何其有幸，我们生长在一个诗的国度！
小时候，谁没背过“床前明月光，疑是地上霜”，不熟悉“春民不觉晓，处处闻啼鸟”；到了“为赋新词强说愁”的年纪，谁又不是心心念念着“青青子衿，悠悠我心”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；再成熟一些，我们有了更复杂的现实的焦虑和无奈，这时候，陶渊明的“问君何能尔，心远地自偏”、苏东坡的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”又给了我们多少现实的安慰；年华老去时，我们可以轻叹：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”正如林语堂先生所说：“诗歌在中国早已代替了宗教的作用。”她把充满杂质的现实生活，经过“诗心”的过滤，提升为纯净如水的典雅。
诗字，从字型结构说，最初从言从之，表示诗言志之意。后来，诗字从言从寺。“言”就是人开口说话或唱歌，寺是侍的初文，一般与寺字有关的字都有等待、准备之意。像侍，侍奉，表示等待为对方服务。特别是畤，就是汉代祭祀五帝的祭坛，祭坛的作用就是等待所祭祀神仙的到来。诗从言从寺，即表示言出而有所等待的意思。
为什么言出而有所等待就叫诗呢？因为“诗”从出生那刻起，就与乐、舞紧紧相连，我们的老祖宗“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗、乐、舞三位一体，我们看到的那言辞优美的诗句，只是歌词。
而最初的诗歌又都是有唱有和的。比如，《尚书·皋陶谟》中记载了舜帝和皋陶的对歌。舜：“股肱喜哉！元首起哉！百工熙哉！”（大臣欢悦啊！君王奋发啊！百事发达啊！）皋陶：“念哉！率作兴事，慎乃宪，钦哉!”（要念念不忘啊！统率起兴办的事业，慎守你的法度，要认真啊！）劝谏他的君王要不忘初心、方得始终。这是中国古代典籍中有关对歌的最早记录。反映的是远古时期的歌咏方式，即一方歌咏之后，对方要加以回应，采用的是对唱的方式。《左传》里也记载了郑伯与他母亲的对唱。郑庄公唱：“大隧之中其乐融融”，武姜和：“大隧之外其乐也泄泄”。到了诗经的时代，唱和诗也是平常之事。比如《萚兮》，就是由一个女子首唱，“萚兮萚兮，风其吹女。叔兮伯兮，倡予和女。 萚兮萚兮，风其漂女。叔兮伯兮，倡予要女。”要求她的叔兮伯兮唱诗，然后她来和、来收腔。历史不断向前，和诗也一直存在，我们熟悉的杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》，主席的“我失骄杨君失柳”。。。。。。在这一唱一和间，诗就成了中华民族的回家小夜曲，一唱一和，我们就知道这是自己人。
这样一来，用以演唱的歌词就被称为“诗”。歌词通常又都很精炼，有节奏和韵律，后来“诗”就变成了一种文体的名称，而它所蕴含的准备、等待之义，也通过字型得到了保存。
等待，也许是焦灼，也许是孤独，也许是葬花的落雨，也许是滴血的心语。也唯有如此，能够静心等待、安然守候之人，才更显得与众不同。她成就了出尘、美妙了风雅，洗礼了聚散，也沉淀了繁华的流年。
念一个人，忆一座城，倾听灵魂的呢喃，守候凡尘里的诗意！用一世凉薄暖一场相逢，谁惧山一程，水一程！
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