写成小片，连缀起来成大幅，或者是将它写成长卷、册页、几段的样式，这样的字虽然还是小字，但很难有大气象，这种只是在技巧上模仿王羲之，而缺乏当代思考与转化的做法，是需要我们警惕的。另一方面，一些书者为追求展厅的视觉效果，以狂放而没有法度的形式书写，将其作为一种图案化的演绎，如此，“二王”书法的内在可读性完全丧失，只剩下一种图式。
技法是完成作品最基本的一种技术，是书法的物质形态，离不开书者思想力、文化底蕴的支撑。境界包括书法境界、文化境界、做人境界等等，所以它又与德联系起来。对于当代书法家而言，如何正确地理解“二王”，如何把握文化、技法、形式、境界这些内容，仍是大家需要深入思考并努力探索的课题。
（作者系西泠印社副社长 李刚田）
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