■年轻演员正在戏台上表演。
我生在潮汕地区，小时候，每逢正月初一、十五，村里总会集资请来潮剧团，在临时搭建的戏台唱上几天戏。老人小孩拎来小板凳，坐在戏台前，老人听唱腔、看故事，孩子们则羡慕着台上演员的漂亮戏服，还会学着咿咿呀呀地唱上几句。
然而，当一代一代的孩子长大，离开家乡的年轻人越来越多，戏台前的小板凳越来越少，戏班演出的时间也越来越短。
2020年的春节，村里的戏台没有搭起来；2021年，早早地看到了不聚集的倡议；今年大年初一，村里还是没有戏班，我仍然没能在小广场上看上一出《柴房会》……
传统潮剧接轨社会潮流
偶然的机会，腊月廿七那天，我在揭阳见到了揭东潮剧团前团长吴文彬。走进他家时，看到的就是一个慈祥的伯伯的形象，很难将他跟舞台上的潮剧演员联系起来。但一坐下来，吴团长就用一句《仙姬送子》中的唱词“前面来的，岂是仙姬我妻？”为我们讲解了潮剧唱腔与日常说话口音的区别，“潮剧演唱时用的既不是潮安口音，也不是澄海口音，而是经过舞台选择和磨练后规范化的标准语音，叫作潮剧正音。因为我们潮汕八县‘县县有语’嘛，所以要有一个一致的标准。”说起潮剧，吴团长连茶都不用喝了。
“是啊，都是老人小孩。”“不过，元旦那天，潮剧团排了一场大晚会，那天晚上演到11点多呢！”吴团长言语中都带着自豪。有小品、有舞蹈、有潮剧，晚会排好的节目表演完了，舞台下的观众还不愿意散去，剧团只能临时加场。如果说家中有什么喜事，成功地让潮剧的舞台变得更年轻、更精彩，并收获孩子与年轻人的掌声，便是吴团长近年来最值得自豪的事情了。
吴团长知道，潮剧必须要跟社会的潮流接轨，才能让更多人愿意回到潮剧的舞台下面。所以，他自己写小品剧本，让潮剧团的演员们表演，时常与团里的年轻人一起，了解年轻人喜欢什么。而新团长陈希漫，也不过30来岁，已经挑起了潮剧团的大梁。
文化传承拓展多种形式
现在的揭东潮剧团，有50多名全职演员，最小的演员，才19岁。近几年在省市各项比赛中屡获金奖、银奖。新冠疫情影响下的这两年，演出场次从年均200场左右，骤减到50余场，演员们的收入也骤降。但新团长陈希漫告诉我们，“没有演出的日子里，也是每天都要练习的”。
除了传统潮剧的演出，剧团的“业务”在跟着时代的发展越来越拓展，演员们也不再将唱潮剧作为自己唯一的演出内容，自编自导自演的潮语小品、脱口秀，让潮剧舞台上充满了欢声笑语，也带来了台下的阵阵掌声。
与吴团长聊起新年愿望时，不常接受采访的他，给出的回答让我甚为感动。他是无数平凡人中的一个，但他也为了我们共同的文化传承在做着自己能尽的最大的努力。
“星如灯，月如镜，火树银花不夜天……”此刻坐在家里写稿的我，欣赏着电视里传来的《陈三五娘》的唱段，想象着明年的此刻，能像从前一样，带着小板凳，坐在戏台前看一出《桃花过渡》。
同题问答
2022你的新春愿望是什么？
答：希望祖国更加强盛发展，人民更加富裕安康。（采访中，吴团长早已将他的心愿告诉我，那就是“让更多年轻人坐到潮剧戏台下面来”。）
如果能远行，2022你最想去哪里？跟谁去？
答：想跟家人一起去北京天安门广场看升国旗。
■文：新快报记者 许婉婕
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